圖文/ 楊林
① 花鳥畫的產生與發展
花鳥畫是中國傳統繪畫中至關重要的一個分支，其描繪物件涵蓋了自然界的花草、鳥獸、蟲魚以及各類生活用品等。花鳥畫的起源與發展歷程精彩紛呈，淋漓盡致地展現出中國繪畫藝術別具一格的魅力，以及深厚無比的文化底蘊。
花鳥畫的起源最早能夠追溯到新石器時代，在那個時期，陶器之上便已浮現出了簡潔的花木鳥獸紋樣。就像早期那聞名遐邇的彩陶紋樣，例如鸛魚石斧圖彩繪陶缸，其存在距今約 6000 年之久。
再者，仰韶文化當中數量眾多的魚紋圖案，還有留存下來的眾多洞窟崖壁上的動物巖畫等等，這一切都強有力地證實了花鳥畫源遠流長的歷史。
伴隨時代的不斷前行，花鳥畫從最初單純的簡易裝飾紋樣，逐步蛻變成為具備藝術特質的中國畫表現形式。在魏晉南北朝之際，花鳥畫開始充當人物畫的背景元素。
當歷史的車輪行至唐朝，花鳥畫漸成體系，以動物為核心主題的畫作呈現出蓬勃發展的態勢。韓滉所創作的【五牛圖】，以精妙的工筆手法細膩地描繪出五頭牛的各異姿態，此作已然成為流傳千古的經典佳作。
到了五代時期，黃筌和徐熙這兩位畫家對於花鳥畫的發展產生了極為重大的影響。他們各自代表了「黃家富貴」和「徐家野逸」這兩種風格迥異的流派，為後世花鳥畫的演進奠定了堅實的基礎。黃筌的【寫生珍禽圖】，其形象栩栩如生、筆法細膩入微，開創了花鳥畫寫生領域的嶄新篇章。
在宋代，中國花鳥畫步入成熟階段，並抵達了鼎盛時期。宋徽宗趙佶對花鳥畫給予了大力的推崇與支持，這使得工筆花鳥畫攀至巔峰之境。大量留存於世的宋代繪畫傑作，讓我們能夠深切地領略到宋代宮廷繪畫的輝煌璀璨與繁榮昌盛。
例如趙佶的【芙蓉錦雞圖】，其用筆工整而細膩，色彩艷麗且靈動多變，顯得生動自然、妙趣橫生。與此同時，寫意花鳥畫也開始嶄露頭角，初現光芒。
自元代起始，花鳥畫的發展態勢愈發多元化。元代的文人水墨寫意逐漸占據主導地位，花鳥畫由工筆風格轉向寫意風格，更為註重筆墨的表現能力以及氣韻的生動鮮活。
王冕的【墨梅圖】以其獨特的寫意手法將梅花的神韻完美展現。而徐渭與陳淳這兩位堪稱典型的寫意畫家，對後世的寫意花鳥畫產生了深遠持久的影響。就像徐渭的【墨葡萄圖】，其筆墨豪放灑脫，充滿了強烈的表現力。
步入明清時期，花鳥畫持續向前發展，形成了小寫意和大寫意這兩種獨具特色的風格。其中，八大山人的大寫意花鳥和惲壽平的小寫意沒骨花鳥畫頗具代表性。比如八大山人的【荷花水鳥圖】，其構圖新奇獨特、筆墨簡潔凝練。揚州八怪也主要以花鳥畫作為表現形式，使得寫意花鳥畫獲得了極大程度的發展。並且在這個時期，工筆花鳥畫依然保持著其精致細膩的顯著特點。
及至近現代，花鳥畫領域湧現出眾多極具代表性的畫家。例如任伯年、吳昌碩、潘天壽、齊白石等等。齊白石的草蟲和蝦、潘天壽的荷花，均源自於真實的生活，其筆墨精湛絕妙、形態生動逼真。徐悲鴻的【奔馬圖】巧妙地吸收了西畫的造型和結構表現方法，與傳統中國畫的技法表現完全不同，形態精準無誤，將馬的神韻與力量展現得淋漓盡致，別具一番獨特的韻味。
