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專業科普:為什麽【歌手2024】越來越無聊?無聊比難聽更可怕!

2024-08-12綜藝

【歌手2024】經過開局的驚艷之後,當下的吸重力卻後續乏力。八進三突圍賽,將已經被淘汰的歌手紮堆演唱,甚至引發了「歌手無聊」的熱搜標簽。而在音樂視角之中,演唱無聊其實比難聽更可怕。因為難聽其實是一種曲目難度偏高、歌手勇於挑戰才會表現出來的,而無聊則是一種歌手主動降低曲目難度,濫竽充數的保守行為。

那麽導致了【歌手2024】會越來越無聊的原因到底為何,從音樂專業角度審視,一共有如下幾點:

  • 一:不同歌手的歌曲速度BPM完全一致,而且主動存在降低曲目難度的行為;
  • 二:歌手選曲的和弦套路過於相似。基本上都是基於1645的變種,同質化嚴重。
  • 三:同一歌手的不同場次,所表現的唱功內容,是完全一致的,沒有突破;
  • 四:每一個歌手的舞台失誤前後完全一致,並沒有更改。孫楠依舊搶拍、汪蘇瀧依舊氣不足、楊丞琳依舊音準偏差。
  • 五:歌手、樂隊、編曲團隊的能力、並未達到一個較高的水準。
  • 一:不同歌手的歌曲速度BPM竟完全一致,而且以難度最低的抒情慢歌為主。

    【歌手】無聊的核心原因是因為,一場演出,不同歌手的曲目速度竟然完全一致。導致了極為嚴重的同質化曲風,一個舞台嚴重缺乏曲風的差異性和新鮮感。BPM是指歌曲的每分鐘節拍數,在音樂之中,不同的音樂風格主要就是以BPM作為一個基本的審美差異性和豐富度。當兩首歌的BPM越發接近乃至於相同時,那麽他們的曲風差異性就越小,反之越大。

    我們以比突圍賽更高質素的第十期為例,來分析九首曲子的速度BPM,就可以知曉【歌手】的選曲到底有多無聊。具體如下:

  • 那英【裹著心的光】,速度:68BPM;
  • 許均【克普勒】,速度:68BPM;
  • 香緹莫【Because Of You】,速度:68BPM;
  • 孫楠【給給】,速度:66BPM;
  • 譚維維【蒙古人】,速度:66BPM;
  • 汪蘇瀧【氧氣】,速度:48BPM;
  • 凡希亞【自己】,速度:48BPM;
  • 黃萱【戀愛俘虜】,速度:84BPM;
  • 襲榜【Trouble Is Friend】:速度:120BPM;
  • 九首之中,那英、許均、香緹莫三人的速度是一模一樣都是68BPM,樂隊的節拍器都不用調。而剩下孫楠和譚維維的兩首歌曲,速度也一致。此外兩首66BPM和三首68BPM,其實聽感上是沒有太多差異的,完全就是五首歌曲的同一個風格抒情定性。這超越一半的五首歌速度,已經確定了【歌手2024】的舞台存在著極大的同質化問題。

    而此外汪蘇瀧的和凡希亞兩首歌曲,更是直接來到了48BPM的慢板,整體的舞台缺乏較為陽剛的力量感聽覺色彩,太柔了。只有黃萱一個人從頭至尾每一次演唱都追求音樂性的改編,而只有襲榜歌手的速度上了120,具有一定的鼓點節奏美感。

    導致這種情況的原因是, 從音樂視角來說是因為:68BPM速度,對於歌手、樂手來說是最保險的速度,速度慢對於歌手來說氣口充分,唱功難度低,不會出現大錯誤。而對於樂手來說,基本上不會出現較大的事物。 他們之間的配合會更為松散和自由。換句話說:【歌手2024】是透過降低曲目的難度,來保證直播不會出錯。本質上音樂內容就是一個不足的狀態。

    而更低48BPM速度的汪蘇瀧和凡希亞,則是因為:

  • 汪蘇瀧的唱功無法支撐68BPM的音高音域維持,所以汪蘇瀧每一場演唱的BPM都是所有人之中最低的一位。
  • 凡希亞是因為選擇了中文咬字,導致也無法掌握較高的速度,所以選擇48BPM。
  • 而除了BPM問題之外,在歌曲的和弦選擇上, 68BPM的抒情歌曲,1645的和弦套路的的確確是最吃香的,又是最簡單的。演唱容易把握,旋律較為簡單,不想4536215的綿長。其中那英的多次試驗,1645選曲的排名更高,4536215的選曲排名更低。如此所有人都開始套路化紮堆1645和弦以及變種。

