一、2023年，張藝謀導演的新作【堅如磐石】釋出特輯，震驚了整個影視圈。
鏡頭裏，陳道明蠟黃的膚色和明顯的皺紋，雷佳音粗糙的胡茬和毛孔，周冬雨素凈寡淡的面容，無一不在訴說著一個事實：這部電影，全員素顏出鏡。
張藝謀站在片場，目光如炬，堅定地說："這次，我們要追求極致的自然。"他的話語中透露著對當前影視行業過度美化的不滿，以及對真實藝術的執著追求。
在這部電影中，張藝謀明確要求演員必須素顏，這一決定無疑是對整個行業的一次挑戰。陳道明站在鏡頭前，略顯不安。
作為演技大佬，這是他第一次不化妝拍戲。鏡頭裏的他皺紋明顯，膚色暗沈蠟黃，臉上的歲月痕跡非常明顯，整張臉都在發腫，看起來有些中年油膩的腫脹感。
特寫鏡頭中，觀眾甚至能看到他腫腫臉上還泛著青色的胡茬。然而，正是這樣的陳道明，他的戲卻演得極具張力。戴著眼鏡的他瞇著眼睛看人，都給人一種閱歷感很強的即視感。
張國立的狀態比陳道明看起來更老。他臉上的皺紋縱橫交錯，有些泛白的頭發，甚至鬢角，都在毫不留情地暴露著他的年齡。
雖然觀眾早就接受了張國立在演員這行的資歷，但這可能是第一次在他的影視劇裏切實感受到他真的老了。這種溢位螢幕的老人味兒給角色染上了一層無能為力的悲情色彩。
在一些激烈的戲份中，張國立即便氣場十足，怒氣沖沖，但還是有種無力感。這種無力感絕對會放大正反兩派對決時的艱難感，讓電影的戲劇張力變得更加明顯。
雷佳音作為男主角，他的素顏形象也讓人意外。在預告鏡頭裏，雷佳音雖然沒有明顯的年齡感，但皮膚上卻留著色斑，顯而易見的毛孔，邋遢粗糙的胡茬。
細看雷佳音的狀態，不僅是簡單的素顏，後期對畫面似乎沒有做過任何調整，甚至現場的拍攝燈光對演員的皮膚缺陷都在進一步放大。
鏡頭裏的雷佳音又土又憨，沒有任何男主光環，甚至像個小嘍啰一樣毫無質感。但正是這種皮膚質感，讓雷佳音有種接地氣的真實感，仿佛角色就生活在普通人身邊。
周冬雨的素顏也令人印象深刻。張藝謀為她親自挑選了一副眼鏡，而在特輯裏的周冬雨就是寡淡的一張臉，沒有妝容，皮膚泛紅。
在這部電影裏的周冬雨完全沒有了影後的星光，乍一眼，甚至普普通通到丟到人群裏都讓人覺得毫無氣色。這樣極致的素顏追求，讓演員們都染上了更濃的煙火氣。
正如於和偉所言，他們的表演被完全釋放了。這樣的劇組或許拍不出什麽高級的電影感，但卻在追求極致的自然。除了素顏之外，張藝謀還要求演員的台詞要自然，道具要自然，演員的肢體動作和情緒演繹都要自然。
這一幕幕場景，不僅是【堅如磐石】的拍攝現場，更是對整個影視行業的一記響亮耳光。它無聲地質問著：我們是否已經忘記了表演的本質？是否讓過度美化的外表掩蓋了角色的真實？張藝謀的這一舉措，無疑為整個行業提供了一個全新的思路和可能性。
就在張藝謀大膽推行素顏拍攝的同時，國產劇場卻陷入了另一個極端。過度使用美顏濾鏡和深度磨皮已經成為許多國產劇的通病，這種做法不僅抹殺了演員的個人特色，更是限制了他們的表演發揮。
二、以流量派演員楊冪為例，她曾憑借【仙劍奇俠傳3】、【宮鎖心玉】、【三生三世十裏桃花】等作品積累了大量人氣，成為頂流明星。
在近期的作品【謝謝你醫生】中，楊冪最有特色的狐系長相被磨得一幹二凈。細嫩光滑的肌膚透著不屬於她這個年齡的少女感，白到反光的曝光鏡頭，讓楊冪的所有情緒塑造都變成了偶像劇式的幹哭。
這種過度美化不僅掩蓋了楊冪的真實面貌，也極大地限制了她的表演發揮。即便是像周迅、袁泉這樣在電影領域都能獨當一面的實力派演員，也難逃濾鏡的禍害。
在【玫瑰之戰】中，袁泉飾演的女主是清醒獨立的律政精英，本來角色的設定就是婚姻不幸的中年女人。然而，鏡頭裏的袁泉被磨皮磨到一點皺紋都沒有。
