新京報訊（記者劉臻）在歌劇制作舞台上，李察·華格納四聯劇【尼伯龍根的指環】（以下簡稱【指環】）的上演向來被視作一大文化盛事。8月28日、30日、9月1日、3日，國家大劇院即將開啟【指環】之旅，鴻篇巨制先聲【萊茵的黃金】將重磅呈現。國家大劇院音樂藝術總監呂嘉傾情執棒，當今世界歌劇舞台極其活躍的藝術家斯特法諾·波達全盤操刀，眾多全球一線歌劇唱將齊聚北京，力爭為京城、中國乃至世界呈現一版載入史冊的國家大劇院版【指環】。8月13日，【萊茵的黃金】所有在京主創共同出席了新聞釋出會，為媒體介紹該劇制作亮點及演出看點。
釋出會現場。 攝影：高尚
【指環】濃縮了華格納創作精髓，其創作時間持續26年之久。【指環】中所蘊含的社會觀、政治觀、人生觀、以及有關音樂戲劇的美學觀，給後人留下了歷久彌新的討論話題。這部規模空前的歌劇由四部連環套劇組成：即前夜【萊茵的黃金】、第一日【女武神】、第二日【齊格弗列特】、第三日【眾神的黃昏】，展示了華格納最高的藝術成就、最為成熟的藝術思想、最龐大的藝術結構，全面體現了作曲家「整體藝術」的理念，對西方歌劇發展產生了重要影響。因其音樂演繹難度之大、角色數量之多、神話色彩對舞台呈現的豐富要求等，【指環】系列無疑是當之無愧的「史詩級」巨制，該系列也被視作檢驗一個劇院歌劇制作能力的試金石。
國家大劇院在成功完成七十余部制作歌劇以及多部華格納歌劇的嘗試後，已形成堅實可依的歌劇制作體系，積累了豐富的歌劇制作經驗，有信心、有責任開啟這部不朽之作的序篇，並借此為起點，踔厲賡續【指環】四聯劇的其他三部，早日實作國家大劇院版【指環】的全本演出。
【萊茵的黃金】在京主創悉數亮相。 攝影：高尚
在【指環】四部曲中，【萊茵的黃金】擁有音樂戲劇史上最為激動人心的開場。它在許多方面和【指環】整體是平行的：都由四個部份構成，都從降E大調開始，結束於降D大調……因而【萊茵的黃金】在結構上可以視作是對【指環】全劇的預示。
這部歌劇講述了一個關於神、巨人、水仙和侏儒的故事，族群不同但卻擁有相同的「人性」（或「神性」）弱點——對權力的貪欲。一個虛構的神話傳說，似乎與現實毫無關系，但它又能穿越時空折射當下，給予當代觀眾深刻的思考。
華格納為實作「整體藝術」的偉大理想，他將主導動機技術運用到爐火純青的地步，成為凝聚音樂戲劇的重要音樂手段。萊因河動機、沃坦動機、黃金動機、指環動機等，這些豐富的音樂標簽分別指代劇中特定的事物和觀念，畫面感十足的音樂印象也讓「閉眼聽歌劇」成為現實。
相對而言，【萊茵的黃金】篇幅最為短小，但登場人物最多。在不間斷的兩個半小時演出中，【指環】中的一眾人物，不論是三位萊茵仙女，尼伯龍侏儒阿爾貝裏希，還是各有所思的眾神，巨人兄弟法夫納與法索爾特，他們的角色設定和性格都在這部戲裏奠定了基調，並貫穿四聯劇的始終。
著名指揮家、國家大劇院音樂藝術總監呂嘉將執棒【萊茵的黃金】。 攝影：高尚
本輪演出中，著名指揮家、國家大劇院音樂藝術總監呂嘉將傾情執棒。【指環】音樂包羅萬象，華格納對整體樂器的使用精細而巧妙。其規模與和聲都與作曲家以往歌劇大有不同。呂嘉將帶領國家大劇院管弦樂團，以透明和流暢的音樂描繪如燦爛般金黃色的【萊茵的黃金】。
該版制作力邀當今世界歌劇舞台最活躍的導演之一斯特法諾·波達實力操刀。在繼大劇院版【羅密歐與朱麗葉】之後，他將再度身兼數職，導演、編舞、舞美、服裝、燈光、多媒體設計，全域化考量整體歌劇藝術的創作。從這一角度來看，波達與華格納的「整體藝術」思想頗具異曲同工之妙。正如波達所說「我執導歌劇的方式是將所有元素融會在一起，形成統一的、獨特的視角，賦予情節連貫性，打造一個完整的氛圍。我覺得我的方法與華格納的觀點特別契合：他追求藝術的整體性，而我追求藝術的統一性，對抗現代世界的高度分割與分工。」
【萊茵的黃金】導演斯特法諾·波達。 攝影：高尚
在演出陣容上，該劇集合了世界範圍內一眾傑出的華格納派演員。沃坦的扮演者埃吉爾·西林斯曾在大劇院版【羅恩格林】有過出色的表現；火神洛戈的扮演者基斯頓·法蘭斯在國際舞台常年出演瓦劇，被譽為「英雄男高音的詩人」。與此同時，羅拔·博克、王川、貝蒂娜·蘭奇、塔尼婭·庫恩、牛莎莎、杜文·托馬森、阿諾·貝祖延、安德烈埃·施維斯達雷利、關致京、秦侃如、徐曉英、張亞潔等將同台飆戲，以雄厚演唱功力訴說【指環】中歷久彌新的音樂哲思。
編輯 徐美琳
校對 楊利
