天人合一，物我兩忘
——淺談我的美術創作追求
作者：鄒士方
在我看來，中國畫主要的「色」就是墨，水墨與生宣紙本身洇性的結合乃是中國畫的本質所在，是中國畫的靈魂。如不能充分利用生宣紙的洇性而創作，那就等於浪費了生宣紙的獨特材質。因此，我秉持「似與不似」和「不即不離」的創作理念，追求最佳的水墨效果與微妙的筆墨韻味，力求古樸中見清秀、豪縱處見精微。
水鄉春早 鄒士方 作
我的大寫意水墨山水畫是以靈動的清水和層次豐富的墨塊為主要造型手段，希望呈現出凝重、雄渾、博大的意境。而我和外孫共同完成的馬克筆簡筆風景畫則是以稚拙的線條和活潑跳躍的點畫為主要造型手段，希望創造出自然清新悠遠的意境。前者以墨為主，面塊交融，一派天機；後者以彩為主，點線交配，一派天趣。
「繁華落盡見真淳」，這是我對中國畫的藝術追求。
中年之後，我又試圖將中國畫的寫意精神、意境和風範引入西畫領域，虛實相生、以虛寫實、滿紙雲煙、骨帶煙霞。我希望自己的作品能夠突破西方油畫的構圖、色彩、筆觸，而浸透著中國式悲天憫人的人文情懷，從而使觀者能夠思索畫面深處的意蘊，產生無窮聯想，咀嚼韻外之旨，捕捉弦外之音。
碧水春光 鄒士方 作
我畫中的山水從來不是某地某時的特定山水，也不是寫生後加工的山水，而是我胸中的山水、夢中的山水、道中的山水。我的筆和色不是外來強行侵入、隨意塗抹，而是滋潤圓融的把握、酣暢淋漓的噴灑、歡快美妙的身心頓悟。天地交響，江河激蕩，山水與我融為一體，人與自然和諧共生。
我追求天人合一的藝術境界與物我兩忘的創作高度。正如我筆下【詠藝術女神】一詩中寫到的那樣：
雪深春天還淺，/雪下的春正在萌動。/秋的枯葉正復蘇成/生命的花瓣，/白色的鴿子煽起欲望的彩虹。/春天萬物都在凈化，/你純潔得一塵不染通體透明。/我默默地等待你，/像等待第一滴春雨，/我虔誠地仰望你，/像崇拜第一顆晨星，/我熱烈地追尋你，/像追尋黎明的曙光，/我靜靜地聆聽你，/像聆聽第一響雷聲。/你輕盈的腳步像春水的歌唱，/你甜甜一笑，/墜落萬樹紅雲。
來源： 文藝報