袁泉本來從容、成熟的五官，在濾鏡的作用下，變成了只剩下大寬雙眼皮的假臉。但凡袁泉的表情自然一些，她就像極了頂著假發的AI。
這種過度美化不僅與角色設定不符，更是嚴重影響了袁泉的表演發揮。周迅在新作【不完美受害人】中的遭遇也類似。同樣飾演律師角色的她，在磨皮後的效果也是同樣的糟糕。
在周迅的對比下，作為女配的董潔把自己的妝感、皮膚毛孔全都暴露在高畫質鏡頭下。她不夠精致完美，卻明顯比周迅的表演更有溫度。
這種對比鮮明地展示了過度美顏對演員表演的負面影響。這種統一又畸形的審美，正在毀掉很多演員的塑造力。他們明明演技出眾，實績突出，代表作品數不勝數，可到了國產劇裏，卻被迫接受粉絲濾鏡和深度磨皮的改造。
最終的結果便是演員的五官辨識度全無，演員的情緒塑造都蓋在了厚厚的濾鏡下面。原本應該傳遞情感、塑造角色的面部表情，在濾鏡的作用下變得千篇一律，失去了應有的張力和感染力。
這種做法雖然在視覺上給人以"美感"，但卻嚴重影響了表演的真實性和感染力。這種現象不僅存在於電視劇中，甚至一些電影也難逃此劫。
相比之下，張藝謀對原生態的追求，已經到了要求演員全員素顏的地步。【堅如磐石】的做法，無疑是對這種行業慣例的一次大膽挑戰。
三、國產劇的"美顏"困境，實際上反映了整個行業對視覺呈現的過度追求，以及對演員真實表演的忽視。這種做法不僅限制了演員的發揮，也在某種程度上欺騙了觀眾。
當所有演員都被磨皮到失去特征時，觀眾如何能真正感受到角色的喜怒哀樂？因此，【堅如磐石】的全員素顏不僅是一次拍攝手法的創新，更是對整個行業的一次警醒。
它提醒我們，真實的表演比完美的外表更能打動人心。它也在告訴整個行業，影視作品的魅力不應該僅僅停留在表面的美化上，而應該回歸到演員的表演和故事的內涵本身。
在【堅如磐石】的片場，張藝謀的全員素顏要求讓每一位演員都展現出了最真實的一面。這種前所未有的拍攝方式，不僅挑戰了演員們的心理承受能力，也為他們的表演帶來了全新的可能性。
雷佳音作為男主角，他的素顏形象格外引人註目。在鏡頭前，雷佳音的臉上有明顯的色斑，毛孔清晰可見，邋遢粗糙的胡茬更是毫不掩飾。
這種狀態不僅是簡單的素顏，更像是後期沒有做過任何調整，甚至現場的拍攝燈光似乎在進一步放大演員皮膚的缺陷。
鏡頭裏的雷佳音看起來又土又憨，完全沒有任何男主光環，甚至像個小嘍啰一樣毫無質感。正是這種皮膚質感，讓雷佳音的形象有了一種接地氣的真實感。
盡管他在片中扮演的是充滿正義感、以身為餌的典型正面角色，但這種樸實無華的外表卻讓人感覺角色仿佛就生活在觀眾身邊，增加了角色的可信度和親和力。
孫藝洲的經歷則更加戲劇化。作為年輕一代演員的代表，他剛從機場趕到片場就被張藝謀逮住開始安排機場戲的拍攝。
同樣是全素顏出鏡，沒有任何演員光環的加持。這種即興的拍攝方式，反而讓孫藝洲的表現更加自然，貼近角色的真實處境。
周冬雨的素顏形象同樣令人印象深刻。作為曾經的影後，周冬雨在這部電影中完全卸下了光環。張藝謀為她親自挑選了一副眼鏡，而在特輯裏的周冬雨就是寡淡的一張臉，沒有妝容，皮膚甚至有些泛紅。
在這部電影裏的周冬雨完全沒有了影後的星光，乍一眼，甚至普普通通到丟到人群裏都讓人覺得毫無氣色。然而，正是這種普通人的形象，讓周冬雨的表演更加自然，更容易讓觀眾產生共鳴。
年長一輩的演員如張國立和陳道明，他們的素顏更是直面歲月的痕跡。張國立的臉上皺紋縱橫，有些泛白的頭發和鬢角都在毫不留情地展示著他的年齡。
陳道明則是第一次不化妝拍戲，鏡頭下的他膚色暗沈蠟黃，臉上的歲月痕跡非常明顯，整張臉都在發腫，看起來有些中年油膩的腫脹感。
