最近影片平台出了個黃磊參與制作的新綜藝，黃渤、黃曉明、尹正、王迅、張藝興……輪番當嘉賓。
其中有一個很久不見的熟面孔。
他就是吳彼。
之前給大家推薦過豆瓣高分演技類真人秀【戲劇新生活】。
這或許是近年來我看過得最棒的綜藝了。
無論從其中最後呈現出的作品，還是演出前的排練環節，都高度還原了「戲劇人」這一極其小眾群體的生活狀態。
對此我可以用一個「真」字來形容。
作品「真摯」，生活「真實」。
很多觀眾在這，也提起了同一個名字——吳彼。
今天應粉絲要求，聊一聊這位戲劇大佬。
吳彼可是一位名副其實的優秀話劇演員。
他來自國家話劇院，獲得過烏鎮戲劇節青賽「最佳戲劇獎」的獎項，曾經還是由金星主持的綜藝【今夜百樂門】的台柱子，【歡樂喜劇人】第五季的全國五強。
「專業、職業、敬業」這三個代名詞，依然還不足以形容他對這份職業的敬畏之心。
什麽是戲劇人，這就是戲劇人。
作為一名演員，尤其是一名話劇演員，聲、台、形、表不僅是基本功，更是立足於舞台之上的殺手鐧。
第二期【戲劇新生活】中，吳彼與劉曉曄共同演繹的【出山】，用他們紮實的舞台經驗與表現力，征服了在場的所有觀眾。
【出山】其實改編自吳彼在烏鎮戲劇節的獲獎原創作品【靜止】，講述了一個名為靜知的精子，經歷種種磨難尋找一個名為小蘭的卵子，最終成人的故事。
雖然相比於原版有所閹割，但影響不大，不影響兩位演員的出色表現。
整體結構層次分明，情緒起承轉合，二人配合的十分默契。
前半段，吳彼在表演融入傳統曲藝，從評書到京劇無一不拿捏的恰到好處。
最值得一提的是，這部戲是極具實驗性和先鋒性的。
它不像大家印象中傳統話劇那樣，擁有豐富的舞美、燈光、造型、服裝……
用最簡單的舞台裝置，往往最可以體現出演員的專業素養。
能否打動觀眾，就看你的「活兒」到底好不好。
最後，吳彼與台下互動，在觀眾裏「挑選」了一位女孩為小蘭。
當他望向這位女孩時，整部戲達到了情緒的高潮點。
全程沒有台詞，全靠面部的微表情支撐起這段表演。
喜悅與辛酸等多種情緒糅雜在一起，伴隨著音樂【相思賦予誰】噴湧而出。
不僅對於演員，對於觀眾而言，此時此刻情緒都得到了最大限度的釋放。
你不會因為情節表現晦澀似懂非懂，而無感。
反之，我們可以透過吳彼的表現，用內心與之互動。
結束前的一句台詞，點名主題，戳中淚點：
「成人不易，珍惜。」
不僅是【出山】，他在沈浸式話劇【邂逅·似水】中的表現也相當亮眼。
該戲講述了一位第二天準備結婚的男人，在前一天單身之夜中的種種邂逅，反映了如今社會中很大一部份人的「婚姻」亦或是「戀愛」的狀態。
沈浸式的表現形式，加上資訊點過大的台詞，可能對於觀眾來講，不太好消化。
可能需要慢慢咀嚼、品味，方能看懂。
但我們拋去劇情方面的設定，但從吳彼表演本身來講，依舊可圈可點。
眾所周知，舞台表演相比於影視表演會更加誇張、用力，而吳彼本次卻極其生活化。
他在一段喝醉的戲中，每一口呼吸，每一步排程，每一個微表情……透過種種細節以及信念感，呈現出了生動的醉漢形象。
你很難不去相信，他其實沒有喝酒。
當然了，台詞也是評判一位演員好壞的重要標準。
吳彼後半段中，經過前面鋪墊，最後情緒爆發之後說出的台詞，直擊人心。
大批次的字句，高頻率且情感充沛的脫口而出。
不會讓人覺得在幹吼，而是由心而發的吶喊。
每一個技巧都在為戲而服務，沒有炫技嫌疑，真摯。
上述吳彼的兩個作品風格可能會比較深刻，理解起來相對費勁。
但這並不意味著他自始至終都是此類風格。