此外，花鳥畫在題材的選擇和技法的運用上愈發豐富多元。其涵蓋了工筆、寫意、兼工帶寫等眾多畫法，同時還包含了寫實主義、抽象主義、水墨畫、色彩畫等多種風格。師法自然、意在筆先、筆墨為上、氣韻生動等創作理念與方式，始終是歷代花鳥畫家不懈追求的高遠目標。
② 花鳥畫的技法和表現形式
花鳥畫的技法豐富多樣，主要包含以下幾種：
首先是工筆技法。這是一種極為工整細致的繪畫方法，它透過細膩精準的線條勾勒，以及層層疊疊的色彩渲染來描繪物件。工筆註重對細節和形態的精確呈現，力求使畫面達到精致、細膩且逼真的效果，正因如此，深受廣大民眾的喜愛。如今，中國工筆畫在眾多大型展覽中占據著舉足輕重的地位，這一現象著實值得我們深入思考。
其次是寫意技法。寫意強調運用簡練豪放的筆墨，灑脫地描繪出物件的神韻與氣質，更側重於抒發畫家內心的情感和營造出獨特的意境。與工筆相比，寫意不太追求外形的相似，而著重於神似，然而，學習寫意技法所需的時間更長，取得成功的難度也更大，它堪稱是中國畫的精髓所在。
再者是兼工帶寫技法。這種技法巧妙地結合了工筆和寫意的特點，畫面中既有工整細致的描繪部份，又有寫意揮灑的筆墨展現，從而使畫面在工整與豪放之間達成一種平衡之美。
然後是沒骨法。這一畫法無需用墨線勾勒輪廓，而是直接運用色彩或墨色來描繪花鳥形象，借助色彩的濃淡變化以及筆觸的運用來表現形態和質感。清代的惲壽平便是此畫法的典型代表人物。
最後是白描技法。白描僅使用墨線來勾勒形象，不施加任何色彩，依靠線條的疏密、輕重以及粗細等變化來展現花鳥的形態和結構。白描多用於花鳥畫的素材收集工作，當然，也有專門以此方法來展現獨特花鳥畫藝術效果的作品。
在表現形式方面，花鳥畫既可以是單幅的獨立作品，也能夠以長卷、冊頁、扇面等形式呈現。有些作品側重於對花鳥的寫實描繪，將其生動的姿態和艷麗的色彩展現得淋漓盡致；有些則更傾向於營造出深遠的意境，透過花鳥來表達某種特定的情感或哲理。清代的鄭板橋、朱耷等人就是這方面的代表性人物。與此同時，花鳥畫還能夠與山水、人物等元素相互融合，共同構建出更為豐富多元的畫面內容。
①花鳥畫在自然中的形態表現
花鳥畫所涵蓋的內容極為廣泛，作為大自然關鍵的組成部份，以豐富多樣、千形萬態的姿態呈現在世人面前，使我們能夠深切地感受到四季的更叠交替，生活的豐富多彩與美好，以及大自然的神奇和美妙絕倫。依據最新的科學研究成果，全球總計約有 10,787 種鳥類，然而花鳥畫的範疇遠不止鳥類，它幾乎涵蓋了我們生活的每一個角落。
單是花鳥魚蟲、珍禽異獸就難以計數，更不必說其他能夠入畫的瓜果蔬菜、山花野草、生活用品等等。它們分布在世界的各個地方，無時無刻不現身於我們的日常生活之中，是我們生活裏不可或缺的重要元素。
僅就自然中的鳥兒而言，它們或是振翅高飛於藍天之上，或是在枝頭安然棲息，又或是低頭專註地覓食，形態各異，繽紛多彩。這些形態豐富的鳥兒，為人們帶來了無盡的歡樂，同時也深深觸動著藝術家。畫家們憑借細膩的中國畫筆墨表現手法，精心勾勒出鳥兒的形態，生動地展現出羽毛那豐富的質感。
