作者|衛解
「哭了，桃花塢永遠辦下去吧。」
看到【五十公裏桃花塢4】（後簡稱【桃花塢】）這場為宋丹丹準備的驚喜，彈幕感慨萬千。
【桃花塢4】剛播出時，不少觀眾對節目持懷疑態度， 幾個環節接連被評價「尷尬」。但這兩期，「桃花塢回來了」的聲音漸起，也讓觀眾意識到，【桃花塢】想做的事情好像並沒有變。
作為一檔新生代的綜N代，【桃花塢】的IP壽命超出了所有人的預期，它在質疑中前行，堅持自己的行為藝術和社交實驗，破除了高開低走、話題先行、劇本炒作的質疑，從「人人喊打」的窒息感，走向了治愈。
我們因此好奇起【桃花塢】背後的故事。在第五期節目上線前，娛樂資本論和【桃花塢】四季總編劇周楚囡開啟了一次線上對話。有關被質疑的選角，被質疑的尷尬，被質疑的「桃花塢的風格」，也有關這檔綜N代的堅持。
桃花塢，不只需要鯰魚
在【桃花塢】，選角永遠是被關註的話題。
哪幾個老塢民還會在？新塢民是誰？能不能有不同類別的人？能不能帶來新鮮感？觀眾們總在期待能有幾條鯰魚出現，打破固有關系和預期，帶來新的失控。
【桃花塢4】在人選上遇到了不少質疑。其中一個核心點是，過往的新塢民往往會選擇鋼琴家、脫口秀演員、模特等等不同職業的人，但這一次的職業類別相對單一。
「一開始選擇不同行業，我們是覺得用行業來區分人的性格是最快的方法，但是到了現在，我們發現其實行業對性格的影響並沒有想象中那麽大，我們還是想要選擇不同性格的人。」 周楚囡坦誠，多元化仍然是，也永遠是【桃花塢】嘉賓重要的考量維度。
仁科就是最典型的一個例子。他天馬行空、無拘無束、極致松弛、完全不內耗，是【桃花塢】從沒出現過的類別。其實除了仁科，節目組還接觸過其他樂隊的人選。「但仁科老師太極致了。我們預料到他在塢裏一定會有特別、無可替代的化學反應」。
「小孩哥」王星越，是這一季比較早就定下的人選。「我們接觸了很多藝人，王星越是我們非常看好的00 後的藝人， 在接觸之前，曾經聽於正老師誇贊過星越，說這孩子跟人相處特別舒服，做事特別努力專註， 見面之後 ，我們發現星越是一個個性善良 ，熱情中又帶著一股特有自信魅力的00 後 ，非常適合桃花塢 。
另一個最基本的要求就是，真實。
第一次和單依純見面時，周楚囡覺得她簡直長在了大眾對她的印象上——00後那英、有點慢熱、有點搞怪。
「投擲了幾個問題後，其實能感受到她是一個很能感知情緒的人也願意表達的人。我們會覺得她很真實也很真誠，相處中可能會更容易觸覺到一些事情，也期待她能夠在節目開啟自己。」
沈月同樣如此。周楚囡將沈月形容成「半開啟式」人格，「她很真誠、共情能力也強，只是有點慢熱」。但她並不抗拒分享生活，2020年沈月就開始在社交平台分享自拍自剪的vlog，隨著越來越多的更新，沈月眼睛裏的世界得到了無數人的共鳴，「好想和沈月做朋友啊」的聲音常常出現在社交平台的角角落落。
這群新塢民既有不同的性格，也有共同的特點，周楚囡希望透過他們，去表現年輕人的生活狀態和社交狀態。
「第一季的時候，其實相對好找嘉賓，因為那時候我們確定在做陌生人社交。」 但到了現在，【桃花塢】形成的社交場並不局限在綜藝裏常說的純破冰局、純熟人局。
一邊是和節目一起成長起來的，關系穩固的老塢民們，一邊是新踏入節目的新塢民們，在兩者之間，也總會有千絲萬縷的聯系。譬如這季的沈月，既和小辣李嘉琦有著比較親密的原生關系，也和王鶴棣在六年前一起拍過戲。王星越在進入節目前，和孟子義、王鶴棣、李雪琴都曾有過交流，還發短訊先「走走關系」。
嘉賓們之間有著或近或遠的多線關聯，這樣的復雜似乎更接近一個真實的社交場，這種復雜和多維度，給了故事更充足的生長空間。「我們希望沈月在這裏能夠獲得新的羈絆，而不是說去消耗她和小辣李嘉琦的原生關系。」
