作於1923年至1924年之間的【加泰隆尼亞風景】這幅畫，代表著米羅在繪畫語言上的創造力和他獨具一格的幽默感。畫中某些神秘的符號令人愉快，明白易懂，另一些則不為人知。每一個符號都在特定的位置上起著自己的作用，並與其他符號結合起來，它們的結合通常是暗示性的而不是顯而易見的，統一的背景和明顯的節奏把整個構圖融為一體；當人們的眼光隨著符號的指引從一處移向另一處時，符號本身便構成了節奏。
在【K夫人肖像】中，米羅用同樣的方式割裂女性人體，他有意忽視人物真實的外貌和比例，我們認為不必按照畫面意義解釋，並懂得米羅是根據潛意識的幻覺來表達他的情感，這些幻覺本身有著難以理解的真實，那麽我們就能夠欣賞它們，正如我們欣賞一朵花，不需要理解它的含義一樣。
作品【母性】與【K夫人肖像】和【家庭】有著密切的聯系。【母性】這幅畫值得註意，因為它證實了米羅運用象征符號所取得的進一步發展，他放棄了花樣繁多的意象和細節，以前他卻喜歡用它們來豐富自己的繪畫，現在他使用這些符號時，既嚴格又吝惜，並且把它們安排在有效的相互聯系中。
這一年，米羅認識了美國作家海明威，他在紐約的一些專欄上開始把米羅作為一位加泰隆尼亞的畫家來介紹。海明威對這幅畫喜歡到了狂熱的地步，他想從米羅的畫商那裏買走這幅畫，盡管他口袋裏甚至連一分錢都沒有。
米羅和海明威一起去美國的一個俱樂部打拳擊。其實這相當可笑，因為他還不如海明威胃部的紐扣高。那有一個真正的拳擊場，看台的周圍圍著一群同性戀者。馬松不喜歡體育運動，他唯一的特長是跳哥薩克舞。海明威計劃向他的美國朋友借錢買米羅的【農場】。接著，他把【農場】買走了，大約花了2000至3000法郎。之後，海明威將它送給了妻子。【農場】後來保存在紐約，很多人出上萬法郎買這幅畫，海明威的妻子卻不想賣掉它，到後來仍舊如此。
1924年的晚夏，米羅的畫進入了一種更自由、更開放的線形狀態。這些畫和之後幾年中，展示了詩歌對一位畫家創作過程的影響。米羅自己常常將這些變化歸結於他所讀到的詩以及所接觸到的詩人對他造成的影響，沒有任何特殊的解釋或參考。米羅達到目標的方法與他在畫中的具體描述相結合，說明一個具有詩人般視覺主旨的自由的清晰度。米羅開始在木頭上做一系列小的作品。他認為用一件藝術品作為一個開端就像是一個作家由一個武斷的想法開始一樣。這能激發創作詩歌的靈感，即使在用元音時它也無關緊要。
1924年秋天，畢加索來看米羅，對他的【西班牙舞者肖像】充滿了熱情。那時，這幅畫還僅是在畫布上用炭筆畫出的草圖。米羅的思路有些停滯不前，不能再繼續下去了。畢加索告訴他就保持那種狀態，米羅照做了。「畢竟」，畢加索說：「你是在我之後唯一一個繼續向繪畫領域前沿探索的人，你會成為開啟一扇新的大門的人。」
然後，米羅又開始工作了，從真正的生活中開始，他準備丟掉現實主義——特別是在【K夫人肖像】中，他丟掉了一切跟現實主義有關的東西，用一種全新的理念開始作畫。他對自己的全部作品都感到灰心，對自己的未來也如此，朋友們都鼓勵他。
畫家王衍成與您分享現代藝術之美……