    二:同一歌手的不同場次,所表現的內容和思路,是完全一致的,沒有任何更改

    第二個導致【歌手2024】無聊的根本原因是因為:同一個歌手的不同場次所展示的內容其實都是換湯不換藥的重復性表現。其實這個問題的本質是: 【歌手2024】的歌手音樂素養達不到支撐【歌手2024】整期多次的舞台內容。換句話說就是:【歌手2024】的歌手能力,並不具備鄧紫棋、林俊傑、王力宏、陶喆等人的儲備量。

    一般來說,不管是孫楠、那英、汪蘇瀧、還是凡希亞、香緹莫,他們這些人在音樂市場的定位其實都是集中於:聲樂向。而且他們的聲樂方向,還並不是向單依純這般的R&B較為新穎的時代風格。而都是非常復古的抒情版本。聲樂時代其實早已經過去了,當下的華語音樂是曲風時代和音樂制作時代。

    真正有可能支撐起【歌手2024】整期高質素每周的音樂演出,其實是需要:鄧紫棋、林俊傑、李榮浩、周杰倫、王力宏他們這些擁有編曲能力,和音樂制作能力的頂級音樂人才能完成。為什麽?因為很簡單:【歌手2024】的音樂總監對於幕後音樂的專業程度遠遠高於了那英、孫楠等人。在選曲、編曲、演奏的難度上,孫楠那英他們其實是幫不上忙,最終的呈現效果如果沒有音樂總監的掌握,可能會呈現崩盤。

    鄧紫棋那一期的【我是歌手】好看的原因是,鄧紫棋懂音樂,擁有音樂制作的能力和編曲、作曲的能力,她也願意以較高的音樂成本投入,不計損失讓【歌手】節目組不需要增加額外的成本。 在這種情況下,鄧紫棋的每一場改編都具有非常完美的音樂張力和豐富度。先比之下,大家所有人本身唱功內容就不是非常抗打,音樂曲風的存量也非常不夠。

    以孫楠為例。孫楠的第一首【拯救】,第二首【拯救2.0】,第三首【拯救3.0】第四首【拯救4.0】。其實從專業視角切入,孫楠真正的優勢並不是在於抒情,而是較為剛硬的民族性通俗歌曲或者動漫熱血主題曲。但是這種歌曲的版權問題和改編問題無法解決,或者說成本過高,而孫楠一個人也不具備編曲和幕後能力,所以只能聽從【歌手】節目組安排。

    汪蘇瀧和孫楠恰恰相反——受限於唱功不足,不得不只能用抒情慢板為主,保住排名。汪蘇瀧其實是歌手這一批之中,求變較多的歌手,這個是非常不錯,敢於突破。但是因為自身能力有限,汪蘇瀧每一場排名靠後之後,不得不退回自身的舒適圈。

    這個之中,只有一個人是永遠在制造驚喜——黃萱。 是的,黃萱的唱法可能讓大部份的無法接受,但是從音樂的角度上講,黃萱永遠在進步,他永遠在創造一些新的東西。這種才是音樂人應該做的的,音樂就是一場實驗。 而不是一種守衛。所以實際上,黃萱是很多音樂群體的唯一期待歌手。

    三:歌手的失誤,並沒有針對性的努力修改。孫楠的搶拍、拖拍,楊丞琳的音準

    導致【歌手2024】無聊的第三個原因是:歌手並不重視市場反饋,所有的問題從前至後並未修改,透露著一種小小的傲慢。其實,這裏存在一個華語歌手和港台、歐美歌手之間的從業心理:歐美和港台歌手,被觀眾指出明顯失誤之後,他們會報以極高的重視,努力去修改。但是華語歌手面對負面評價的第一思維普遍是是:為自己辯解。

    這裏楊丞琳這就是一個非常明顯的例子——音準偏差、唱功不好,這個東西,實際上就應該意識到要努力去找聲樂老師完成訓練,而不是為自己的演唱會打Call。

    綜上,還是希望【歌手】未來兩期可以越來越好。