他在綜藝【燦爛的花園】中的言行，先後被吐槽「假」「窮酸」「好為人師」，受到了不少爭議。
張頌文遭遇了成名以來最大的「危機」。
他在綜藝【燦爛的花園】中的言行，先後被吐槽「假」「窮酸」「好為人師」，受到了不少爭議。
在此之前，張頌文一直被認為是少見的「內娛活人」。走紅前後，無論貼吧還是微博，他都堅持親自營運，並樂於分享自己生活的點滴，和網友互動頻繁。
錄制綜藝【燦爛的花園】的契機，就發生在這樣的背景下。張頌文這次其實是打算以最「真實」的自己面對觀眾，他和節目組想要展示的「真實」，就是許多人都熟悉的，他一直住在農家小院、田園牧歌式的生活方式。
結果這次，他卻因「真實」引起流量逆反，陷入了一場大而無當的困境。
從某種角度上來說，這是一場非常典型的「張頌文式困境」。
一位演員的「真實」
【燦爛的花園】是一檔由張頌文即興主導的真人秀，「無劇本、無策劃、無目的」。
但它在熱播過程中，卻帶出了這樣的問題： 「真實」的張頌文，觀眾和他自己，到底誰說了算？
先來看看節目呈現的，張頌文自己認為的「真實」。
成名之前，張頌文有很長一段時間掙紮在貧困線上。最慘的時候，他一天的飯錢只有5元。這讓他養成了節儉的習慣。
所以節目中，張頌文展示了他有三十年功力的、熟練的砍價。
購置盆栽時，他和賣花大姨討價還價，惹得對方一個勁地埋怨他「你咋這麽摳門呢」。
後來節目開播，有網友就留言嘲諷張頌文壓榨花農、立「窮酸」人設。而張頌文則親自下場回應：「不砍價我就會很帥？只要講價我就被認為窮酸？」
這意味著，張頌文把他自以為真實的一面展現給了觀眾，但觀眾卻覺得「假」。
為什麽會造成這種認知差異呢？ 首先，觀眾下意識地覺得，這是張頌文給自己的明星「人設」。
因為當張頌文成為明星，這種「摳」本身已經脫離了真實的生活需要，而僅僅成為一種自我標榜，甚至像是一種會影響普通人生計的作秀。
實際上，這未嘗沒有張頌文自己的「擰巴」。
張頌文雖無意打造人設，但他早年的小演員生涯，如今也廣為人知。
作為一位學院派出身的演員，他有很長一段時間接不到戲。到劇組面試，他和周一圍甚至被當作反面教材，被人拿來舉例「什麽人不能當演員」。
因為收入極低，他養成了很多節儉小竅門。比如每晚七點半，在菜攤收攤時去買一些廉價菜。有些刻薄的商販，甚至揶揄他：「送你了拿走吧，這堆爛菜葉，豬都不吃！」
這種窮困，在演員群體中普遍存在。張頌文曾在【演技派】上透露：只有0.5%的演員衣食無憂，剩下99.5%的演員，工作18個小時左右，收入極低。
而張頌文能從99.5%裏脫穎而出，變成金字塔頂上的0.5%，靠的是他自己的埋頭苦幹。
或許於他而言，這是屬於一個普通人的厚積薄發，而過往的生活，也都會成為他的財富，值得感恩和回顧，他希望繼續做那個自己，也希望展示這樣的自己。
但現實是，當他已經是明星，他也就不再是普通人了。
立場不同，看問題的出發點不同，得出的結論也就不同。
這就造就了張頌文在節目裏的困局： 他想努力表現出自己的日常狀態，但鏡頭對私域的侵入，又不得不讓他具有一些「裝」與「演」的成分。
他想強調自己是一個真實的普通人，可在鄰裏鄉親和觀眾眼裏，他卻像是在「假裝」普通人，猶如幹部下鄉體驗生活。
他篤信「埋頭苦幹後會有好的回報」，也把這種信念延伸到了節目中。但這只會讓他在綜藝裏顯得有些「用力過猛」，連攝影師都開玩笑地，說自己的腳步和思維都跟不上張頌文的節奏。
「真實」再一次證明了自己只是個相對概念，節目內外，張頌文的「真實」與觀眾的「真實」正面對撞。
但這是誰的錯？
「戲癡」
話說回來， 觀眾喜歡的，是客觀真實的張頌文？
張頌文是誰？一位純粹的演員，他對表演的熱愛，業內有口皆碑。
除了演員，他身上還有另一重身份——「明星導師」。 2008年，他成立「張頌文國際表演工作室」，從事表演教學和表演技巧研究。鐘漢良、林誌玲、田亮等人，都曾受他教導。
【狂飆】之前，他在【風中有朵雨做的雲】和【隱秘的角落】裏的表演，都曾精彩到出圈。
