奇奇怪怪的山，他為什麽這樣畫

山怎麽畫？古人說，寫其形傳其神。至於如何傳神？古人說，寫其心。看上去沒有談到筆墨技法，細細品味才發現真是至理名言啊。畫山水是為了「神之所暢」，既然如此畫山水形貌成了基本功，畫山川之神才是畫家的追求。這幅【空亭松風】是明末畫家蕭雲從的作品，畫中山石呈現幾何形狀，堆疊成山後和人們常見的山水畫大不相同。

他為什麽這麽畫，是標新立異還是心有所悟？蕭雲從是安徽人，家中長輩擅長書畫創作，他從小學畫寒暑不廢。他喜歡畫山水人物，曾經畫過一套【離騷圖】，經木刻制成版畫流傳極廣。從蕭雲從的生活環境，創作經歷就能看出，他是一個有想法的畫家，不甘心重走別人的老路，希望可以畫出新鮮感，希望他的作品被更多人見到。

想要創新，需要重新解讀傳統技法。蕭雲從受明末陳洪綬影響，想到了誇張變形的手法。陳洪綬從線條變化入手，將骨法用筆定義為畫畫第一要素。蕭雲從大受啟發，毛筆勾畫的線條可以像行雲流水，可以像春蠶吐絲，可以像狂風掃葉。線條的節奏韻律產生質感、空間感，從而讓畫中山水變得立體真實。蕭雲從采用的誇張變形建立線上條節奏力道變化基礎上，用視覺沖突帶來別樣美感。

古人畫山水重神韻，自然山水形貌各異，入畫之後的山水面貌反而趨於雷同。為了進行區分，有了各種皴法、渲染法、點染法。既然可以用筆墨增加畫中山水特征，為何不能從山石結構入手，重新構建山石堆疊方法。

長方形的石塊，梯形的石塊，三角形的石塊，被蕭雲從「組合」起來。僅有山石變形還不夠，山中草木也要進行變形，整幅畫才能顯得和諧生動。仔細看下圖局部，房前屋後有三種樹木，分別是松樹、竹子、梧桐。松樹枝幹轉折盤旋角度接近直角，竹子枝幹畫成一道線條，至於梧桐樹枝葉拖地。經過變形處理，意蘊無窮。

誇張變形需要控制變化程度，蕭雲從受浙派、吳門畫派影響，希望畫面有裝飾性美感。僅靠水墨描繪，變形的魅力無法完全體現。於是采用了色墨並重的畫法，墨中加入石青、加入赭石、加入石綠。色墨交融，有了凝重蒼潤的韻味。

說了幾條優點，也要說一條畫中的不足。蕭雲從畫雜樹用筆細柔，旨在強調山水草木的差異。不過細柔筆法顯得過於飄逸，「鐵線」畫的山石像力拔山兮氣蓋世的勇士，如此對比是否恰當需要斟酌。細勁流暢的線條畫山中雜樹原本沒有任何問題，當用到變形手法後，線條表現力不足的缺點顯露出來。

可見，畫家研究一種新的畫法有多難。蕭雲從如果將細筆變為粗筆，將細柔圓勁線條變為粗重頓挫，說不定效果會更好。當然了這只是個人觀點，權當拋磚引玉。

蕭雲從的誇張變形畫法引起了清初畫家弘仁重視，他結合傳統皴法折帶皴，結合元代倪瓚的筆墨構圖，形成了洗練簡逸的風格影響極廣。