長江網訊（記者王成勇 通訊員符堅） 3月16日下午，「非敘事：何多苓的繪畫」展覽在湖北美術館開幕。畫展吸引了大批美術愛好者，在湖北美術館入口處排起了長隊。開幕式上，已經76歲的藝術家何多苓及本次畫展策展人藍慶偉親臨現場，為觀眾介紹展覽，解讀作品，分享作品背後的故事。
藝術家何多苓現場講解自己的創作思路。長江網記者王成勇 攝
著名藝術家何多苓1948年生於成都，畢業於四川美術學院。其作品多次獲得國內外大獎，作品被中國美術館、福岡美術館、龍美術館、松美術館、余德耀美術館、澳門藝術博物館、昆明當代美術館等海內外藝術機構和收藏家收藏。
大多數的觀眾對何多苓的印象定格在「傷痕美術」「鄉土現實主義」，以及【春風已經蘇醒】【我們曾唱過這支歌】【雪雁】【帶閣樓的房子】這些美術史的標簽之中，卻缺乏整體了解其創作狀態的觀看經驗。
【非敘事：何多苓的繪畫】給想要了解何多苓創作理念的觀眾提供了一次相對全面且近距離接觸的機會，展覽作品既涵蓋了40年來首次展出的【我們曾唱過這支歌】（1980）等早期代表作，又包括【沒有我們的世界】系列等正在進行的最新系列。
「非敘事：何多苓的繪畫」在湖北美術館開展。長江網記者王成勇 攝
展覽現場。長江網記者王成勇 攝
值得一提的是，此次湖北美術館不僅展出了何多苓已完成的作品，更呈現了其創作的進行時。對何多苓工作過程和思考軌跡的解剖，或將使觀眾獲取走進何多苓、讀懂何多苓的新路徑。何多苓認為自己是一個在創作中沒有任何秘密的畫家，對於畫家，所畫即所思；對於觀眾，所見即全部。在此基礎上，策展人藍慶偉以「春風已經蘇醒」「俄羅斯森林」「原上草」「飛花令」將何多苓的創作時期劃分為四。
前三個板塊均借用藝術家作品或作品系列的現有名稱，「飛花令」不是具體的作品名，而是對藝術家創作狀態的一種敘述——近幾年來，何多苓似乎自娛自樂地玩起了「飛花令」，在嚴肅的研究創作中不乏遊戲的輕松。
「此時他既有對過往系列語言的補充，又不斷由新的作品來呈現自問自答的過程，更重要的是，這種創作的激情和趨近自我獨特繪畫語言的興奮，始終強烈。」藍慶偉在解讀展覽的時候說。
策展人藍慶偉解讀何多苓的代表作【我們曾唱過這支歌】。長江網記者王成勇 攝
藍慶偉表示，「非敘事」是不以時代發展為表現物件的自我堅持，「非敘事」是不以繪畫之外藝術表現形式為參照的；「非敘事」是以繪畫技術語言為拓進的藝術追求，「非敘事」是以個人精神為追求的影像表達。相較於與時代語境更貼合的敘事性繪畫，「非敘事」更自我、更真誠、更寬泛，更貼近精神的永恒性，也更能跨越時間。
何多苓解讀自己的作品【幽蘭露】。長江網記者王成勇 攝
現場展出了何多苓作品的創作背景及思路。長江網記者王成勇 攝
「希望以交流互動的形式，透過對藝術家創作心路的剖析和藝術語言的解讀，讓觀眾全方位了解藝術家自我的精神世界，感受藝術作品帶來的美妙。」湖北美術館館長冀少峰表示，為了讓大家進一步領略藝術家何多苓繪畫作品的魅力，了解其各個階段的創作特點及它們之間的關聯，本次展覽以導覽為主要形式，並與觀眾展開面對面的交流和互動。
編輯：賴俊
值班主任：張萌
值班總編輯：陳誌遠