然而，正是這種不加掩飾的真實狀態，讓兩位老戲骨的表演更加震撼。特別是陳道明，當他戴著眼鏡瞇著眼睛看人時，那種閱歷感和沈穩感撲面而來，讓人不由自主地相信他所塑造的角色。
在這個沒有濾鏡、沒有美顏的片場，每個演員都在用最真實的狀態詮釋著自己的角色。他們的皮膚可能不夠細膩，可能有瑕疵，但正是這些"缺陷"，讓他們的表演更加貼近生活，更有說服力。
這種全新的拍攝方式，不僅挑戰了演員們的自信和演技，也為整個影視行業提供了一個全新的思路。它告訴我們，真實的表演比完美的外表更能打動人心，角色的魅力不應該被過度美化的外表所掩蓋。
四、在【堅如磐石】的拍攝過程中，演員們經歷了一場從不適應到逐漸享受自然狀態的心路歷程。這種全新的拍攝方式不僅挑戰了他們的心理承受能力，也讓他們重新審視了表演的本質。
起初，當張藝謀宣布全員素顏拍攝時，片場一片嘩然。多年來，演員們已經習慣了在鏡頭前展現完美形象，突然要以最真實的面貌示人，難免感到不安和忐忑。
對於年長的演員如陳道明和張國立來說，這種拍攝方式尤其具有挑戰性。他們不僅要面對歲月在臉上留下的痕跡，還要克服多年來形成的表演習慣。
陳道明作為演技大佬，這是他第一次不化妝拍戲。面對鏡頭，他必須接受自己皺紋明顯、膚色暗沈的現實。張國立則需要直面自己已經老去的事實，這對一個一直在銀幕上保持形象的演員來說，無疑是一個巨大的心理挑戰。
年輕一代的演員如雷佳音和孫藝洲，最初也有些不適應。雷佳音面對自己臉上的色斑和粗糙的胡茬，不禁擔心這樣的形象是否會影響角色的塑造。
孫藝洲則擔心素顏會影響自己的形象，畢竟在當前的影視圈，外表往往是演員的一張重要名片。然而，隨著拍攝的深入，演員們的心態開始發生變化。
他們逐漸發現，沒有了厚重的妝容和濾鏡的束縛，他們的表演反而變得更加自如。雷佳音發現，自己粗糙的外表反而讓角色更加接地氣，更容易讓觀眾產生共鳴。
他不再需要擔心自己是否足夠帥氣，而是可以全身心地投入到角色的塑造中。孫藝洲在即興的機場戲中，感受到了這種自然狀態帶來的表演自由。
沒有了精心準備的妝容，他反而能更好地捕捉角色的即時情緒，讓表演更加真實自然。周冬雨雖然年輕，但很快就接受了這種拍攝方式。
她發現，當不用時刻註意自己的妝容時，她反而能更好地投入角色。那副張藝謀親自為她挑選的眼鏡，成為她進入角色的重要道具，而不是遮掩真實的面具。
隨著拍攝的進行，演員們逐漸發現，素顏狀態下，他們的表情更加豐富，情感更加真實。沒有了厚重的妝容和濾鏡，他們的每一個微表情都能被清晰捕捉，這讓他們的表演更加細膩和富有層次。
正如於和偉所說："這種拍攝方式讓我們的表演完全釋放了。我們不再需要擔心妝容是否完美，而是可以全身心地投入到角色中。
"這句話道出了所有演員的心聲。漸漸地，演員們開始享受這種自然的表演狀態。他們發現，當不再執著於外表的完美時，反而能夠更好地塑造角色，傳遞情感。
這種回歸本真的表演方式，讓他們重新找到了作為演員的初心。在這個過程中，張藝謀的堅持起到了關鍵作用。他不僅要求演員素顏，還要求台詞、道具、肢體動作和情緒演繹都要自然。
五、這種全方位的自然追求，讓整個劇組都沈浸在一種真實的氛圍中。最終，【堅如磐石】的拍攝不僅成為一次電影制作的嘗試，更成為每個參與其中的演員的一次心靈洗禮。
他們重新認識到，真實的表演才是打動觀眾的關鍵，而不是完美無瑕的外表。張藝謀的【堅如磐石】在拍攝手法上的大膽嘗試，與當前主流影視制作形成了鮮明對比，同時也與張藝謀自己以往的作品有了顯著區別。
這種突破和創新，不僅體現在視覺呈現上，更體現在對演員表演的要求上。回顧張藝謀的【滿江紅】、【懸崖之上】等作品，雖然同樣追求真實，但在視覺呈現上仍然保持了一定程度的美化。