自然界中的鳥兒色彩斑斕，而藝術家在表現這些鳥兒的豐富色彩時更是精妙非凡。有的色彩鮮艷奪目，有的則淡雅清新，能夠精準地呈現出鳥兒的種類、特征和神態。比如，黃鸝鳥那金黃的羽毛璀璨耀眼，翠鳥那鮮明的藍綠色清新悅目，都被畫家們描繪得栩栩如生。
而且鳥兒的姿態更是生動逼真、活靈活現，有的昂首挺胸，散發出自信與威嚴的氣質；有的側身回眸，流露出靈動與俏皮的韻味。它們的眼神或充滿警覺，或安詳平糊，仿佛正在與觀賞者進行一場無聲卻又飽含深意的交流。
花卉在花鳥畫中同樣占據著舉足輕重的地位。從嬌艷動人、雍容華貴的牡丹，到清新脫俗、出淤泥而不染的荷花，從傲雪淩霜、堅韌不拔的梅花，到爛漫繽紛、如詩如畫的桃花，以及波瀾壯闊、金黃燦爛的油菜花，每一種花卉都擁有著獨特的形態和與眾不同的氣質。
畫家們用心去捕捉花卉的精彩瞬間，有的花卉含苞待放，嬌羞可愛，恰似豆蔻年華的少女，有的則肆意綻放，熱情奔放，宛如激情四溢的舞者。花瓣的舒展姿態優美動人，花蕊的細膩精巧讓人贊嘆，花莖的柔韌堅韌令人折服，這一切都在畫家的筆下得以完美展現。
同時，花卉與周圍的環境相互映襯，綠葉的襯托使得花卉更加明艷動人，枝幹的穿插讓畫面更具層次感和立體感。
除了鳥兒和花卉，花鳥畫中還常常出現昆蟲、草木等元素，它們共同構建出一個絢麗多彩、充滿生機的自然世界。蝴蝶在花叢中翩翩起舞，宛如靈動的仙子；蜜蜂忙碌地采集著花粉，展現出勤勞的姿態；小草在微風中輕輕搖曳，充滿了生命的活力。
這些細微而生動的場景讓整個畫面充滿了蓬勃的生機與旺盛的活力。畫家們透過對這些元素的精心描繪，傳達出對大自然的深沈熱愛和敬畏之情。
在自然當中，花鳥的形態並非孤立無援地存在，而是相互關聯、彼此影響的。花鳥畫則巧妙絕倫地將這種關系淋漓盡致地展現了出來。一只鳥兒停留在枝頭，與盛開的花朵相互呼應，形成了一幅和諧美妙的畫面；一群蜜蜂圍繞著花朵飛舞，構成了一個充滿動態美的場景。這種相互關系的精彩呈現，不僅使畫面更加和諧統一，也讓觀賞者能夠更真切地感受到大自然的整體性和生命的韻律之美。
花鳥畫絕非僅僅是對自然形態的簡單復制，更是藝術家對自然的深刻感悟和昇華。畫家們透過對花鳥形態的細致入微的觀察和深入透徹的理解，將自身的情感和思想融入到作品之中。每一筆、每一抹色彩都蘊含著畫家對生命的由衷贊美、對美好的熱切向往。
在欣賞花鳥畫時，我們仿佛能夠清晰地感受到畫家與自然對話的聲音，能夠切實地觸摸到大自然的心跳和呼吸。它讓我們在喧囂紛擾的塵世中，尋覓到了一片寧靜祥和的心靈棲息地，讓我們重新審視大自然的美麗與神奇，深刻感受生命的偉大與脆弱。
④現代花鳥畫的發展趨勢
在當今時代，花鳥畫展現出了一系列顯著的發展趨勢：
首先是多元融合。畫家們越發重視東西方文化的交流與融合，一方面積極吸收西方繪畫的元素，另一方面又堅定地保留傳統繪畫的特色。舉例來說，在構圖方面，可能會運用自然、和諧的理念，回歸本真，充分彰顯中國古典文化獨有的深厚底蘊；在色彩運用上，既可能遵循傳統的「隨類賦彩」原則，也會大膽借鑒西方繪畫豐富多樣的配色方式，從而讓作品的色彩表現更為多元和豐富。
