戴安·達爾·普拉
Diane Dal-Pra
1991年出生於法國佩裏格，2013年畢業於波爾多-蒙田大學獲得設計類學士學位，現工作居住在巴黎。普拉的創作靈感源於在失眠時經歷的「潛意識狀態」，在她的作品中經常能看到彩色的床品、人的側影或背影、台燈、木質床架等元素。
披著古老的故事
亞麻布上油畫
162 x 130 厘米
2021
「我開始作畫時從不會有具體的故事。我會盡我所能避免采用敘事手法，以免跌入虛構情景的陷井。我看重捕捉氛圍和格調，了解一瞬間的顏色。最後，解釋畫作的原意就如同向他人訴說夢境一樣困難。比起敘述，它更著重感覺。」
——戴安·達爾·普拉
最近在巴黎德魯永畫廊(Galerie Derouillon)展出的是戴安·達爾·普拉（Diane Dal-Pra）的個展「剩余部份」，這是一個新繪畫展覽，展示了對親密家庭時刻的觸覺沈思。編織的馬尾辮、後腦勺、床單的褶皺和閱讀燈的光線被放在一起，形成了一個精致的組合，需要內省。它們從房間裏吸出聲音，暗示著當我們的思緒遊離，時間沒有標記時，在家裏的沈默時刻，當我們躺著不動，陷入沈思時，它們會膨脹或收縮。
【Whitewall】雜誌與這位藝術家談論了將家庭物品想象成我們最私人經歷的見證人，以及她在這兩者之間感興趣的東西。
Diane Dal Pra在德魯永畫廊 的個展「剩余部份」
Diane Dal-Pra專訪
Q：你即將在德魯永畫廊 展出的個展「剩余部份」的出發點是什麽？
A：我將這個新展覽視為我之前在馬西莫·德卡羅舉辦的系列「私人儀式」的延續。我不想用這些新畫擾亂我的創作，而是想發展我過去開創的東西。問題是，影像、材料和我的技巧如何以最大的力量和精力進行轉換。
持久影像
亞麻布上油畫
182 × 146 厘米
2023
Q：在這些新作品中，你對作為我們親密生活見證人的物體的探索是如何延續和發展的？
A： 作為我們個人經歷的見證和支持的親密和家庭物品仍然存在於我的畫中，但它們比以前少了。在這個系列中，有一些東西比以前更精簡，更不豐富。我相信我試著去轉譯那種感覺，那種與某種形式的揮發體驗相關的感覺，而不是僅僅說明它。有一種類似於物體和物質的溶解、蒸發的東西。剩下的(「剩余部份」)是已經離開或即將離開的東西的見證。物品和材料的集合被收集為和平的荒地，作為溫柔的圖騰，以及消失時刻的遺跡。
聯系人的記憶
亞麻布上油畫
250 × 200 厘米
2023
Q：在【自信的沈浸 】(In Confident Immersion 2022)中 ，我們看到一只貓的尾巴和後腦勺被一種看起來像水的東西遮住了。在相鄰連線的邊框中，有折疊的織物。你能告訴我們這件作品和獨特的邊框嗎?它允許畫布之間有一個空間，同時又保持連線？
A：這幅作品對我來說非常獨特。這張作品是以前實驗的結果，也是對我畫作的邊框和形式提出質疑的願望。與面對另一個人，甚至是面對空虛時相比，一幅影像不能告訴我們同樣的事情。我認為這種可能的萬花筒和碎片化的視覺是非常令人興奮的。
Confident Immersion
Oil on linen
59 x 76 inches
2022
這些木邊框將不同的畫作連線在一起，因為許多元素都交給了觀眾，而觀眾的全球閱讀將取決於他將要制作的組合。這些結構也提供了空的區域，我認為這可以像那些有影像的區域一樣雄辯。與寫作或修辭一樣，沈默和呼吸也是有意義的。這些幾乎沒有任何東西的區域是建立關系或設定緊張關系的工具，可以將它們之間的元素更有力地聯系起來。
儀式的平衡
亞麻布上油畫
146 × 114 厘米
2021
Q：在你的畫中，我們看到了家居物品(紋理、圖案)或身體部位(如手、頭發、皮毛、尾巴)的極端細節，但我們從來沒有看到過全貌。為什麽你喜歡既給觀眾這麽多，又讓沒有透露的東西說得這麽多？
A：我感興趣的正是這兩者之間的關系。我喜歡能夠用細節和現實主義轉變一些元素的想法，使它們在沒有場景的情況下具有可辨識性和可讀性。這是一種接近記憶機制的方法。
晚飯後，睡覺前
亞麻布上油畫
162 × 130 厘米
2021
Q：留下的影像往往是模糊和不精確的，而只有少數細節能準確無誤地反饋到我們面前。你在制作的時候想的是什麽故事?
