圖文：呂永亮、 編輯：雪狼異族
大寫意國畫，這一傳統繪畫藝術，對於許多藝術家來說，無疑是極具挑戰性的。即使是對於那些身處美術學院，接受過嚴格繪畫訓練的學生們來說，大寫意國畫也是一個難以攻克的難題。著名畫家李苦禪曾經提到，學生們在繪畫各種畫種時都表現得相當出色，唯獨在嘗試大寫意國畫時，常常陷入困境。
為何會出現這種情況呢？原因並非學生們缺乏繪畫技巧或理論知識，而是他們在控制毛筆上遇到了難題。大寫意國畫，強調的是一種揮灑自如、筆墨交融的藝術境界。這需要畫家們具備深厚的毛筆控制力，能夠在紙上自如地揮灑墨水，使畫面呈現出一種自然、流暢的效果。
而毛筆的控制，並非一蹴而就的技能。它需要畫家們長時間的練習和摸索，逐漸掌握毛筆的力度、速度和角度等要素。只有這樣，才能在繪畫大寫意國畫時，做到心中有筆、筆中有墨、墨中有情，將個人的情感、氣質和修養融入到作品中，展現出大寫意國畫獨特的藝術魅力。
因此，對於想要學習大寫意國畫的朋友們來說，不要急於求成。要耐心地練習毛筆的控制技巧，逐漸摸索出適合自己的繪畫方法。只有這樣，才能在大寫意國畫的道路上越走越遠，最終成為一名真正的國畫大師。
【傳統中國畫的學習步驟】
①白描工筆畫~訓練造型色彩能力。
②學習小寫意~開始訓練怎麽做減法。
③進入大寫意~
大寫意，這種能減則減的用筆方式，不僅體現了畫家的深厚功底，更是他們心境和氣質的完美體現。在這樣的藝術表達中，每一筆都承載著畫家深沈的思考和情感。
而在這大寫意的繪畫世界裏，書法的肯定性用筆則扮演著至關重要的角色。書法，作為中華文化的瑰寶，其獨特的用筆方法，早已深入人心。在大寫意繪畫中，書法的肯定性用筆不僅為畫面增添了獨特的韻律和節奏，更使得畫面充滿了生動的氣韻。
這種肯定性的用筆，既是對畫家深厚書法功底的展現，也是他們內心世界的真實寫照。在繪畫過程中，畫家們透過肯定性的用筆，將自己的情感和心境融入其中，使得畫面充滿了生命力和感染力。
在大寫意繪畫中，書法的肯定性用筆與概括性的用筆方法相互輝映，共同構成了這一藝術流派的獨特魅力。這種魅力，既體現在畫面的構圖和色彩上，更體現在畫家們深沈的思考和情感表達上。可以說，大寫意繪畫的概括性用筆方法，正是在書法的肯定性用筆的烘托下，才得以展現出其獨特的藝術魅力。
總結:
若未經歷上述三大階段的磨礪，大寫意便極有可能淪為塗鴉之作，即便在現代，塗鴉亦被視為一種藝術表達。然而，大寫意卻是一門以減法為精髓的卓越藝術。它猶如一位巧奪天工的雕刻家，用寥寥幾筆，便能勾勒出世間萬物的神韻。它舍棄了繁瑣的細節，卻保留了最純粹的藝術精髓，如同明月皎潔，無需繁星點綴，依然熠熠生輝。大寫意，便是這門減法藝術的巔峰之作。
