對於攝影新手來說，是不是學習太多的構圖方法後，實踐時卻發現還是很茫然，不知從何拍起？
於是，給大家分享一個無比好用，輕松就能拍出大片的構圖方法，那就是「對比」法構圖。
每次拍攝時，只需刻意把它練習純熟，然後再延伸至其他就輕而易舉了。
01、曲直對比
攝影作品中， 直線的穩重與寧靜，曲線的動感與活力 ，兩者構成相互依存和襯托關系，能夠共同構建出富有層次感和張力的畫面。
當拍攝的主體中缺乏曲直對比時，攝影師可以透過 巧用陪體來實作 這一效果。
如圖希臘攝影師George Natsioulis的作品，道路是直線，作為背景的雲彩是曲線，從而形成鮮明的曲直對比效果。賦予畫面動靜感，富有活力。⬇️
02、高矮對比
高矮對比是攝影中常見的元素， 它屬於大小對比的一種具體體現。
如圖，在雄偉的金字塔前面，兩個世界上最高最矮人相遇的合影，襯托出了最高男人的高大。但，如果這個最高男人單純和金字塔合照，視覺上就不會那麽突出。⬇️
再則一棵高大的樹並不足以形成引人註目的畫面，但當行人的身影被納入畫面時，不僅強化了樹木的高大形象，還傳遞了天高地闊、人類微小而渺然的情感。⬇️
這種構圖方法巧妙地運用了高矮對比和大小關系，使照片更具深度和內涵。
03、大小對比
攝影中 大小對比，亦稱遠近對比 ，是展現畫面主次關系的重要手段。 大小物體的鮮明對比，能夠凸顯主體。
當我們將焦點置於靠近鏡頭的主體上，使其顯得更大、更突出時，陪體則可透過遠離鏡頭，顯得較小，從而不奪人眼球。⬇️
實踐拍攝時，我們應巧妙運用大小差異帶來的視覺趣味。
透過鏡頭的透視效果，形成大小對比，打破畫面的均衡和單調，使主體成為觀者的視覺焦點。
這種處理能讓作品更具吸重力，讓讀者的目光自然而然地被吸引到變化的中心。⬇️
04、虛實對比
在攝影中，虛與實的巧妙對比是一種重要的構圖方法。透過 營造「虛」與「實」的差異，可以更好地突出主題，增強畫面的層次感和立體感 。具體來說，虛實對比有以下幾種常見情形：
① 利用清晰與模糊的對比 。拍攝時，選擇清晰的被攝主體作為「實」的部份，而周圍景物則以模糊的方式呈現為「虛」。這種效果通常可以透過使用中長焦鏡頭和大光圈鏡頭來實作。
② 主體與影子的對比 。在拍攝過程中，我們可以充分利用被攝主體自身的影子作為「虛」的部份，形成對比，增強畫面的動感。
③ 色彩深淺的虛實對比 。在風光攝影中，顏色較深的景物可視為「實」，而顏色較淺的景物則為「虛」。比如，在山巒與煙霧的場景中，深色的山體與淺色的霧氣形成鮮明的虛實對比。
④ 動靜結合的虛實處理。 透過運用動靜對比的手法，使相對靜止的物體清晰呈現，而相對運動的物體產生運動模糊。這種手法能夠有效地突出主題，增強畫面的動感。
今天的分享就到這裏，希望能夠幫助到您。
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