總有人覺得攝影沒有什麽藝術性可言，說「攝影藝術」只不過是自欺欺人罷了。
其實這要看你怎麽去看待，好比說話，有些人說話讓人聽著就很舒服，閱歷豐富，引人入勝，能充分體現文字的技巧和運用，這是「語言的藝術」。
攝影師的拍攝藝術點可以體現在多個方面，這些是他們透過技術、視覺感知以及創意表達相結合，使得攝影作品不僅僅是簡單的記錄，而是上升為藝術層面，帶有藝術性的創作。
以下幾個是表現攝影師拍攝藝術點的關鍵：
1、視覺構圖：
攝影師透過精心安排畫面中的元素，運用構圖原則如三分法、對稱、框架內框架、引導線等，來引導觀者的視線，營造平衡和諧或對比沖突的視覺效果，使作品具有更強的吸重力和深度。
攝影的構圖是和美術、影視一樣，是視覺藝術表達的一個重要方面。
2、光影運用：
光影是攝影中最為關鍵的元素之一，攝影師透過對自然光或人造光的敏銳捕捉和創造性利用，能夠突出主體、營造氛圍、表現質感，甚至傳達情感和故事。例如，黃金時刻和藍色時刻的光線能夠賦予照片溫暖或冷靜的色調，增強藝術感。
3、色彩管理：
色彩不僅影響情緒的傳達，也是表達攝影師個人風格的重要手段。透過色彩的搭配、飽和度、對比度的調整，攝影師可以強化主題，創造視覺沖擊力，或營造特定的情緒氛圍。
色彩是藝術領域的主要體現之一，尤其是在視覺藝術方面。
4、瞬間捕捉：
攝影是「決定性瞬間」的藝術。攝影師需要具備預見和捕捉稍縱即逝瞬間的能力，無論是自然界的一個微妙變化，還是人物表情的微妙轉換，這些瞬間往往能夠傳達強烈的故事性和感染力。
5、視角與創新：
獨特的拍攝角度、新穎的拍攝手法或是打破常規的視角選擇，能夠帶來新鮮感和獨創性，使作品脫穎而出。攝影師可能透過高空、微觀、長曝光、多重曝光等技術探索不同的視覺體驗。
6、主題與敘事：
一個明確且引人入勝的主題，加上有效的敘事技巧，能夠使攝影作品富有深度和意義。攝影師透過系列作品或單幅照片講述故事，引發觀眾的情感共鳴和思考。
7、情感投入與個性表達：
藝術攝影作品往往蘊含著攝影師的情感和觀點，是他們對世界的獨特理解和感受的體現。這種個人化的情感註入，使得每一張照片都帶有創作者的「指紋」。
透過這些藝術點的綜合運用，攝影師不僅記錄現實，更是在創造一種觀看世界的新方式，讓觀眾透過他們的鏡頭，感受到不一樣的美和深刻的意義。
