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文|娛事娛緋
編輯|娛事娛緋
前言
對於鋼琴演奏藝術來說，其核心就在於對音色的把控和表達，而觸鍵方式是塑造音色的關鍵因素。
這一點，著名作曲家趙曉生曾在【鋼琴演奏之道】中提到過。
書中透過六個觸鍵要素—弧度、高度、力量、速度、深度、角度—為我們進行了一一講解。
其實這些在 【賣火柴的小女孩】中也表現的尤為明顯。
可不同的觸鍵技巧究竟如何影響著音色的變化？
觸鍵技巧在鋼琴音色中的關鍵作用
上文我們已然說過觸鍵對於鋼琴的演繹十分重要，畢竟其 演奏中音質的好壞、音色的明暗均由觸鍵而生。
良好的觸鍵能帶來好的音色，而多變的觸鍵帶來豐富多樣的音色。
在演奏中，不同音樂形象的塑造與多種音響效果的營造，需要采取不同的觸鍵方式。
接下來我們就透過【賣火柴的小女孩】，一起來看一看。
在【賣火柴的小女孩】中，多次出現連續跳音或跳音與連線搭配的具有動感的音型。
如此一來，就達到了營造生動且充滿童趣的音樂氛圍。
例如，在第684—685小節，右手連續的十六分音符上行，連音與跳音交替出現。
演奏時每一組的第一個音應稍重一些，使聲音有一種層層疊加向上推動的感覺，三組力量由弱逐漸加強，將氣氛推至高點後引出下一小節旋律。
由此可見，手指指尖「圓弧觸鍵」，彈奏幹凈且具有顆粒性的聲音，連線與調音的搭配使旋律更加活潑跳躍。
彼時演奏者在彈奏時應當註意，左手的三個八分音符應彈的短促，彈奏時三個手指微微內收，指尖牢牢抓住琴鍵，以手腕為軸心進行彈奏。
隨後到了第686—695小節，右手旋律聲部，彈奏時要將連線的感覺彈出。
不僅如此，還有均勻且連貫，聲音的起伏隨著音高的變化而變化。
可以運用手腕帶動手指將力量轉移，使聲音更加活潑具有動感，表現出小孩子的天真活潑的感覺。
與上類似，第691—693小節，右手連續的十六分音符，右手手指跑動要均勻連貫，一氣呵成。
這一部份左手均以連續的八分音符跳音為伴奏，彈奏時手臂應自然放松。
還要註意手指盡量貼近鍵盤，觸鍵敏銳，離鍵迅速，以達到幹凈、集中且有彈性的音色。
而後的第713—720小節，描繪的是小佩蒂在大房子裏看到的景象。
這時右手聲部是連續的十六分音符跳音伴奏，輕巧靈動，表現出小佩蒂內心的開心激動。
演奏者在演奏時應該使用指尖觸鍵，手指敏捷靈活，落鍵後手指迅速離鍵。
除此之外，還要註意節奏緊湊，以弱的力度演奏出飽滿、幹凈且集中的聲音。
此時左手聲部為旋律聲部，八分音符、十六分音符與四分音符的長短節奏相結合。
觸鍵與音樂氛圍
到了第799—811小節時，右手旋律線應營造柔和、清晰的音色來模仿湖面上天鵝的形態。
這時演奏者應該註意手臂放松，指尖垂直觸鍵，堅挺有力，以演奏出集中、有力且流暢的音色。
當然這時左手的三連音、六連音及琶音音型，也應透過手腕重量的移動帶動手指進行轉移，依靠節奏的變化將碧波蕩漾的湖面展現出來。
不僅如此，還有作品第116—123小節，連續四個小節右手旋律四、五度大跳，「落—提」顯示出旋律的歌唱性。
其實這部份旋律與丹麥聖誕歌的旋律頗為相似，兩者的旋律線條都位於右手的高聲部。
而右手除了要演奏高聲部外，還需要將中聲部彈奏出來，這意味著右手需要同時彈奏兩個聲部，且要突出旋律所在的上方聲部。
在彈奏過程中，演奏者的手臂自然放松，力量由大臂透過肘部、手腕最終到達手指，彈奏時以指腹觸鍵，有控制的貼鍵彈奏。
另外，音與音之間要有連貫的感覺，不要有明顯的「音頭」，運用手腕帶動手指的力量進行轉移。
聲音的起伏應當隨著音高的走向而變化，從容的將旋律中的舒緩與小佩蒂此時內心的忐忑展現出來。
同時右手可以手腕略微向右傾斜，以突出旋律線條，中聲部則應控制手指力度，盡量彈的輕柔。
左手為固定的四分音符伴奏音型，低音與和弦交替進行。
所以演奏者在演奏時，應該透過手腕帶動手指進行手位的轉換，確定手的彈奏位置後貼鍵落鍵。
而觸鍵角度應稍傾斜，以指腹觸鍵，使聲音更加柔和，同時控制觸鍵力度，避免聲音太過渾厚而蓋過了右手旋律的聲音。