吳彼在舞台上是全能的，任何風格的作品都能駕馭得遊刃有余。
吳彼作為一名話劇演員，【戲劇新生活】絕非是他參加的第一個綜藝。
2016年，他加盟了當時由金星主持的喜劇類綜藝節目【今夜百樂門】。
在以下節目片段中，他模仿起了當年【中國好聲音】的導師汪峰。
生動的表演，誇張的話術，令人捧腹大笑。
沒有什麽深刻的主題，也沒有過於冗雜的煽情片段，爆笑就完事兒了。
油頭、胡茬、緊身的穿著打扮……再配合說出那句：「你有沒有夢想？」
確定是汪峰本峰了！
也就是這樣看似一反常態的表演風格，讓吳彼在主流喜劇市場嶄露頭角。
2019年，【歡樂喜劇人】第五季，吳彼以「話劇才子」的身份登上舞台。
雖說沒有大火，但相比於從前默默無聞的在劇場內演戲，這次無疑收獲了大量關註度。
他和喜劇演員金靖的組合，默契無間。
他們用喜劇反映社會中普遍存在的問題，有趣又深度，笑中帶淚。
節目中，吳彼與金靖飾演夫妻的小品【愛的AB面】，令人在開心之余多了些思考。
「節奏」對於所有門類的戲劇作品都極為重要，喜劇小品也不例外。
在片段中，吳彼與金靖吵架時，台詞你來我往，環環相扣。
隨後，女兒從後門闖入，他們切回到恩愛的狀態，跳起舞。
情節緊湊，全程無尿點。
沒有傳統舞台演員相對誇張的話劇腔，生活語言與藝術語言相結合，讓之前沒有接觸過舞台劇的觀眾，也能輕易接受。
最終，吳彼也在該比賽中得到第五名。
雖有些許遺憾，但這依然也不失一個證明自己的好成績。
至少可以稍稍破圈，帶來些曝光度。
可即便如此，隨著時間的推移，他似乎還是被人淡忘了。
放眼當今國內演出市場，別給我談演技，也別給我聊是否受過專業訓練，反正有話題亦或是顏值，就能成為頂流，獲得大批追捧者。
戲劇藝術家默默無聞，反而是流量鮮肉掙得盆滿缽滿……
無論任何方面，吳彼在國內都能被稱為「演員」，他值得被更多人認識。
從【明—明朝那些事】、【四世同堂】、【暗戀桃花源】、【靜止】……他所出演的經典話劇作品不計其數，同時也具有極強的編劇和導演能力。
至於剛才提到的那些喜劇小品，只是他能力的冰山一角。
能力之強，無法想象。
可目前這幫戲劇人的現狀，多少有些悲涼。
在【戲劇新生活】當中，因為要負擔劇場費用和自己的日常開銷，在沒有任何宣發渠道時，幾位演員必須自己上街賣票。
即便在被稱為「中國戲劇中心」的烏鎮，大部份人還是對話劇絲毫沒興趣。
「我們一會在這個劇場裏面會有兩場演出，您感興趣嗎？」
「可能您得稍微給那麽點資費。」
本就不了解此類藝術門類的路人，再聽說還需要錢，那就更不願意來了。
「不看，謝謝。」
市場如此，怪不得誰。
相對較高的審美門檻，也就註定了它的小眾。
但我依然會感到些許酸楚。
當然了，大部份戲劇人倒也不會存在溫飽問題，都能「活著」。
但我們從另外一個角度思考，台上一分鐘台下十年功的日復一日的學習與訓練，就在就僅僅能「活著」，這未免對他們太殘忍。
吳彼在節目中就說過：
「我學費都比九年義務教育高，我大學學費一萬六千五。我六歲唱歌，九歲進戲班子唱戲了，那個苦不是一般人受得了的吧。」
「我憑啥，最後就落一‘活著’。」
這不禁讓我想起新褲子的那首【沒有理想的人不傷心】的歌詞。
「我不願在失敗孤獨中死去，我不願一直活在地下裏。」
我們皆活在文化的廢墟上，所以沒有理想的人不傷心。
我現在只希望吳彼和其他真正有實力的戲劇人們，能夠徹底火起來。
等到藝術走進群眾，讓他們站著把錢掙了。
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