【風中有朵雨做的雲】他飾演的唐奕傑，是個油膩的中年官員。為了演好這個角色，開機前半個月，他專門跑到城建委上班。每天和大家一起吃飯、下班，去過拆遷現場，還管過路邊的小販。
他將體制內官員的神態與語氣，盡皆融入到了自己的表演裏。比如「王伯，我家就住在春風街33號，如果要拆，第一個拆我家」，這句台詞的勸解腔調，便是他從城建委那裏學來的。
【隱秘的角落】裏那場「雲吞戲」也讓人記憶猶新。張頌文飾演的朱永平在喪女之後，去買雲吞，不知情的老板照例給了他3份。為難的他把女兒那份放在了垃圾桶上，然後發現這像是丟下了女兒，於是他就拿回這份雲吞，到座位上吃了起來。
吃著吃著，桌子突然間晃了下，他一瞬間情緒失控，積蓄的眼淚奪眶而出。中年人的崩潰，就那麽自然而然地瞬間爆發了出來，成為該劇教科書級的名場面。
再到【狂飆】，這位實力派演員，終於等到了自己的時代。 在這背後，是他幾十年來保持的觀察生活、積累素材的日常習慣，是依然保持著對世界的好奇心，是興之所至就隨時來一段表演的熱愛。
錄制【燦爛的花園】期間，張頌文也將他的表演方法論帶入了節目。
節目裏，他喜歡碎碎念，走到哪兒講到哪兒，跟誰都能自來熟，喜歡講人生感悟，喜歡給年輕嘉賓上課，還喜歡把「我來考考你」掛在嘴邊。
他給年輕嘉賓營造了一種類似於解放天性的表演氛圍，讓馬嘉祺、姜佩瑤等人去觀察生活，讓他們做即興表演。
事實上可以看到，他的這種生活「教學」，對於年輕人們來說確實不輕松，但未嘗不是一種有趣的體驗，在馬嬸家做客過後，馬嘉祺、姜佩瑤等就分別在重現當晚場景的時候，拿出了真正動人的表演。
哪怕馬嘉祺在復盤時會笑著吐槽「我們好癲」，但所有人也在認真提煉著自己的收獲。
可是觀眾卻似乎不願意買賬。
網友認為節目裏的張頌文看起來「好為人師」，言行舉止隱隱透露著一股「爹味」。
觀眾以為張頌文過著田園生活，其實打理庭院絕非想象中的那般輕松；觀眾以為張頌文演技封神是天賦加持，其實這來自他數十年如一日觀察人群、積累素材的日常習慣。
張頌文的這些舉動，無不與當下呼籲躺平、反內耗的時代精神背道而馳。所以看他那麽用力地生活，人們會不那麽自在。
對表演的熱愛和戲裏戲外的鉆研成就了張頌文；但對觀眾們來說，這種努力卻過分緊繃，令人不適，更與一檔生活流綜藝背道而馳。
而一夜爆紅，也讓公眾對他裹上了厚厚的濾鏡，甚至將其提升到了一種「想象」的高度，忽視了他潛在的「瑕疵」。
所以，一旦他的行為出離了公眾的「想象」，有些人就「破防」了。
畢竟大家喜歡的，可能是個名為「張頌文」的標簽罷了。
「裝」與「不裝」都是錯
或許張頌文也想不到，這屆網友如此「較真」。
回憶母親時，他說「我生活中很理性的一個人，但就是母親節那天不太敢上網，就很怕每個人在那裏祝福」。
結果，還真就有人去檢查他往年的母親節動向，並揪出了一個細節：他不但曾在母親節上網，還在那天祝別人母親節快樂。有人因此得出結論：人設塌了。
可以說，張頌文遭遇的輿論危機，在某種程度上，巧妙折射出了目前內娛輿論場的怪現狀。
大家希望明星是真實的人，但骨子裏又不希望看到太真實的人；大家一邊感嘆「內娛已經沒有真人了」，一邊又在「真人」出現後，拿著顯微鏡審視對方。
成名後的張頌文，雖不情願，但還是被人們迅速地標簽化了。
事實上，這種「自以為‘不裝’，觀眾卻覺得他‘裝’」的困境，不止是張頌文一個人的困境，更是很多藝人都在面臨著的困境。
「立人設」就是標簽化的其中一種。被標簽化是一種捷徑，可以給人留下記憶點，讓他訊速地被記住。可「標簽化」也是一把雙刃劍，會形成一些條條框框，將人束縛其間。
而如此惡性迴圈，內娛也就沒「真人」了。
這其實是個悖論。
人們在造神與毀神之間反復橫跳。大家想看「真人」，可真人只有被標簽化後才能被更多人看見；結果「真人」與網友「標簽」下的認知存在出入，於是猛烈抨擊，導致「真人」消失……
高群書曾說，「是生活的痕跡成就了張頌文。」但一夜出圈後，如何才能保持個人魅力，不被迅速地消耗，這不止是張頌文，更每個演員爆紅後都要面對的問題。
擺在張頌文面前的，既是一個好演員在流量時代所要面臨的「生存困境」，也是內娛語境的荒誕套娃。