其次是題材的拓展。突破了傳統花鳥繪畫題材的局限，將眾多現代元素和新鮮事物納入到創作範疇當中，比如城市景觀、科技產品、科幻動漫、日常生活用品等等，使得作品更具時代氣息，能夠真實地反映出現代人的生活狀態和審美取向。
再者是技法的創新。在傳統技法的基礎之上進行大膽革新，比如將「沒骨技法」與白描元素加以結合，或者融合各類傳統技法，從而塑造出獨特的個人風格。與此同時，隨著新材料的不斷湧現，也為花鳥畫的創作帶來了更多的可能性和創新空間。
還有就是強調個性與情感表達。更加註重將個人的思想和情感融入其中，借助花鳥形象來抒發自身的情感，引發觀眾的共鳴，追求「寓興」的視覺感受，使作品具備獨特的文化內涵和審美價值。
此外是形式的多樣化。在構圖上，可能會采用滿構圖、極簡主義等各不相同的方式，或者透過增添墻面、地面等元素來豐富畫面的層次感和裝飾性，在畫面表現上，有的傾向於平面化、裝飾化，有的則致力於追求更具沖擊力的構成方法，以產生強烈的視覺效果，或者營造出寧靜祥和的畫面氛圍等等。
同時，關註生命精神也是重要趨勢之一。以現實性為主導，透過對筆墨語言的精心錘煉和裝飾性的重構手法，表達對生命的關懷與贊頌。
另外，探索現代轉型也是一大趨勢。一些畫家從中國傳統藝術的創作路徑中探尋中國畫現代轉型的創作模式，在保留傳統意蘊和氣質的基礎上，將嚴謹性融入筆墨的灑脫暢快之中，追求「隨心所欲而不逾矩」的境界，充分彰顯花鳥畫的現代性意義和價值。
不同的花鳥畫家有著各自獨具特色的風格和創新方向，這些趨勢相互交織、彼此影響，共同推動著現代花鳥畫的蓬勃發展。例如，海上畫派的任伯年、趙子謙、吳昌碩都各自在花鳥畫領域開拓出了一片全新的天地，鑄就了現代海上畫派的輝煌，讓花鳥畫的發展更加趨向商業化。
嶺南畫派在繼承傳統的基礎上，吸收了一些水彩畫的技法並推陳出新，形成了「中西合璧，雅俗共賞」的花鳥畫新格局，他們同時吸納中外表現技法，作品兼具京津畫派的風格與北方繪畫的追求，題材廣泛，充分體現了現代審美理念和人文精神。
同時，也有一部份畫家在花鳥畫的創作中追求詩意的情懷，註重畫意與詩情的相互交融。他們的作品構圖新奇獨特、筆墨精練簡潔，畫風清秀靜雅、蘊藉雋永，充滿了旺盛的生命力。在當代多元化的藝術環境之下，花鳥畫的發展充滿了活力與無限可能，不斷呈現出嶄新的風貌和迷人的魅力。
⑤關於場景式花鳥畫
1. 名家名作與自然的啟迪
自然界中的花鳥畫內容，並非孤立存在，它們是自然的有機組成部份。有時，只有在特定的環境氛圍中，才能更充分地體現出其價值與魅力。比如天山雪蓮、戈壁胡楊、太行崖柏、黃山奇松等等，無一不是因為處於特定的環境之中，才更加彰顯出生命的意義與偉大。所以，當藝術家在表現這些物象時，如果僅僅著力於表現物象的主體，而缺乏環境的襯托，畫面可能就會顯得單調、不夠豐富，甚至有時會讓人感覺意猶未盡。
如今我們可以看到，有些藝術家在表現天山雪蓮時，除了將主體的雪蓮描繪得豐富生動外，還會在遠處呈現一抹淡淡的雪山，以此凸顯畫面的氛圍感。漸江在畫黃山松時，很少僅僅描繪黃山松，總是要表現一些黃山的山石雲海作為襯托，以凸顯黃山松的奇絕險峻。