周楚囡也認為，作為一檔社交觀察類的節目，桃花塢並不能只限於單一的表現方式，「社交不只是和陌生人，在這裏，熟人的故事也要繼續。」
譬如「650」的解散。
第三季的時候，「650」的壓力很大，在其他人肆意享受桃花塢生活的時候，他們往往需要腦想策劃。第四季籌備前， 他們曾和制作團隊提過， 新一季有解散 650 電台的打算 。
一件事情幹了三季，有些乏力，想重新尋找一個新的起點開始，「我覺得我們需要支持他們的想法，因為這本身就是一個自然發展的規律。我們不能依靠650電台的環節設定提供綜藝笑料和內容支撐，也想看看他們的友情能不能經受住這個考驗。」
當初，制作組只是準備了電台的器材和房間，想著如果有人願意，就可以來這個地方建立一個內容輸出地。而能夠誕生650，對周楚囡來說，就已經非常幸運了。「電台不在了，可能還會有其他的新東西，藝人大膽一點，我們也跟著大膽一點。」
「<桃花塢>到現在，其實不只是看新人怎麽融入社交場，打破尷尬，老塢民身上也有很值得去探討和看到的地方。我會覺得他們之間這種情感的變化，他們堅固友情的形成和維系，也是有可能讓大家共情、找到自己的對映，我覺得這也是節目的意義所在。」
「其實我們一開始就知道會尷尬」
從第一季開始，「尷尬」似乎就成為了【桃花塢】的一個標簽。
「但我們還是希望呈現更真實的社交狀態。」節目行至第四季，「社交實驗」仍然是團隊想要堅持的初衷。
「破冰」環節就是一個必不可少的起點。
「其實我們一開始就知道它會尷尬。」周楚囡坦誠道。
那為什麽要做？
因為新塢民需要有一個被觀眾、被其他塢民認識的機會。
「這一季其實你能看到，新塢民都是有備而來的，但我們不希望在桃花塢裏，相處和社交都被提前預設，我們也希望給所有人發言的機會，而不是讓那些個性內向的人自動流入社交邊緣，或者大家過於客氣的相處。」
實際上，「破冰」環節之後，回到桃花塢的新人們確實自動地開始了選擇性社交。在王鶴棣、小辣李嘉琦、徐誌勝大跳二人轉的時候，沈月遊離在客廳的角落，王星越在沙發上躺平遠觀，仁科、王子奇、吉娜和孟子義在廚房聊天，單依純則不知所蹤。
「如果沒有這個環節，可能直接呈現出的就是這種狀態，展現不出新塢民的性格，以及他們和老塢民的交集、故事、可能性。」
當然這個裝置也包含了節目一如既往的小巧思。「行為藝術可能是桃花塢一個比較獨特的標簽，我們想要維系自己的風格。」
節目也受到了「有點太慢熱」的質疑。
這背後的TMI是，【桃花塢4】在錄制時，確實遇到了特殊情況。因為場地、檔期等等原因，在東北團建之後，節目隔了一個多月才開始錄制後面的部份。再次回到寧德的時候，「大家又有種從零開始的感覺」。塢民們的磨合期，也就被動拉長。
周楚囡也想過，這樣下來節目會不會太過慢熱，但後來他們選擇和自己和解。
「這一季的<桃花塢>節奏確實有點不一樣，但是我們覺得，在現實生活中也會存在跟新朋友有段時間沒見面這種情況，它是一個客觀事實，我們就接受這個客觀事實。經歷了一段時間之後，情感有些冷卻，他們又該怎麽重新融入，我覺得這也是節目我們想要去觀察去看的東西。」
對於觀眾來說，轉折點在上周播出的第四期。一場爆笑人體撞球和一次追逐藍眼淚，讓人又笑又哭，彈幕裏出現了一次集體打卡，感嘆「桃花塢的感覺又回來了」。
「我們很感謝觀眾的反饋，在後面的內容設定上，我們也已經向著桃花塢的風格、節奏、橋段調整。」
好訊息是，周楚囡透露，從第六期開始，所有人的精神狀態越來越癲——仁科正在同化所有人。「後面仁科老師提出了一個想法，我們都覺得是天方夜譚，但是沒想到所有人都同意去做了，也完成了。」
【桃花塢】正在失控，但是失控正是這個ip的魅力所在。