A：當我開始畫畫的時候，我從來沒有想過一個具體的故事。我盡量遠離敘事方式，避免陷入某個奇聞異事。我真正感興趣的是捕捉一種氛圍，一種語氣，理解一瞬間的色彩。最後，解釋一幅畫的最初想法幾乎就像試圖告訴別人你做了一個夢一樣復雜。它更多地是由與之相關的感覺來定義，而不是由敘事來定義 。
故障時間
亞麻布上油畫
146 × 114 厘米
2021
Q：這次展覽中有你第一次探索的東西嗎？
A：我給了自己比以前更多的抽象區域，我放棄了我的處理應該是統一的想法。現實主義的木桌可以與一個更抽象的區域相結合，而不會成為問題。
消失點
亞麻布上油畫
146 × 114 厘米
2021
Q：你說你享受繪畫的過程，你喜歡它延長時間的方式，8小時的繪畫感覺就像72小時過去了。你也想讓你的畫為觀眾延長時間嗎?
A：如果是這樣的話，我會很高興，因為這是一種非常愉悅和愉快的感覺。當我自己經歷它時，無論是在藝術品前，還是在書的翻頁處，還是被一部電影吸收，我最喜歡這種等待時間的感覺。
幾年前，我在我的論文中對眩暈和影像的概念很感興趣。很有趣的是(司湯達症候群就是一個很好的例子)，我們與影像的關系在某些情況下可以直接影響我們的感官和時空參考點。
藝術家工作室
Q：能聊聊你在巴黎的工作室嗎？對你來說，典型的一天是什麽樣的？
A：總的來說，我的生活是很常規的。我喜歡一大早去工作室;這是我效率最高的時候。對我來說，展覽的準備工作分為兩個階段，一個是密集的制作階段，另一個是研究和觀察階段。很難預測生產將如何順利進行，如果說一切都沒有與研究相關的焦慮進行某種形式的鬥爭，那將是一個謊言。
這種感覺有時就像坐過山車一樣，既興奮又沮喪。
綠色立面圖
亞麻布上油畫
250×200 厘米
2022
無聲的聲音
亞麻布上油畫
162 × 130 厘米
2021
無題（橘色）
亞麻布上油畫
24 × 19 厘米
2021
無題（藍色）
亞麻布上油畫
24 × 19 厘米
2021
無題
亞麻布上油畫
24 × 19 厘米
2021
另一個房間
182 x 146 厘米
地毯上沒有血跡
亞麻布上油畫
162 x 130 厘米
2021
溫柔的藍色失眠
162 x 130 厘米
晨間避難所
亞麻布上油畫
182 × 146 厘米
2021
午夜障礙
亞麻布上油畫
182 × 146 厘米
2021
它屬於你
亞麻布上油畫
146 × 114 厘米
2020
深夜的故事
亞麻布上油畫
129.5 × 96.5 厘米
2020
靜止還是閃閃發光？
亞麻布上油畫
162 x 130 厘米
2020
我只是落後於我
亞麻布上油畫
162 x 130 厘米
2020
未塗漆的時刻
亞麻布上油畫
162 x 130 厘米
2020
正在等待客人
亞麻布上油畫
146 x 114 厘米
2020
總是有東西給你吃
亞麻布上油畫
146 x 114 厘米
2020
秋天
亞麻布上油畫
180 x 160 厘米
2019
