一、「輕重」是作品「層次感」的體現
「輕」與「重」，指的是在演奏的過程中，有力度上的變化。
力度「輕」，奏出來的旋律、音符，音量就會弱一些，聽起來就有一種「飄忽感」、「輕盈感」。
力度「重」，奏出來的旋律，則明顯有一種「強調感」、「沈重感」。
音樂與語言一樣，過於平淡的話，聽起來就會乏味、單調，不願再聽下去。
只有帶著力度變化的旋律，出現了「層次感」，才能牢牢地抓住聽眾的耳朵，越聽越想聽。
二、「循序漸進」是練習輕重的過程
怎樣使自己的演奏具有「輕重」，產生力度上的變化呢？
宛與洛在這裏將力度變化練習，分成兩步。
做到這兩步後，自然也就可以較熟練地控制自己的演奏，使音符、旋律，產生不一樣的「輕重」。
①先不去想什麽「層次感」的事，先保證你的演奏，每個音符都能發音正確、幹凈
其實想要使你的演奏具有「輕重」，第一步並不是去練習強弱力度的控制，而是要先打好演奏的基礎。
先保證你的「基本功」，基本過關。
基本過關的要求是，你所演奏的單個音符，指法要正確，發音要穩定以及幹凈。
能做到這一步，剩下的便可以在此基礎上「強化」了。
②想在作品中體現出來「輕重」，就要在日常的「基本功」練習中，「刻意」練習這一方面的內容
只有在達到第一步的基礎上，進行每個音符的強弱音練習，才能在演奏時，無論遇到哪個音，無論演奏什麽樣的樂句或樂段，都能有效地控制「輕重」。
對於鍵盤樂器來說，就是透過手指按下琴鍵的力度，來控制「輕重」。建議剛開始的練習，從中等力度練起，因為最好掌控。
而後可以嘗試著輕按或重按，並讓每一個手指，都能獨立完成才行。
最後加入到作品中，進行「實戰」練習。
對於弦樂器以及管樂器來說，控制「輕重」，一種是用手臂來控制，一種則是用腰腹力量控制氣息的強弱。
雖然身體部位不同，但練習的步驟卻是相同的。
先在每個音符上，都能有效做出來強弱控制，「輕」與「重」對比的效果，越明顯越好。
而後便可以加入到作品中，「驗證」你的練習。
