文｜所以
來源｜看電視
2024年，音綜市場似乎迎來了它的「第二春」，這股復蘇的浪潮不僅讓老牌音綜煥發了新的活力，更催生出一系列充滿活力的新興節目。
作為綜藝領域的常青樹，音綜雖在過去幾年裏表現略顯平淡，但卻始終穩步前行。而上半年火爆回歸的【歌手2024】，如同為音綜市場註入了一劑強心針，使得整個行業再次煥發勃勃生機。截至目前，2024年播出的音綜已有30余檔，數量遠超去年，綜N代穩紮穩打的同時，許多全新音綜如雨後春筍般湧現。
縱觀今年的音綜版圖，眾多節目在保持其傳統綜藝性與娛樂性的基礎上，選擇更多地註重對於音樂本身的展現，這種轉變不僅體現在節目的制播模式上，更體現在音樂的表現形式與音樂作品挖掘上。
「真實」成為共同追求
直播模式「卷」起來了
回看今年的音綜，一個顯著特點就是
「真實」成為了各大節目的共同追求。
「內娛苦修音久矣」。在各大節目中，「修音」一直是備受爭議的話題，其雖可以使舞台呈現更加完美，掩蓋歌手在演唱過程中的瑕疵，但隨著觀眾對於音樂真實性的要求越來越高，過度修音則會適得其反，顯得少了那麽一點誠意。
今年年初，歌手「對口型」、修音之事就曾鬧得沸沸揚揚，江蘇衛視跨年晚會則是趁勢而上，率先打出「全開麥live級」的口號，掀起了一股「真實」浪潮。
【歌手2024】在熱鬧的討論聲中落下帷幕，而【歌手】此次IP重新開機，更是將這股「真實」浪潮推向了高潮。這檔王牌音綜時隔三年再度唱響，回歸即宣布重磅改革——由錄播轉為直播，以 「直播競演，真實開唱」為口號，一改內娛修音現狀，這無疑為音綜創作帶來了不小的壓力，從而引發了一場音綜制播模式的變革。
在此發展下，各大音綜不得不紛紛「卷」起來，東方衛視【我們的歌6】在籌備之初就宣布在打造多元化音樂舞台的同時，計劃融入「錄播直播融合」的制作理念；浙江衛視於本月初啟動的【有歌2024】也宣布采用直播的形式，同時聯合抖音平台打造【有歌請推薦】直播間；而此前播出的【天賜的聲音5】新增了播放歌手演唱「幹聲」的環節，即現場播放沒有經過任何後期處理的原始人聲音訊，以展現歌手的真實唱功與專業能力。這種 「去濾鏡」的效果 ，在一定程度上可以增強節目真實性與觀賞性。
此外，湖南衛視的另外一檔音綜【下一站歌手】，則是延續了【歌手2024】的直播機制，以「直播真唱不修音」為標準，邀請華語新生代歌手登台競演，最終優勝歌手將有機會獲得【歌手2025】的 「直通入場券」。但該節目雖然延用【歌手】的制作模式，卻似乎未能成功復制【歌手】的現象級關註與討論。
【歌手2024】的成功，似乎讓各大音綜有了緊迫感，越來越多的音綜節目開始強調「真實性」，盡可能減少修音，由錄播轉向直播，這場制播模式的變革，則意味著更精細化的制作流程， 以及先進技術手段。「無修音時代」正在一步步來臨，這種趨勢，無疑將推動整個行業向更高水平、更專業的方向發展。
與此同時，這股緊迫感也悄然蔓延至歌手的身上，「無修音」使得音綜的準入門檻顯著提升，為歌手帶來了不小的考驗。在這種背景下， 歌手的唱功成為了無從回避的至關因要素，希望有一天在這場唱功的較量之中 ，我們也可以看到內娛歌手「卷」起來。
現場live
音樂呈現的原始形式
這種對於真實的追求，不僅體現在對歌手音樂演唱的呈現上，也延伸到了對音樂現場氛圍的真實還原。
現場live，作為音樂表演的原始形式，其最大的魅力就在於那份不可復制的真實與不確定性。 隨著線下音樂市場的逐步回暖，越來越多的音綜開始將目光聚焦於這一領域。
與錄音室裏的精心制作不同，現場演出中的每一個音符、每一次呼吸都帶著生命力。
今年首檔著眼於線下演出的綜藝節目是【17號音樂倉庫2】，其將音樂與經營兩大綜藝元素融合，延續了上一季的設定，幾位歌手化身為live house主理人，透過線下演出來實作live house的營收，盡管此節目定位為經營類真人秀，但這種現場 live的音樂表現形式卻帶來新意。
現場live的真實在於音樂表演的原始效果上，一方面，比起直播，線下演唱更是one take，最能展現歌手真正的演唱實力，另一方面，走音、跑調，一些小的失誤同樣是現場的魅力，不確定的突發狀況反映著音樂人的應變能力。
演出現場話筒突然沒聲音、program缺少鼓點被音樂人控訴是「劇本」……本月初收官的【奔赴！萬人現場】則是主打一個展現真實音樂現場。該節目將演出場景設定在最能夠近距離接觸年輕人的 live house，讓票房收入成為競演的唯一標準，風格迥異的音樂人們透過實地演出不斷積累經驗，最終奔向萬人演唱會。雖然不是大制作，但其在認真記錄著音樂現場發生的真實故事。
