克勞德·莫奈是法國最重要的畫家之一，同時也是印象派的代表人物和創始人之一。他出生於法國巴黎，童年時移居到諾曼第的勒阿弗爾。在那裏，他受到了風景畫家歐仁·布丹的影響，開始在戶外直接作畫，學習如何捕捉光線與空氣的效果。在此他還結識了其他年輕的藝術家，包括皮埃爾﹣奧古斯特 ·雷路亞、阿爾弗雷德·西斯萊和卡米耶·畢沙羅，後來他們共同創立了印象派運動。
莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色，他致力於捕捉瞬間的感覺和自然景觀的變化，這種方法被稱為「印象主義」。他的畫作常常采用快速的筆觸和鮮艷的色彩，以捕捉瞬間。
莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數的作品。
他說：「我作畫猶如鳥兒在唱歌。」 他的風景畫如同音樂一樣，有著明快、抒情的色彩，他醉心於捕捉大自然光與色的變化，將之精微地呈現出來。莫奈堅信藝術必須充滿生機、捕捉當下，而且直接受大自然啟發，因此必須到戶外作畫，而非在畫室創作。
莫奈
【日出·印象】
1872
油畫布面
法國巴黎 馬摩丹博物館藏
1872年 11 月，莫奈下榻勒阿弗爾的拉米勞特酒店，就是在這裏，他創作出了後來的舉世名作【日出·印象】。
從他房間的視窗望出去，東南外港的清晨景色躍入眼簾。左右兩側是勒布瓦碼頭和施工中的庫爾貝碼頭的朦朧輪廓，中間則是通向厄爾港池的跨大西洋船閘所在地。起重機、煙囪和桅桿在秋日晨霧中若隱若現。這幅畫作只花了幾小時就完成了，莫奈用他靈活的處理方式將這稍縱即逝的景象留存在了畫布上。
1874 年，一個由畫家、雕塑家、版畫家等組成的名為「匿名藝術家合作協會」的團體在攝影師納達爾的前工作室舉辦了首次展覽，其中展出的作品就包括【日出·印象】。
當時這幅畫在展出目錄上的名稱是【印象】，因為莫奈覺得人們大概無法將其與勒阿弗爾聯系起來。這個詞確切地反映了一部份風景畫家開始註重於傳遞氛圍與印象，而非一絲不茍地描繪自然的細枝末節。
藝術評論家路易·勒魯瓦受諷刺雜誌【喧嘩】委托報道了這次展覽，當時他借莫奈這幅畫作之名以諷刺年輕畫家們選擇戶外作畫這一頗具爭議性的行為，寫了一篇題為【L'exposition des impressionnistes】的措辭犀利的評論文。
幾天後，另一位評論家朱爾·卡斯塔尼亞裏寫了一篇正面評論，其中他用「印象派」來稱呼莫奈所在的藝術家團體。「印象派」由此得名。
【日出】
加拿大國立美術館
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【午餐】
1876年
油畫布面
法國巴黎 奧賽博物館
這幅作品描繪了一個私人家庭場景，但更接近於靜物畫而非群像畫。
主題是這一刻的溫和愉悅氛圍，畫面透過明亮的花色調以及遍布全畫的微妙的光影變化來表達。
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【魯昂大教堂】
1894年
107 cm x 73.5 cm
法國巴黎 奧賽博物館
魯昂大教堂的畫作共有三十多幅，分別於1892年和1893年在諾曼第魯昂創作，1894年在莫奈的工作室重新創作。
莫奈在魯昂大教堂對面的街道上租了一個空間作為他的臨時工作室。
1895年，他從該系列中挑選了他認為最好的二十幅作品在巴黎經銷商畫廊展出，並在展覽結束前售出了其中八幅。
卡米爾·畢沙羅和保羅·塞尚參觀了展覽並高度評價了該系列。
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【房間一角】
1877年
油畫布面
法國巴黎，奧賽博物館
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【草地上的午餐】
受馬奈的影響，年僅25歲的莫奈也計劃創作同名畫作。
莫奈為創作該畫，他先完成了一系列的習作，然後再創作。為了如實描繪光影效果，他在地上挖了大坑，在坑內創作。
畫作於1865年完成。在創作畫作的過程中，法國畫家庫爾貝給莫奈提供了很多修改意見。
畫中長著絡腮胡子男子的形象，取自於莫奈的好友巴齊依。畫中女郎則由莫奈的女友（未來的妻子）卡米耶充當模特。
【阿讓特伊罌粟田】
1873年
50X65厘米