其實很早的時候，這種苗頭已經冒了出來。第一期的時候650解散，汪蘇瀧就準備了上香環節。5月份的直播裏，王星越說想在一樓修廁所，沈月說想修停機坪給仁科的直升機用，仁科突襲來了一句「明天有霧開不過來」，一套連招打得張新成腦子轉不過來，後面的徐誌勝卻一直撅著屁股打球。
著實荒唐，也著實有趣。
「大家辦一場晚會、做一個活動，不僅是藝人，我們也不知道結果會怎麽樣，我們就等待事情發生，等待失控發生，這樣的失控對我們來說是欣喜的，因為它總會跑到我們想不到的地方，這才是真人秀的魅力。」
在尷尬的表象下，「桃花塢」的內核仍然是善意和治愈的，它雖然承載著當下年輕人在社交、生活中的遇到的陣痛、焦慮、不安，但也給藝人和觀眾提供了一個共同分享、共同療愈的場域，甚至是對負面情緒的解法。
不被設計、不夠完美，這就是桃花塢
一個有趣的現象是，雖然【桃花塢】總被調侃尷尬，但很少有人質疑節目的真實性和劇本。
「650」宣布解散的時候，一旁的汪蘇瀧、小辣李嘉琦、徐誌勝興致高昂，李雪琴卻哭了。這個突如其來的感情爆發，一度引起爭議。一部份人完全無法共情這種失落，或者覺得這個行為沒必要；另一部份人覺得李雪琴就像生活裏的自己。
深一步探尋這些反饋，可以看到，觀眾已經不再把「綜藝劇本」和【桃花塢】深度繫結，而是將塢民所有的行為歸於「真實」和「自我能動性」之上 。桃花塢裏舉辦的活動、發生的事情，或許並不是完滿的，但總是能夠被理解，甚至於這些不夠完美，更容易被觀眾看到共鳴。
正如李雪琴在節目裏說的那樣，「任何一件不被設計的，或者是說不夠完美的事情，這就是桃花塢」。
這樣的原因或許在於，【桃花塢】和所有人的信賴關系。
周楚囡直言，「我們一直都很感謝雪琴，我們一直覺得她是桃花塢的靈魂人物之一，因為不管是開心還是難過，她都勇敢表達，她很信任這個節目和她的朋友們。」
桃花塢的靈魂人物中， 要說最具代表性的，周楚囡覺得是宋丹丹。
剛剛播出的第五期，塢民們組織了一場給宋丹丹的驚喜晚會。王傳君領了「支開丹媽」的任務，和宋丹丹坐在沙發上促膝短談時，面對宋丹丹那句「三季下來我確實老了」，怔住了一刻。仔細想來，【桃花塢】三季下來，宋丹丹在節目裏的形象好像一直在變，她不再滿是棱角的，甚至漸漸有了邊緣感 。
但無論是上一季的高反，還是這一季錄制的遙遠，她仍然沒有缺席【桃花塢】。和王傳君對話的時候，她直言，「桃花塢將是我這一輩子最後一份工作」。
「她真的很愛<桃花塢>和塢裏的每一個人。」周楚囡感慨道。
驚喜環節，宋丹丹抽到「演繹一段當年的角色」。幾分鐘的表演，現場鴉雀無聲。 「看著丹媽演戲的時候，不只是塢民們，我們也哭了。做這個驚喜的原因是，我們也想告訴觀眾，其實丹媽對於桃花塢來說，真的是不可或缺的一個人。」
塢裏不可能都是快樂小狗，也有人會在這裏經歷陣痛。但至少在這裏，節目組想給所有人，一個能開啟的機會。
【桃花塢】就像它的名字一樣，為所有的塢民提供了一個真正的自我釋放港灣，也讓這些「活人感」，能夠進一步治愈螢幕外的你我他。
正是這樣的雙向奔赴，讓在【桃花塢】制作流程上，有著一種很罕見的互動性。
對於節目組來說，預案幾乎不存在。往往是前一期拍完，節目組才透過塢民的表現即時設定環節，或者塢民們在錄制中主動表達自己的想法，大家共同思考能否落地，怎麽落地。
「每一季錄的時候，桃花塢總能帶給你一些新鮮的東西，在創作過程中給予我們動力。」
這樣的流程，讓【桃花塢】正在打破綜藝的邊界，實作藝人和制作團隊共創節目。也因此，我們能在節目裏看到不同類別的表達，節目也就有了更多可以和節目情緒接壤的可能。
【桃花塢】IP的長期主義，背後核心是其提供的獨一無二的情緒價值，對應著制作團隊對於IP風格的深度理解和對內容的真誠，對應著團隊、卡司、觀眾的三方奔赴。