對於這類專註於現場的音綜來說，能否傳遞出音樂現場熱烈、鮮活的氛圍與情感是節目的關鍵， 【閃光的夏天】選擇由棚綜走向室外，由音樂人帶領一群新生代「閃光少年」，打造戶外「閃光音樂節」，進行多城市巡回競演，將音樂節搬上螢幕，打破音綜傳統的音樂舞台形式。相較於室內舞台，戶外音樂節需要面對更多的諸如天氣、器材等不同挑戰，如果說直播讓音綜、讓歌手「卷」起來， 那麽現場live同樣是檢驗各方實力的試金石。
自2023年開始，大環境轉好，線下音樂市場逐步回暖，演唱會、音樂節、live house等演出活動接連不斷。現場live被當代年輕人稱為逃離現實生活的「烏托邦」，在有限的幾小時內，可以短暫地將生活的壓力與煩惱拋之腦後，年輕人們在這場音樂狂歡之中，樂此不疲。
據不完全統計，2023年成功落地的音樂節高達560場，相比於2019年的250場，翻了一倍不止，而演唱會、live house更是迎來又一熱潮。直至此刻，線下音樂市場依舊熱度不減。
線下音樂市場回暖，為音樂行業註入了新的活力與機遇，但能否搶占先機，還需要看節目自身的安排設定，能否讓人眼前一亮。
減少幹涉，保留現場狀況，展現真實狀態， 「鮮活」才是節目的靈魂所在 。
作品本身
是音綜回歸音樂的重中之重
如果說今年的音綜更加註重音樂本身的呈現，那麽除了在音樂的表現形式上做文章外，音樂本身的創作也是一大重點。
一些音綜正嘗試走出以往的「翻唱舒適圈」，重新將目光聚焦到歌曲的創作與發掘上，同時，在某種程度上，這也是對音樂創作過程的真實呈現。
以「原創音樂」為核心的【音樂緣計劃】，將目光放在對原創作品的挖掘與推廣上，為歌手與原創音樂人提供一個平等的交流平台。節目中諸多原創音樂人帶著音樂demo前來與歌手「配對」、互選、共同完善歌曲，邀請觀眾一同見證一首歌曲從demo到完整作品的蛻變。
【天賜的聲音】原班人馬打造的【有歌2024】，以「尋找華語樂壇下一首大熱金曲」為目標，在保留翻唱的同時，同樣致力於發掘原創作品，並推出衍生直播間【有歌請推薦】，設有原創與翻唱兩個賽道，正在面向全民尋找寶藏歌手。
另外一邊，則是將創作與文旅相融合，央視【會唱歌的院子】帶領嘉賓前往不同收集當地音樂元素，根據所見所感，三天內極限創作出一首原創作品，用音樂講述城市故事，讓音樂創作回歸生活，透過鏡頭記錄歌曲的創作歷程。
近年來短影片平台迅速崛起，聽眾的審美發生了極大的改變，許多網紅熱歌如潮水般湧現，質素卻參差不齊。
「現在的華語樂壇倒退二十年」「真的嗎 如果能倒退二十年那也太好了」……我們經常聽到這樣的玩笑。
快餐式時代，大家似乎並不關心歌曲是否是一首值得推敲的作品，認為只要有那麽一兩句「火了」，就夠了。
回顧近年來的熱門音綜，大多也大都是以翻唱為主，這似乎是一種捷徑，老歌內建情懷，熱歌內建流量，再加上熟悉的音綜老面孔，這種雙重buff加持，最容易打造爆款熱歌。讓火的歌更火，讓紅的人更紅，不知不覺音綜好像沈浸在了這種翻唱的輕松氛圍之中。 長此以往，觀眾難免會陷入審美疲勞，同時， 這種對於翻唱的過度依賴，無形中擠壓了華語樂壇新生力量的展示空間。
音綜的這一波「覺醒」，仿佛一道曙光，重新照亮我們對樂壇新聲的期待，其是否真的能摒棄浮躁、沈下心來，潛心創作出值得「單曲迴圈」的佳作，我們拭目以待。
比起復雜的競技規則，觀眾更加在乎是否能看到好的作品、好的舞台，這一趨勢早在音綜「純享版」的出現時就有所體現。
以往占據主導地位的競技性音綜，常常透過復雜的賽制、緊張的淘汰環節來吸引觀眾眼球，雖然在一定程度上增強了節目的觀賞性和話題性，但也容易讓觀眾在復雜的競技規則中，忽略了音樂本身的魅力，2024年音綜的一大轉變就是將重心逐漸回歸到音樂作品的呈現上，這也是觀眾對於高品質音樂舞台的迫切需求。
如今Q3已經過半，盡管音綜不斷發力，但我們似乎還未聽到一首真正意義上的現象級爆款單曲，各大節目在節目形式的創新上各用奇招，但「打鐵還需自身硬」， 無論節目形式如何，音綜想要「出圈」，還需音樂本身擁有強大的吸重力，這就需要音樂人們用實力破圈，讓作品被聽到，被看到。
可見音綜在創作的路上，依舊任重道遠。
主編：羅姣姣
文：所以
排版：所以
