芒果台可能是中國最有創新意識的電視台。
30年前,他們還是一個名不見經傳的地方小台。
後來硬是憑幾檔別人不敢想也不敢做的「突破式」節目。
從長沙郊區的馬欄山異軍突起,成為當今中國原創綜藝最牛的電視台之一。
如今,芒果台又一次祭出自己的「與眾不同」。
就在2023年末,他們打造了一檔我們 既熟悉又陌生 的節目——
—— 【聲生不息·家年華】 。
說它熟悉。
因為這不是第一檔【聲生不息】。
之前有過兩季收視炸裂的【港樂季】和【寶島季】。
【聲生不息·港樂季】
【聲生不息·寶島季】
說它陌生。
因為很有 「野心」。
從節目規模和立意看,【聲生不息·家年華】是一檔前所未有的【聲生不息】。
「內容」橫跨百年,制作難度空前。
01
音樂綜藝我們不陌生。
主打就是一個「競演」:轉身、煽情、排名次。
但【聲生不息·家年華】的玩法,完全不同。
首先切口很大:
它要把百年中國音樂放進一檔樂綜。
這是一個什麽體量?
說到中國音樂的源頭,可能很多人率先想到的是詩經、宋詞(古人用唱)。
但其實在上世紀10年代之前。
中國都沒有真正現代意義上的音樂。
直到一位我們耳熟能詳的「巨人」登場——
——梁啟超。
清末變法運動興起後,思想啟蒙,一批新式學校誕生。
但在眾多新學課程之中,有一門課程因為爭議很大,沒有透過。
沒錯, 音樂課 。
因為決策者認為「音樂」不就是業余時間的消遣嗎......憑什麽?
這時候,梁啟超與光緒帝進行了一次長談。
他說服了皇帝:過去歐洲千年歷史告訴我們, 音樂是一個民族凝聚力與共識的象征。
於是,中國現代音樂的命運齒輪才開始慢慢轉動。
一次談話,撬動了一個民族的音樂史,偶然中蘊含著必然。
正是因為資訊量巨大。
【聲生不息·家年華】在第一期節目正式推播前。
才特別制作了一期近40分鐘的先導篇 。
用以娓娓道來中華民族現代音樂的脈絡,極具觀賞性與資訊價值。
比如先導篇中講述了上世紀20年代非常有挑戰的「 從0到1」 。
那時音樂老師們很苦惱。
因為巧婦難為無米之炊,手裏完全沒有中國人自己的歌曲可以教學。
為了完成「0」的突破。
他們找到一些自己在國外聽過的好聽旋律,然後填詞,借此創作出中國五千來的第一批現代歌曲。
其中一首代表作,便是今天我們依舊耳熟能詳的 【送別】 。
由音樂家李叔同選用美國歌曲【夢見家和母親】填詞而成:
長亭外,古道邊,芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山。
天之涯,地之角,知交半零落。
一瓢濁酒盡余歡,今宵別夢寒。
甚至,
幾乎每個中國小孩都會唱的兒歌【兩只老虎】。
也是同一時期,由法國兒歌【雅各兄弟】填詞改編而成。
這些填詞歌曲意義有多大?
不僅僅是讓我們傳唱至今。
更是作為教材培養催生出後來一大批音樂家。
比如國歌作曲者聶耳。
比如中國流行歌曲與爵士樂奠基人黎錦暉。
等等。
這些中國初世代的現代音樂人,猶如星星之火,點燃了中華民族現代音樂的燎原之勢。
從上世紀30年代電影大繁榮時期的【夜上海】【漁光曲】。
到後來熱血沸騰的抗戰救亡歌曲。
再到新中國成立以後,關於國家建設奮鬥的激昂曲目。
尤其是90年代以後,兩岸三地流行音樂的大融合。
用著名詞曲作家付林的話講:中國兩岸三地, 最早統一的是音樂。
可以說,中國現代音樂從誕生到現在,裏面蘊含了中國人濃郁的民族情懷與情結。
【聲生不息·家年華】先導篇立意維度多元且立體。
好看是好看了。
但是,
如何把這樣 「復雜的高度」 ,變成真正的樂綜?
02
為做好節目,芒果台這次下足「血本」。
歌星自然不可少。
然更可貴的,是幕後的「智囊團」。
有以小提琴協奏曲【梁祝】作者陳鋼為代表的音樂家天團。
也有著名書法家龐中華這樣的文化界大咖。
他們台前幕後攜手,呈現出了什麽樣的節目效果呢?
