潮新聞客戶端 實習生 牟書瑤 記者 李嬌儼
潘鴻海，名字中的每一個字都帶著水，水便是他筆下最質樸尋常的命題。
在中國，當人們談到水鄉，就一定會談到潘鴻海，談到他的油畫。中國文聯副主席、浙江文聯主席許江曾評價他為「水鄉的守望者」，「潘老師一生畫江南水鄉，說他是江南的兒子，毫不為奇。他把水鄉畫出一種蘇繡一般的細膩光澤，一種古硯新墨、淳樸溫潤的清風雅韻。」
展覽現場。潮新聞記者 林雲龍 實習生 王伊靈 攝
8月9日，「風景舊曾諳——潘鴻海油畫藝術展」在浙江美術館開展，展覽持續至9月8日。流連於潘鴻海筆下的江南，我們捕捉到古典東方抒情意蘊，望見鄉愁，望見詩意。
01
「江南的兒子」
在南山路下車，滿目皆是青翠。梧桐掩映下，深淺暗淡的光斑相映成趣。順著這片綠意走到盡頭，便是浙江美術館。
立秋過後，浙江美術館四展齊開，迎來建館15周年生日。步入美術館，有風君首先看到的就是「風景舊曾諳——潘鴻海油畫藝術展」。
展覽分藝術津梁、故鄉情韻、一片江南3個單元，共展出100余件作品和文獻，時間跨度近40年，既有潘鴻海早期的油畫和連環畫作品【魯迅演講】【馬克思刻苦讀書的故事】等，又有其個人風格明顯的江南水鄉油畫作品，還有浙江省重大歷史題材作品【美麗洲——玉馨良渚】。從早期素描到江南水鄉油畫，全面回顧了他一生的藝術創作歷程。
海報。圖源 浙江美術館
展廳門口，主海報上呈現了潘鴻海的畫作【水上人家】：一葉烏篷小船在碧波中悠悠蕩開，身著藍印花布衣的江南女子彎腰攬水……在他的學生，杭州師範大學美術學院教授陸琦看來，這幅畫完美呈現了潘鴻海的美學特點，「他的唯美帶有農村的質樸性，並不是透過珠光寶氣堆砌的。」
生於江南，長於江南，這片土地便成為了他生命的底色。潘鴻海出生於上海梅隴鎮，求學於西子湖畔的中國美院，直至生命的末尾，他都沒有離開過江南水鄉。他曾這樣表達自己對江南的情感：「對我而言，江南是我內心深處排遣不去的情緒，生於斯，長於斯，江南是夢，天人合一。」
展覽現場。潮新聞記者 林雲龍 實習生 王伊靈 攝
河流水田，石橋桑麻，白墻黛瓦，村姑漁船……在一個個江南意象中，我們拼湊出有關潘鴻海的第一印象。在溫潤柔和、青磚黛瓦的江南孕育下長大，他畫江南光景，畫江南女子，氤氳著水汽的江南深深地印在他的心中，成為畫中永恒的眷戀和母題。
02
中國式鄉情
在我們的印象中，中國畫家筆下的江南，多是用水墨渲染的氤氳風雅。國畫是獨具有中國韻味的畫種，在江南風景的表意中具有天然的優勢，而起源於西方的油畫更多與濃烈、寫實等關鍵詞相繫結。油畫家要畫江南，並不容易。
【晨曦】 2000年 81x100cm
在油畫中國化的過程中，如何抒情是中國油畫家面臨的一個挑戰和歷史使命。潘鴻海將來自西方的寫實技法與中國古典的抒情方式相結合，給出了「如何抒情」的個人解答。許江從潘鴻海的作品中，拈出三方面詩性特點：抒情雅怨，那深遠而動人的雅怨相兼的抒情傳統；味象超然，那水鄉之意的味然度見；心隨筆轉，那心物兩造的詩性語言。
漫步於潘鴻海的作品中，我們可以看到他突破油畫的造型、色彩、構成等形式語言的學院式思考，積極探索本土化的筆觸表達與視覺語言的嘗試。他深入發掘江南水鄉的古老與詩性，淬煉出具有東方古典抒情意味的作品，讓江南之美走入人們的視野。
展覽現場。潮新聞記者 林雲龍 實習生 王伊靈 攝
步入第二展廳，滿眼盡是綠意。余暉斜落於晚樹是黃綠色、碧水倒映的爬山虎是翠綠色、霧氣縈繞的茂林是灰綠色……綠色一直被稱為是最難畫出油畫味道的色彩，而在潘鴻海的筆下，綠色可靜謐雋永，也可生機活潑。陸琦告訴有風君，「畫綠的難點在於，油畫較為沈著，如果顏色調色不好，就容易變俗氣。但在潘老師的畫裏，不同地點不同時間的綠是不一樣的，他用不同的光影畫出了綠的不同顏色。」
色彩，是潘鴻海對江南氣質最精準的捕捉。正如中國美協美術理論委員會主任尚輝所說，潘鴻海的這些江南風景展示了江南寫實風景的某種色彩突破，他畫出了江南的兩種色彩譜系，並力求在這兩種色系裏畫出風景的實在感，在具象之中提純江南的色彩詩性，以寧謐、沈靜、蒼樸和雋永來呈現人們心目中的另一種江南記憶。
【寧靜的河埠頭】。圖源 浙江美術館
再次回顧展覽的主題，「江南好，風景舊曾諳」。潘鴻海畫筆下傳達出的詩意又質樸的江南美學，與千年前白居易詩情中的江南光景不期而遇。這些有關江南的詩情畫意，重塑了我們對於江南的思考，對於江南的記憶。
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