法國巴黎，奧賽博物館
這幅畫描繪了遼闊田野中的一幅夏日風景，風輕雲淡，天空高遠，人們悠閑地漫步於罌粟田中，一派安逸的鄉村景象。
其中右下方的人物為莫奈兒子吉恩。
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【聖拉紮爾火車站】
1877年
油畫
法國巴黎，奧賽博物館
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【喜鵲】
布面油畫
1869年
89x130cm
法國巴黎 奧賽博物館
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【花園中的女人】
1866年
油畫
法國巴黎 奧賽博物館藏
這是一幅外光主義的巨大畫作；由於畫布的過大，莫奈必須將畫布的上半部份放入他挖的溝渠中，以便他可以在整個作品中保持單一的視角。
場景是他租用的房屋的花園。他當時的伴侶，同時也是他未來的妻子的卡米耶為畫中人物打樣。莫奈在室內完成了作品，並參照雜誌插圖來繪制時尚的服裝。
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【去世的卡米耶在床上】
1879年
油畫布面
法國巴黎，奧賽博物館
莫奈的妻子卡米耶因孩子出生後引發的盆腔癌和其他並行癥而飽受折磨。她在32 歲時去世，莫奈陷入巨大的悲傷之中，他將這種悲傷轉化為一件作品。
莫奈如此描述：「那天，我發現自己珍愛的女人死了。我很驚詫。她的眼睛機械地註視著悲劇的時光；屍體的腐化開始了，她的臉開始變色：藍色、黃色、灰色……很自然的，好像是希望我重現她最後一個形象，這即將永遠離開我的形象。」
莫奈簽名
【倫敦國會霧裏的光影效果】
法國巴黎，奧賽博物館
莫奈的系列油畫【國會大廈】描繪的是霧中的英國國會大廈。【國會大廈】系列作品展現了陽光透過霧氣時的效果以及陽光反射到河面上的效果，加之印象派的繪畫風格，與傳統的油畫相比顯得很不同。
國會大廈位於泰晤士河西岸，又稱西敏宮，是英國議會所在地。莫奈在法普戰爭期間，為避戰亂住在阿姆斯特丹。1870年，他首次前往英國倫敦。莫奈對倫敦的天氣和大氣效應深感興趣，並對倫敦的霧著了迷，這是工業革命的副產品。1899年，莫奈再次回到倫敦，在薩沃伊飯店租了一個房間，開始了他的倫敦之旅。
【倫敦日落】
1904年，
81x92厘米
布面油畫
蘇黎世藝術館。
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【吉維尼的小船】
奧賽博物館
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【夏末的幹草堆】
1891年
60x100厘米
布面油畫
法國巴黎 奧賽博物館藏
1883年後莫奈在巴黎郊區吉維尼購置了一處宅院，開始修建自己的樂園。宅院西邊不遠就是農田。秋收之後，當地農民會在收割後將數百捆小麥稈牢牢綁好，疊成15至20尺高的草堆，再加上以茅草織成的圓錐形屋頂，用做貯藏空間，避免收成受潮及被老鼠吃掉，靜待春天打谷季節的來臨。
從1890年秋到1892年春，莫奈一共畫了25幅【幹草堆】這些幹草堆，有的是中午烈日下創作的，也有雪後初霽，或是清晨薄霧中，當然還有黃昏薄暮時。這組作品代表了他第一次在不同季節的不同光線和大氣條件下多次繪制同一個主題，這也是他後來在其他系列作品中的做法。
1981年，莫奈在畫店展出15幅表現白天不同時間的幹草堆組畫。令他意想不到的是，幹草堆大獲成功。三天內，所有幹草堆以每幅3000~4000法郎的價錢全部賣光。幹草堆大獲成功。自此莫奈的名聲在國內外迅速傳播開來。
2019年5月14日，法國印象派畫家克勞德·莫奈的作品【幹草堆】在紐約蘇富比拍賣行以破紀錄的1.107億美元（當時1美元約合人民幣6.87元）高價拍出。這是莫奈作品拍賣價格的最高紀錄，也是印象派畫作拍賣最高紀錄。
【幹草堆——日落】
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1891年，
73x93厘米
布面油畫
美國波士頓美術館
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波士頓美術館