現代著名的花鳥畫家潘天壽，有多幅表現場景花鳥畫的作品，對我們如今描繪場景花鳥畫具有極其重要的啟示作用。例如他的【小龍湫一角圖軸】【靈巖澗一角】，皆是源於他在雁蕩山的寫生，所表現的是山花爛漫於山澗中自然綻放的生動畫面。
自然場景中的山石流泉，與大師筆下的花鳥融為一體，營造出獨特的山澗環境氛圍，是典型的場景式花鳥畫，也是大師的代表性作品。
作為著名的花鳥畫家，潘天壽先生的山水畫作品，也更多地呈現出花鳥畫的圖示效果。如他的【江州夜泊圖軸】，以他特有的松樹為主，在巨大的崖壁下一灣溪流，停泊著兩條魚舟。大師用指墨直抒胸臆，其表現手法完全不同於傳統的山水畫家，展現出大師筆下獨特的筆墨意境。
郭味蕖先生的【春山行】同樣是表現春天山澗中山花爛漫的場景，然而大師觀察自然和表現自然的角度及方法，卻與他人截然不同。在這幅作品中，郭味蕖先生表現的映山紅，多用墨骨重色點花瓣，視角為平視，不同於潘天壽先生的勾線染色，視角也略高，有俯視的效果。
但是他們的共同之處在於，都表現出了山澗的環境和氛圍，展現了一個特定的場景，從而喻顯出自然的豐富多彩和地域特征，這正是場景式花鳥畫的獨特性所在。
2. 我的場景花鳥畫寫生與創作
所謂場景式花鳥畫，應當是以花鳥為主，能夠展現出特定的環境氛圍及場景的花鳥畫。正如我們上面所看到的潘天壽和郭味蕖先生的作品，所以有時我們也可以說它是山水畫，或者是人物畫，比如米顛拜石、板橋愛竹、老蓮寫梅等主題創作，均涵蓋了多重的中國畫內容和意蘊。
松樹是花鳥畫中經常表現的主題，松、竹、梅更是中國花鳥畫經典的表現題材。在花鳥畫中，松樹也常常和石頭相伴出現在畫面中，朱耷、吳昌碩就經常喜愛畫松樹，他們的作品給人的是花鳥畫的圖示感覺，如朱耷的【松鶴圖】、吳昌碩的【松石圖】。
而弘仁畫松，同樣是以松樹為主，卻因為他將松樹置於特定的黃山場景中，並且他的表現手法與朱耷和吳昌碩完全不同，所以給我們的是山水畫的圖示感覺。
【淡日春煙紫羅縈】的對景創作，便是一幅場景式花鳥畫創作，這是我去年在查濟寫生時的意外收獲。
我鐘情於紫藤花，尤其喜愛隨意生長在村居中的紫藤，有時它雜亂地攀爬在雜樹上，有時則悠閑地長在籬笆外、荒野裏，一到季節便綻放花朵，自然而隨和，完美地融入了家鄉的景色之中。
在春天，很容易在鄉間各處看到大面積盛開的紫藤花，每一穗花都是上面的盛開、下面的待放。顏色上淺下深，仿佛那紫色沈澱下來，沈澱在最嫩最小的花苞裏，那紫色美得令人迷醉且心生向往。
紫藤花在過去農村的荒年是可以作為食品救荒的，像槐花、榆樹花一樣，許多年長的人都曾食用過紫藤花，那是故鄉的味道，也是童年的記憶，我也有過這樣的體驗，如今它已成為時令的美食佳品。
實際上，紫藤最美的時刻並非在黃昏時觀賞，而是在白天，當太陽照耀在紫藤花上，那種清淡而艷麗的美在麗日艷陽下格外動人。在我這次查濟寫生所住房間後窗的小溪邊，就有這麽一處不起眼的紫藤花。每天吃飯和回房間休息的路上都能看到它，看多了，似乎也就有些淡漠了。因為我一直以來是以山水寫生為主，花鳥並非作為畫面的主題表現。
