「莫札特很難彈，很多人彈得很平穩，容易讓人睡著。還是得稍微把精神頭兒彈出來，要彈出那種靈動性。」舞台上，郎朗的表情隨著琴童的演奏不斷變化，「你的右手就是一只猴子，要把那種俏皮勁兒彈出來。」講到此處，郎朗的兩只手勾在胸前，模仿猴子的樣子向前撓了起來，引發了觀眾會心的微笑。經他指點後，原本彈得中規中矩的莫札特【C大調第16號鋼琴奏鳴曲】有了更多靈動的起伏。
7月10日下午，鋼琴家郎朗在北京台湖舞美藝術中心再次開授大師課。一個小時的大師課上，郎朗對現場四位琴童的演奏問題或學習鋼琴過程中所遇到的經常性問題加以引申並展開講解。無論是登台演奏的學生，還是台下觀摩的觀眾，都從中獲益匪淺。生動形象、風趣幽默的授課風格，充分展現了這位國際鋼琴家的激情與魅力。
簡短的致意過後，郎朗大師課隨即開講。首先上台演奏的是許梓嫣，她帶來一首貝多芬的【c小調鋼琴奏鳴曲「悲愴 」】 第一樂章。樂曲彈罷，郎朗很快便發現了問題，「這首曲子你要有意識地去把漸強做好，你彈得太快了，沒有緊度。」郎朗邊說邊坐到了鋼琴旁示範，「你看這裏，你彈得太短了，譜面上雖然沒有寫，但你要把漸強彈出來。」郎朗一邊示範，一邊進一步解釋，「貝多芬一定要彈得精準，要彈出那種深刻的感覺和緊張度。」緊接著，他讓許梓嫣重新彈一遍，並在旁邊一點點糾正，「漸強，左手要跟上，這裏，要有非常危險的感覺。」講到激動之處，只見郎朗眼睛圓睜，雙手用力，試圖讓琴童明白作品背後的感覺。經過了20分鐘的指導，這首原本被彈得平平淡淡的作品呈現出更加深沈的韻味。
接下來，邵悠然、周泓羽依次上場展示，兩位同為9歲的孩子分別呈現了蕭邦的【升c小調夜曲】和莫札特【C大調第16號鋼琴奏鳴曲】，郎朗再次用豐富的語言和表情啟發琴童們展現出這些經典作品的內涵。「你的左手彈得太響了，這樣右手很難發揮出來，多一些漸強漸弱才有詩情畫意的感覺。」 郎朗一針見血地指出了邵悠然的問題。為了讓她更能理解這首作品的內涵，郎朗換了一種表述方式，不斷啟發她開啟想象力，「你看，這裏，就像晚上看星星那樣，閃閃的感覺，一定要彈出來。」「這裏快睡著了，但突然很任性，不想睡，這首曲子一定要有很多想象力才行。」「你現在沒有水裏遊泳的感覺，你還在遊泳池旁邊溜達。」「漸強手腕要往下壓，不能支棱起來像蚊子一樣。」 「要大膽地去想象，不要被約束住。」郎朗金句頻出，富有感染力的語言再加上豐富的肢體動作，令在場觀眾發出了陣陣的微笑。經他點撥，兩位琴童對作品的詮釋有了顯著的變化。
最後一位上場的是郎朗的老朋友、青年盲人鋼琴家劉浩，「這是我的一個小老弟，我們認識十幾年了，他剛認識我那會兒才六歲。」劉浩還沒上台，郎朗就親切地介紹起了這位老朋友。在工作人員的攙扶下，劉浩緩緩走上了舞台，為大家演奏了一曲德布西的【月光】。「他雖然看不見，但是他的觸鍵非常走心，非常打動人。」劉浩演奏完畢，郎朗點評說。德布西是印象派代表人物，因此，郎朗給了劉浩一些建議，「我有一個小小的建議，節奏上面可以有一點點的留白。」郎朗進一步解釋說，「法國人很愛玩兒感覺，研究法國作品的時候要稍微留點空間。」在郎朗的點撥下，這部作品的意境有了更好的呈現，贏得了在場觀眾熱烈的掌聲。
2021年8月，郎朗工作室正式落戶台湖舞美藝術中心，此後每年，即便再忙，這位國際鋼琴明星都要回來看看。此次大師課，郎朗從基本的旋律、節奏、結構，到樂句的處理、情感的表達以及樂曲的藝術處理等方面，分享自己的演奏技巧，贏得了在場觀眾的熱烈掌聲。觀眾席中也有許多學琴的孩子，他們透過聆聽別人的演奏和上課，激發更多體會、取得更多收獲。陪同的家長也從中獲得啟發，對今後如何高效率地輔導練琴有了更多的思考。
當晚，鋼琴家郎朗首度亮相北京藝術中心，先後奏響了福雷【帕凡舞曲】、舒曼【基利斯勒偶記】、蕭邦【瑪祖卡】【升F小調波蘭舞曲】等浪漫主義經典佳作，以一套頗具幻想浪漫的曲目為仲夏的北京再添一份詩意。
文/北京青年報記者 田婉婷
攝影/北京青年報記者 李娜
編輯/崔巍