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芝加哥藝術學院
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【睡蓮，綠色的和諧】
法國巴黎 奧賽博物館
【睡蓮，粉色的和諧】
法國巴黎 奧賽博物館
【睡蓮】是一個系列畫作，從1897年到1926年，莫奈一共畫了200多幅有關「睡蓮」這一主題的畫作。
欣賞莫奈的【睡蓮】系列，可以「遠」觀更可以細看，你會發現他把水的波紋和水的深度、水底的植物、天空的倒影都畫得栩栩如生，甚至連水底世界都畫出優美的層次感。光影重疊，如夢似幻。
當時的法國總理克利蒙梭對他說："我看到你的花，看到你的蓮花，一朵一朵從水裏升起來，那是人類最偉大的夢想；你知道戰火炮聲讓很多人驚慌，可是你的畫會讓這些人安靜下來。"
【藍色睡蓮】
奧賽博物館
1883年，莫奈離開了維特伊，在吉維尼買下一塊土地，把這片土地栽滿了鮮花，挖出人工池塘，養上睡蓮。於是，這池子不僅有睡蓮，岸邊還有垂柳，甚至還有一座莫奈非常喜歡的日本橋。
1893年，莫奈決定畫他心愛的睡蓮池。他畫出了睡蓮池裏看到的日夜交替，四季更叠。無論是哪種天氣，睡蓮池都有它最獨特的美麗。他想要透過這一池睡蓮，來捕捉不同時刻下水上那稍縱即逝的光線和色彩。
1909年，在莫奈69 歲高齡的時候，他攜48幅【睡蓮】系列畫作在巴黎辦展。展覽空前地成功，莫奈也憑借著自己的努力，終於走上了他職業生涯的巔峰。
1910法國北部遭遇了暴風雨的襲擊，莫奈的花園被毀。次年，莫奈的妻子因病而亡。然而，他又患上了白內障，1914年，他的大兒子也因病撒手人寰。接二連三失去至親的痛苦，讓莫奈失去了所有創作的熱情，不再作畫。
同年，克里孟梭勸說他拾起畫筆，日後可以把【睡蓮】送給法國政府。莫奈答應了，打算重整旗鼓繼續作畫。就在這一年，第一次世界大戰爆發。莫奈把戰爭和疾病帶給他的感受，投射在了繪畫上。因為他的眼疾，反而又給他提供了一種新的視角。
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法國桔園美術館——睡蓮
橘園美術館最初是一個溫室，用於冬季存放橘樹，後來在20世紀初被改造成美術館。
在1918年11月11日停戰後的第二天，莫奈將睡蓮作為和平的象征獻給了法國政府，在他去世幾個月後的1927年，睡蓮按照計劃被安裝在橘園。
莫奈的【睡蓮】系列一共8幅，都是巨幅畫作。
這些睡蓮並不是像一般的畫作一樣被平鋪掛在垂直於地面的墻面上，而是貼著展廳弧面形的墻面放置。
如果坐在橢圓形展廳正中間的椅子上，長久的註視畫作，會產生一種身臨其境的奇妙感覺。
睡蓮系列
睡蓮系列
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【阿根廷的雪】
1875年
56x65厘米
布面油畫
東京國家西方藝術博物館藏
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【卡普裏斯林蔭大道】
1873-1874年
80.3x60.3cm
美國納爾遜·艾堅斯美術館藏
卡普裏斯林蔭大道是印象派畫家們反復描繪的場景之一，莫奈也曾對此進行過多次創作，其中這幅冬景是最為著名的一幅。
莫奈畫作的視角是從納達爾畫室（第一屆印象派畫展的舉辦地）的窗戶遠望，嘗試捕捉冬天的氣息和景象。街道上的人們或是在行進，或是在閑逛，或是在交談，他們的動作和肢體姿態都被捕捉下來，使得畫面充滿了生機和活力。
這幅畫代表了當時藝術界對於傳統繪畫方式的挑戰和突破。
印象派畫家們的創作方式更註重捕捉瞬間的感受和光影變化，而不是追求細節和形態的精確描繪。這種方式帶來了全新的藝術表現形式，也影響了後來的許多藝術流派。
【日落】
1889年
74x93厘米
布面油畫
維也納阿爾伯蒂納博物館藏。
莫奈的大多數作品都是透過短促的筆觸和大膽的互補色彩完成，雖然他擅長描繪陽光光影效果，但他的「暗黑系」作品同樣出彩。
這幅畫是莫奈在法國中部克勒茲河谷創作的其中之一。1889年晚冬到早春期間，莫奈在這個地區停留了三個月。他最初只打算應藝術評論家古斯塔夫·傑弗羅伊的邀請在這裏停留幾周，但他被這裏的風景深深吸引，以至於在此地停留了更久。莫奈自己曾描述這個景觀為「陰暗的」，但正是這種陰暗讓他著迷，他創作了24幅關於這個地區的畫作。相比同時期的其他作品，這些作品的色調確實要暗得多。
