轉型做導演的歌手有很多，但李玉剛，是讓我最驚喜的一個。
今天看到了他導演的首部長片電影【雲上的雲】，看電影的心情，就跟聽李玉剛的音樂一樣，不僅十分悅耳，而且感觸頗深，讓人驚喜。
無論是運鏡手法，還是電影中瑰麗的自然景色，無論是相得益彰的配樂，還是對傳統藝術的推崇，電影都做的恰到好處。
不滿不溢，留白剛剛好，就像片中男女主人公那種稍稍克制的愛情一樣，觀感清新，魅力十足。
第一次看，就十分喜歡，細細品味，更覺高級。
01、人美景美愛情更美
【雲上的雲】故事其實並不復雜，有點像故事發生的背景，小巧但精致，裏面不僅透著細膩的情感，更透出李玉剛想透過電影這種藝術形式，保護和傳承戲曲藝術的擔當。
故事的主人公是個端莊清秀的江南姑娘，名叫秋拾（呂星辰 飾）。
她生在江南小鎮，對婺劇情有獨鐘，長大後進了劇院，常年在小鎮的劇院演出，一演就是幾十年。
她從小沒了母親，是父親拉扯養大，父親對秋拾如掌上明珠，每一出她唱的戲，父親都會親臨現場觀看。
時光如梭，眼看小鎮的劇場就要被拆掉，可秋拾在劇場的最後一場戲，卻沒等來父親的身影。
因為家庭的變故，秋拾陷入悲痛和掙紮中。
遠在深圳的未婚夫朱青雲（梁永棋 飾）返回陪伴，但也沒能消解秋拾心中的苦悶。
而劇院的師哥尹塵（李玉剛 飾），也一直在用自己的方式，默默陪伴著秋拾，兩個男人用不同的方式，守護著這個備受打擊的姑娘。
但此時，她卻做了一個，讓所有人都出乎意料的決定。
看完整部電影，我相信每個人，都會被李玉剛導演的拍攝技法和情懷感動。
正因為李玉剛對中國傳統文化有很深的了解，對中國戲曲，中國傳統藝術有很深的感情，所以才能將自己炙熱的情感，透過鏡頭語言，傳遞給每個觀眾。
故事中，我們在看秋拾和她身邊發生的事。
實際上，那些對戲曲的執著，對藝術的追求，對真摯情感的表達和感動，卻早已潛移默化，進到我們心裏。
藝術本身就是很美的，在【雲上的雲】中，李玉剛將取景地縉雲仙都拍攝得山清水秀，美不勝收，每一幀都洗眼，每一個圖景，都好像走進了煙雨江南的仙境。
遠山如黛，水波不興，郁郁蔥蔥，景色撩人。
美景配美人，美人配故事，故事配文化，文化配藝術。
鏡頭裏的江南美景，跟人和事圓融自洽，與藝術和戲曲悄然融合，仿佛只有在這樣的山水間，那柔美的唱腔才能如漣漪一般，在我們心中蕩漾開來。
這種觀影體驗，十分獨特，且絕無僅有。
或許只有對戲曲有造詣，有情懷的導演，才能拍出這種感覺。
02、從音樂到戲曲，顯責任與擔當
片中的配樂十分好聽，融合在故事中，有余音繞梁之感。
電影音樂幾乎都是李玉剛精雕細琢出來的，作為音樂人，李玉剛對配樂有自己獨到的理解。電影中的音樂基本是李玉剛演唱或主導的，也有幾首歌曲是孫霄磊創作詞曲並演唱，孫霄磊是李玉剛的徒弟，繼承了李玉剛悠揚的唱腔，歌曲也都非常好聽動人。
起承轉合，情感轉變，舒緩高潮之處，皆有配樂表達，音樂和劇情結合在一起，故事感極強。
首映禮上，李玉剛還清唱了片中的配樂，現場觀眾都快炸了！
足見【雲上的雲】裏配樂的高級。
最後，也是我最想說的，是片中，李玉剛無處不在的，對中國戲曲藝術保護與傳承的責任感和擔當。
戲曲是電影的引子，男女主都因為戲曲結緣。
尤其男主尹塵，對戲曲的理解十分深刻。
我一個從不聽戲的人，聽著秋拾在片中的唱腔，也不自覺陷入其中。
最讓我印象深刻的是，尹塵對戲曲的兩處見解。
第一處，是他指導秋拾唱戲的時候所說，中國戲曲，一定要註意含蓄，做好留白。
就像國畫一樣，不能太滿。
中國戲曲和國外戲劇最大的不同，也正在此。三兩步走遍天下，六七人百萬雄兵，說得門外漢醍醐灌頂。
第二處，是他在面試新學生的時候，對學生們的教導。
要唱好戲，先要感動自己，才能感動觀眾。
你會發現，這些諄諄教導和深刻的見地，不僅是對著劇中人，更是打破次元壁，對我們所有觀眾說的。
雖然沒有激烈的動作戲，沒有強烈的沖突，但【雲上的雲】就是一部，適合靜下心來，安安靜靜欣賞的好片。
只要用心看，絕對會被故事感動，也會喜歡上中國戲曲，更會對中國傳統藝術，有更加深入的了解。希望能夠多一點這樣的電影，真的是一股清流！