技術細節解析
除了上述歡快的場景外，作品中還多處出現莊嚴、隆重的場景。
這些段落的演奏無疑需要演奏者以飽滿、堅定的音色來營造顯赫輝煌的音響效果。
例如，作品中第648—656小節，描繪了小佩蒂第二次劃亮火柴時在火焰中看到的畫面。
這時作曲家在朗誦詞裏這樣描繪「小佩蒂發現自己站在一個華麗的大房間裏，在一幅巨大的貴族老爺像下面，有個溫暖的大壁爐。」
該部份作曲家意圖將小佩蒂看到得畫面用音樂向聽眾展現。
右手的柱式和弦音響渾厚，給聽眾朋友們帶來了莊重、輝煌的感覺。
如果想要達到此種效果，演奏時首先應先在琴鍵上固定好手的姿勢。
手腕與手掌保持平行，力量從腰、背、肩送達到指尖，做有準備的紮實的落鍵。
而觸鍵時指尖微微內收，手指牢牢「抓」住琴鍵，使聲音紮實而不松散，突顯出小佩蒂所看到的畫面中的氣勢磅礴。
同時，4、5指在演奏時指尖發力，使和弦的最高音從和弦音響中鮮明的顯現出來。
不僅如此，在演奏中還要註意飽滿的推播，可以慢慢聯系手臂放松，手腕帶動手指進行彈奏，避免出現僵硬、不連貫的音響效果。
此時左手是八分音符和四分音符搭配的固定伴奏音型，手指貼鍵彈奏，手指指腹觸鍵，使聲音更加平穩圓潤。
到了第 658—667小節，這裏的主題音樂格外的高昂、堅定，描繪了迎面走來的三個穿制服的男孩子這部份要精力充沛、一氣呵成地表現出來。
左右手均為和弦，彈奏時手臂與肩膀切不可僵硬，建立良好的手型框架，手指堅挺，下鍵紮實有力，顯示出男孩子的氣宇軒昂。
與此同時，還要避免為了追求音響效果砸或壓琴鍵，以免出現僵硬的聲音，可以利用身體帶動手臂，參與到演奏中來。
落鍵後及時擡手，節奏準確，防止聲音變得粘連而不清晰。
此時左右手要突出和弦的最高音，做到同時落鍵離鍵，保持聲音的一致。
聲部間的力度和觸鍵技巧
我們都知道，在鋼琴作品中，層次大概可以分為兩種。
一種是縱向層次，即由不同的單聲部縱向結合而構成的多聲部層次，而另一種則是橫向層次。
這也同時意味著演奏時，如何處理好聲部之間的力度關系是十分重要的。
對於如何控制好聲部的層次，維也納著名鋼琴家巴杜拉·斯科達曾有過這樣的描述。
「突出主要聲部並使其具有歌唱性，內聲部應該控制，而低聲部則不要控制得太多，控制鋼琴的伴奏聲部和室內樂的演奏沒什麽不同，一個好的弦樂四重奏團或弦樂三重奏團的第一小提琴總是要突出一些。」
如作品第197—200小節，這部份三個聲部的劃分非常明顯。
其中聲部的主旋律描繪了狂風把積雪卷到空中的畫面，音色表現的深沈渾厚，聲音較其他聲部要稍突出一些且有起伏。
而高聲部的震音作為和聲襯托，有烘托旋律的作用，總體音量應小於旋律聲部的音量。
同時，作為旋律的和聲背景，強弱應隨著旋律聲部的強弱變化而變化。
這一部份左手除了要演奏中聲部的旋律外，同時擔任低聲部的演奏。
彼時低音作為整個音響的基礎，要彈得濃厚且深沈，以指腹貼鍵彈奏深深地下鍵。
演奏者在演奏時，可以將重力向彈奏低聲部的手指轉移，以此為支點演奏旋律聲部。
在保持低音的同時，手腕帶動手指彈奏旋律聲部，使其音色具有流動性且不僵硬。
而作品第 321—328小節，旋律是由相同材料構成的呼應層次。
先是由第321小節右手高聲部轉至第323小節左手低聲部，再由第325小節右手高聲部轉至第 327小節左手中聲部。
對於這一部份在練習時，首先應單獨彈奏旋律音，控制雙手的力度，使左右手彈奏的旋律強弱一致，保持旋律的完整和連貫。
不過值得註意的是，左手始終擔任著兩個聲部的彈奏，這就意味著在練習時，要單獨對左手聲部的變換做出訓練。
結語
透過【賣火柴的小女孩】這部作品的演奏技巧，我們可以清晰地看到，良好的觸鍵技術對於鋼琴的演繹是至關重要的。
畢竟我們已經清楚的了解到，不同的觸鍵方式能夠有效地營造出不同的音樂氛圍和情感表達。
這些在一定程度上要求了演奏者在表演時和聽眾在聆聽時的細膩情感。
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