在夕陽的余暉中，莫奈幾乎讓小村莊拉羅什在山頂隱沒。在放大的畫作細節中，可以辨認出房屋的輪廓與彩色的天空相映成趣。盡管調色盤較暗，但仍有很多色彩可供欣賞。比如那充滿活力的黃色、粉色和藍色調的天空，蜿蜒的粉色小徑以及下方閃閃發光的小克勒茲河。莫奈在這些作品中展現了他卓越的色彩運用技巧和對自然光影變化的敏銳捕捉能力，即便是在陰暗的景觀中，也能感受到他對自然之美的深切熱愛和作為印象派大師的超高技巧。
【池塘睡蓮】
1916年，
131 x201厘米
布面油畫，
埃森福克旺博物館藏
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【睡蓮】
1916年
200x180厘米
布面油畫
瑞士巴塞爾貝耶勒基金會藏
【阿特讓伊——紅船】
1875年
62x83厘米
布面油畫
劍橋哈佛藝術博物館藏
【普爾維爾——日落】
1882年，
184.6x152.4厘米
布面油畫
美國華盛頓特區克里格博物館藏
【霜降吉維尼】
1887年
74 x 93cm
布面油畫
史特加國立美術館藏
這幅畫是莫奈在整個職業生涯中制作的大型冬景系列的一部份，僅在1874-75年的嚴冬，他就創作了18幅作品，在1879-80年的極端冬季，他畫了一系列28幅作品。
單色白色作品充滿了藍色和粉色的筆觸，非常寧靜的冷暖對比。
【春天的田野】
1882年
184.6x152.4厘米
布面油畫
美國華盛頓特區克里格博物館藏
【楊樹下】
1887年
73x92厘米
布面油畫
波茨坦巴貝裏尼博物館藏。
【清晨的昂蒂布】
1888年
73.3x92厘米
布面油畫
美國俄亥俄州托萊多藝術博物館藏
【睡蓮】
1919年 （莫奈79歲）
美國紐約大都會藝術博物館
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【睡蓮】
美國紐約大都會藝術博物館藏
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【睡蓮】
美國紐約大都會藝術博物館藏
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【睡蓮池塘】
美國紐約大都會藝術博物館藏
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【聖阿德雷斯的庭院】
1867年
98.1x129.9cm
美國紐約大都會藝術博物館藏
【向日葵花束】
美國紐約大都會藝術博物館藏
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蒙梭公園
美國紐約大都會藝術博物館藏
這幅畫是莫奈春天創作的巴黎蒙梭公園三幅作品之一，該公園位於庫爾賽樂林蔭大道，是十八世紀晚期為奧爾良公爵所建的英式花園。
【阿讓特伊罌粟田】
美國紐約大都會藝術博物館藏
【四棵樹】
美國紐約大都會藝術博物館藏
【小雛菊】
美國紐約大都會藝術博物館藏
【聖阿德雷斯帆船賽】
美國紐約大都會藝術博物館藏
【鳶尾花小徑】
200.3x 180 cm
美國紐約大都會藝術博物館藏
鳶尾花是莫奈最喜歡的花之一，它們排列在通往莫奈位於吉維尼莊園的房子和日本橋的小路上。
這幅花園小徑的鳥瞰圖屬於第一次世界大戰期間繪制的一系列不朽作品，這些作品以強烈和寬廣的視野捕捉了這些花的重要本質。
塞納河
作於1897年
尺寸：81.6x93cm
美國紐約大都會博物館藏
莫奈的【塞納河上的早晨】系列始於1896年，由於天氣惡劣，直到1897年才完成。在耐心地搜尋了沿河的景色後，莫奈在一艘他改裝成漂浮工作室的船上作畫。在很長一段時間裏，他在黎明前起床，以描繪太陽升起時光線的變化效果。然後，他將畫布排列在工作室的畫架上，將其作為一個系列完成。1898年，喬治小美術館展出了15幅作品。
【青蛙池】
1869年
美國紐約大都會藝術博物館
這幅畫描繪了位於法國塞納河岸邊的一個流行的休閑場所——青蛙池。這個地方是巴黎人夏季娛樂和遊泳的熱門場所，其名稱源於那裏曾是捕捉青蛙的地方。此畫作不僅展示了莫奈對戶外光影變化的精確捕捉，也是印象派畫風的早期例證。
