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【黃公望 元 【富春山居圖】全卷及其中的人船屋細節欣賞】
如果說宋畫代表了中國畫的雅與勢，那麽，元畫的淡與逸則是任何時代都難以企及的。
元代的「落寞」文人們隱居山林，砍柴打魚，卻無意中將山水畫推向了又一個巔峰。其中，最具代表性的一幅畫便是【富春山居圖】，當把它放大，黃公望藏在畫中的秘密才慢慢顯現。
黃公望出生兩年後，蒙古人建立元朝，這個歷時98年的王北韓有漢人被委以要職。當然，從南宋過渡到元朝的文人們也恥於服侍「異族」，他們多數隱逸山野，沈醉丹青，不問世事。
民眾在元朝被分為四個等級，依次是蒙古、色目、漢人和南人，黃公望屬「四等公民」。近7米長的【富春山居圖】裏共有8人，也都是四等或三等人，他們看似只是山中普通的看客、漁夫和樵夫，實則非同一般。
畫中人，有1人端坐涼亭，從他的襆頭帽子可以看出，這是一位漢人士大夫。他目光隨意的射向遠方，若有所思，也許在看水裏自在的野鴨，也許在與船上閑適的漁夫對望。
在這樣的情境中，兩人的身份可以互換，士大夫可以變成漁夫，漁夫也可以變成士大夫，黃公望用暗喻的方式表露了身處元朝的文人們的無奈。
無論是松林間的垂釣者、浩渺江水中的兩位好友，還是橋上的砍柴人，黃公望都只用了極少的筆墨。處於大自然中的他們顯得極其渺小，這種由筆端生發出的世界觀與宋代大相徑庭。
以黃公望為代表的元代文人們，創作更加自由，作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫。他們多表現自身的生活環境、情趣和理想，山水、枯木、竹石、梅蘭等題材開始大量出現，直接反映社會生活的人物畫減少。
畫中共有5只船，只有1只停靠在岸邊，只有這一只船上沒有出現主人，也只有這一只船是一個可以久居的家。
從船上屋舍的造型可以看出，船主必定也是歸隱之士。
這種出世的生活態度在元朝並不少見，黃公望的潔癖至極的好友倪瓚，在人生的後20年就一直泛遊太湖。在創作上，他不僅受到了黃公望的影響，更是將這種淒清冷寂的畫風發揮到了頂峰。
黃公望用4年時間完成的巨作，沒有刻意將風景統一在一個季節裏，相反，他含蓄的畫出了四季的變化。
長卷前端的景色飽滿，樹木茂盛，像是春夏一場雨後的清晨，繁華蔥榮；中間部份是秋景，樹葉的垂直皴法使整個山林更加肅靜蒼茫，生機漸弱；再往後，樹梢上已經沒有了樹葉，加上大面積留白的相襯，突出了冬季的繁華落盡和人的蕭條淡泊。
到清朝，【富春山居圖】落到了乾隆手裏，[doge]但他拿到的並非真跡，[doge]而是由明末的文人臨摹而成的仿作，被後人稱為【富春山居圖·子明卷】。
當年在遊覽富春江時，每次走到和畫裏相同的位置，興之所至，乾隆都會在這件仿品上提筆詠懷，上面密密麻麻的布滿了他的50多處禦跋，後來實在無從下筆了，才戀戀不舍地題上「以後展玩亦不復題識矣」，很遺憾的樣子。（隆皮癬果然不是蓋的。）[doge]
不久，乾隆得到了另外一幅【富春山居圖】——那幅名叫【無用師卷】的真跡。顯然，他不能承認自己此前收藏的是假畫，[doge]於是一邊堅定地宣布【無用師卷】是贗品，一邊又用高價將這幅所謂的贗品買下，乾隆與大臣進行了少量題字蓋印後，這幅真跡就被打入了「冷宮」。直到 1816年嘉慶帝編纂【石渠寶笈】三編時，【富春山居圖】的真跡才得以正名被編入，算是逃過了一劫。
對於中國古代的畫家來說，山水畫不是簡單的描摹自然風光，而是他們的精神訴求，是他們的人生態度。
【富春山居圖】不只是一張畫，它像是一種哲學，使創作者能夠把積壓了幾十年的不滿轉化成一種豁達，還原到山水裏。
當黃公望多次往返於富春江時，張士誠在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的統治已是岌岌可危，不過，對他來說，朝代的更替已經不重要，「遠山長、雲山亂、曉山青」，隱居於山林而忘於江湖，或許才是重要的。