三個看點突出。
一是力量感拉滿。
第一期節目開場曲名叫【山河圖】。
眾所周知,千年前北宋王希孟的【千裏江山圖】以煙波浩渺的江河、層巒叠起的群山畫卷,投射出對華夏江山的愛慕。
同樣【山河圖】唱的也是江山。
在寶石Gem寫給鳳凰傳奇的歌詞中:
到最東邊 下大雪
大雪飄在漠河邊
到最西邊 憶狼煙
風在喀什轉個圈
到最南邊 碧海天
龍騰出海浪滔天
一樣能幻化出中國壯闊的山河輪廓。
經由譚維維高亢嘹亮的聲線,以及宋亞軒節奏十足的RAP。
從萬裏長城一路唱到氣氛熱烈的演播大廳,傳遞出的力量感十足。
這樣的壯闊的山河,當然也需要守衛者。
關於戰爭歲月。
回憶崢嶸無懼犧牲的【英雄贊歌】。
胡彥斌與黑豹樂隊主唱張琪的搖滾版【遊擊隊歌】。
這些歌曲同樣拉滿了力量。
而一位抗美援朝老兵的一句:
「軍人的鮮血,要灑在祖國需要的地方」。
則是讓人看到了:壯闊山河的力量與保衛山河的力量,在音樂中交相輝映。
二是有本有源,才有魂。
在先導篇中,音樂家陳鋼聊到香港四大才子之一,音樂人黃霑。
因為黃霑的音樂,深受陳鋼父親陳歌辛的【夜上海】等曲目影響。
所以黃霑曾動情的告訴他:我的作品,是喝了你爸爸的奶長大的。
這段小故事,也托出了中國現代音樂的傳承史。
沒有【夜上海】的華麗浪漫,也就沒有了後來【滄海一聲笑】的快意恩仇。
同樣,在第一期節目中。
讓人印象最深的曲目之一,周深演唱的【跟著你到天邊】。
這首歌也有故事。
作為2014年張藝謀電影【歸來】的主題曲。
【跟著你到天邊】是音樂人陳其鋼,以1934年的老歌【漁光曲】旋律為藍本創作。
悠揚而透著傷感的曲調,配著周深獨一無二的嗓音。
完美詮釋了什麽叫從時代中走來,再唱回時代中去。
猶如一支穿越百年時光的箭, 再次射中了我們的心。
電影【漁光曲】
電影【歸來】
三是在時光裏流行。
從【漁光曲】到【跟著你到天邊】, 再次證明了音樂的流行魅力和情懷。
所以節目中也少不了對流行樂的致敬。
陳楚生與郁可唯唱【相約一九九八】,讓人想起了 「1997年過去了 我很懷念它」 的那個冬天。
汪蘇瀧唱【我的眼裏只有你】,秒回井岡山帥氣喝純凈水的一刻。
黃綺珊重新演繹謝雨欣【誰】,思緒則被拉回「將愛情進行到底」的校園。
古巨基唱【上海灘】。
更是浪裏分不清歡笑悲憂,混作滔滔一片潮流。
到了第二期節目 。
王心淩高光重唱【第一次愛的人】。
韓紅與孫楠再度合體KTV神麴【美麗的神話】。
又重現了中國流行樂的「古典」浪漫時刻。
此刻,【聲生不息】解構了什麽叫做聲生不息:
音樂在時間裏流淌,音樂在我們耳邊一直低吟。
點題。
但是, 它骨子裏最值錢的,遠不止如此。
03
這幾年,你可能註意到一種現象:
中國流行文化開始輸出國外。
有紅遍歐美互聯網的【一剪梅】與李子柒。
也有橫掃南韓,即將登陸美國的國產電視劇【漫長的季節】。
在此之前,中國文化雖然被外國人景仰。
卻很難流行。
但是,
當一種文化民的族性與流行性被釋放到最大的時候。
它就具備了另外一個潛在內容: 文化輸出。
【聲生不息·家年華】對百年中國現代音樂的追溯,以及重新演繹。
無疑有著巨大的文化輸出魅力。
因為音樂本就是最好的文化載體之一。
不要妄自菲薄。
其實1947年的電影【天涯歌女】插曲【玫瑰玫瑰我愛你】。
在1951年時就被美國歌星弗蘭基·萊恩翻唱過,還拿了個大獎。
是的,你沒看錯,70年多前我們原創,美國人翻唱,連詞原意都沒改。
韓紅在節目裏說,中國有五十六個民族,有幾千前的文化積澱。
它們與音樂碰撞的能量,潛力巨大。
的確,近幾年很多走紅的搖滾樂隊,正是深諳這樣的民族風與傳承。
比如二手玫瑰的東北二人傳搖滾樂。
再比如,把內蒙大草原融進重金屬搖滾,風靡歐洲的中國樂隊九寶樂隊。
二手玫瑰主唱梁龍
過去,人們常說,民族的就是世界的。
世界,又何嘗不是形形色色的民族的?
因此,主持人何炅在【聲生不息·家年華】裏講了一句話,堪稱節目點睛之筆。
那就是:
沒有人能輕易定義這卷山河。
但每個人都帶著被她灌溉的性格。
文/範西裏
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