演員們的妝容和造型都經過精心設計，以呈現出符合角色特征和時代背景的形象。而【堅如磐石】則完全打破了這一慣例，將"自然"二字貫徹到底。
全員素顏出鏡的要求，使得演員們以最真實的面貌呈現在觀眾面前，這種做法在張藝謀的導演生涯中也是首次。與此同時，當下的許多國產劇仍然沈浸在美顏濾鏡的世界裏。
演員們的臉部被過度磨皮，五官幾乎失去了辨識度。這種做法雖然在視覺上給人以"美感"，但卻嚴重影響了表演的真實性和感染力。
相比之下，【堅如磐石】中演員們的皮膚紋理、毛孔甚至皺紋都清晰可見，這種真實感為角色塑造增添了更多可信度。【堅如磐石】的創新不僅限於視覺呈現，更體現在對演員表演的要求上。
張藝謀要求演員的台詞要自然，道具要自然，演員的肢體動作和情緒演繹都要自然。這種全方位的自然追求，讓整個劇組都沈浸在一種真實的氛圍中。
演員們不再需要考慮如何在完美妝容下表現情緒，而是可以完全沈浸在角色中，用最真實的狀態詮釋角色。這種突破和創新，無疑是對當前影視行業過度依賴美顏和濾鏡的一次有力反擊。
它告訴觀眾，真實的表演比完美的外表更能打動人心。它也在提醒整個行業，影視作品的魅力不應該僅僅停留在表面的美化上，而應該回歸到演員的表演和故事的內涵本身。
【堅如磐石】的做法，無疑是對這種行業慣例的一次大膽挑戰。它為整個行業提供了一個全新的思路和可能性，可能會推動整個行業向著更加註重演技、更加尊重角色的方向發展。
盡管這種做法是否能成為行業新標準還有待時間檢驗，但它無疑為中國電影的發展提供了一個新的方向。隨著【堅如磐石】特輯的釋出，業內外對這部作品的期待值急劇攀升。
六、人們開始思考，這種全新的拍攝理念會給觀眾帶來怎樣的觀影體驗？它又會對整個影視行業產生怎樣的影響？首先，【堅如磐石】的素顏拍攝可能會為觀眾帶來一種全新的觀影體驗。
當銀幕上呈現的是演員最真實的狀態時，觀眾可能會更容易沈浸在故事中，感受角色的喜怒哀樂。沒有了過度美化的外表，觀眾的註意力可能會更多地集中在演員的表演和劇情本身，這可能會提升整體的觀影質素。
對於演員來說，【堅如磐石】的做法無疑是一個巨大的挑戰，但同時也是一個難得的機會。它可能會促使更多演員重新審視自己的表演，將註意力從外表轉移到表演本身。
這可能會推動整個行業向著更加註重演技、更加尊重角色的方向發展。對於整個影視行業，【堅如磐石】可能會掀起一股"素顏風"潮流。
它可能會讓更多導演和制作人意識到，過度美化並不是提升作品質素的唯一途徑。相反，回歸自然、尊重角色本身的特點，可能會為作品帶來更多的真實感和感染力。
【堅如磐石】的做法能否成為行業的新標準，還有待時間的檢驗。畢竟，觀眾的審美習慣和期待不是一朝一夕就能改變的。
一些觀眾可能會更喜歡看到光鮮亮麗的演員形象，特別是在某些類別的影視作品中。盡管如此，【堅如磐石】的嘗試無疑為整個行業提供了一個新的思路和可能性。
它挑戰了現有的美學標準，重新定義了什麽是"真實"的表演。正如張藝謀在接受采訪時所說："我們希望透過這部電影，告訴大家，演員的職責是演好每一個角色，而不是塑造一個精致卻懸浮的形象。
"這句話，或許會成為整個行業變革的起點。【堅如磐石】的上映，不僅可能會在票房上取得成功，更重要的是，它可能會引發業內外對於演員表演、影視制作理念等方面的深入討論。
這種討論可能會推動整個行業向著更加尊重藝術本質、更加註重內容質素的方向發展。總的來說，【堅如磐石】的創新嘗試，為中國電影industry提供了一個新的可能性，它可能會成為推動行業變革的一個重要契機。