然而，忽然有一天，我看到在紫藤花襯托下的古民居，別有一番韻致。艷麗怒放的藤蘿花與古樸斑駁的古民居，形成了一種極為強烈的視覺沖擊。我為何不將它們結合在一起，大膽地嘗試創作一幅花鳥與山水交相輝映的實景作品呢？這樣的對景創作，似乎極為少見，也沒有可供參考的範例，而且還需要具備一定的花鳥畫基本功才能實作。
具體寫生時，到底是以花為主進行表現，還是以民居為主，抑或是讓它們相互襯托、相得益彰呢？說幹就幹，下午我便付諸實踐。紫藤花在近處，作為主景，在筆墨表現上自然不能過於草率和簡單。當我在畫板上展紙揮毫潑彩於尺素之間時，發現過於細致地表現紫藤花，會使畫面顯得拘謹和小氣，更不能像畫花鳥一樣去描繪紫藤。
於是，我果斷放棄了這種方式。畫第二幅時，似乎胸有成竹，紫藤花直接用較為濃重的粉紫色，在抓住紫藤形態色彩的基礎上快意地點染，只要形象、色彩和意趣到位即可。很快，前面大片的紫藤就完成了。後面古民居的表現似乎已在掌控之中，為了不和前面的紫藤花爭艷，在墨色的使用上較為淡雅和含蓄，對周圍的環境也做了大量的概括性處理。
用時約六個小時，現場完成的效果還算不錯。回來後，覺得紫藤部份的形態與色彩不夠完美，顯得有些瑣碎，又做了一些潑彩的混合點染，使畫面更為整體和靈動，最終完成了這幅場景式的花鳥畫創作，這是一次對景創作。
我長期生活在徽州，每到晚秋時節，常常可以在徽州的古村落中，看到很多農家的院落中，柿子樹上掛滿了紅紅的柿子，就像一只只紅紅的燈籠，在冬日的暖陽中，十分醒目且充滿喜氣，與徽州的古民居相互襯托，協調統一。這樣的場景時刻縈繞在我的腦海中，於是便有了這幅【歲月靜好】的作品。
作品中，老瓦檐下，一棵掛滿紅紅柿子的老柿子樹，從畫面外斜插到畫面中。在青瓦的門樓下，一幅彩繪的墻畫門楣，正講述著畫裏畫外的故事。半邊的青石門框和抱鼓石，是典型的徽州味道。在老門板上彩繪的門神，靜靜地守護著歲月靜好的時光。我將這一美好的時光，銘刻在這永恒的畫面中，記錄下生活的美好。
場景式花鳥畫以其豐富的內涵和多元的素材，能夠營造出更為豐富的畫面氛圍。由此，我又創作了一個主題為豐收的系列作品，如【又是一個豐收年】【初心築起小康夢】【老區攻堅奔小康】【新時代協奏曲】【陽產曬秋】【風調雨順碩果豐】等等。在此與大家交流學習，希望共同促進場景花鳥畫的發展。
2024年夏於蕪湖 楊林
楊 林，中國美術家協會會員，安徽黃嶽畫院院長、徽州碑林藝術館館長，零界點：朱零山水畫研究會副會長。曾獲全國首屆揚州八怪杯書畫大獎賽一等獎，尚意2017全國美展最高獎（中國美協）、2018中國福州海上絲綢之路中國畫展最高獎（中國美協）、入選2017涇上丹青全國美展（中國美協）。
入選2018山水硯都多彩肇慶全國美展（中國美協）、2019年弄潮杯全國中國畫大賽優秀獎（西冷印社主辦）、2019首屆吳昌碩國際藝術大獎賽二等獎（西冷印社主辦）、2020"中國美術世界行"成果匯報展最高獎（中國美協）、建國70周年安徽省美術大賽優秀獎（安徽省美協主辦）、2017年安徽省美術大賽最高獎第四屆"弄潮杯"錢塘江金石竹木拓片展二等獎（西冷印社）等。
