錢松喦是二十世紀最傑出的山水畫家之一，他畢生致力於中國畫的繼承與創新。錢松喦諳熟傳統繪畫技法，具有紮實的寫生能力，畫風蒼勁渾厚，他一生只用羊毫筆作畫，卻能寫出剛健挺拔之美。作品從傳統意境的描摹到表達對於現實生活的體驗感受，從傳統圖繪模式轉向描繪祖國大江南北的真山真水，乃至社會變革，以豐富的實踐和卓越的貢獻，鮮明地標示了20世紀中國畫壇的重要轉型。
【硯邊點滴】初版於1962年,1979年再版。該書是錢松喦在傳統技法的基礎上，結合自己的創作實踐總結的中國畫技法經驗談。本文內容摘錄自此書。
指頭畫，是古人偶爾遊戲之余和，叫做「指頭生活」。這裏就我實踐中的一孔之見，談談指畫的畫法。
指畫用紙或絹，可加膏礬及雲母，即成熟紙、熟絹，這類紙和絹的特性在於不透水。指甲遠遠硬於毛筆，生紙著水後指甲一戳即破，鋒芒犀利的線條難於表現，而且指畫中積墨積水的滲化，饒有水墨淋漓的韻味，這是生紙所難辦別的。當然有的指畫家喜用生宣紙，巧研技法，也是另有一番風韻。
用毛筆作畫，能飽含水墨量，指頭不易著墨，所以作畫時準備的墨汁要多一些，讓手指上的墨汁淋淋欲滴，畫時又要勤蘸水墨。也有人在指甲縫內嵌一些棉絮，能多保留一些墨汁，此法用不用，可憑各人的習慣。
指頭畫一般用食指和中指，較粗的筆觸則用大拇指，細線用小指甲。例如：花頭剔蕊，草蟲添觸須觸角，山水加點景小人物都用小指甲，不過愈細愈費勁。以指作畫，最好用大拇指抵住作畫的一指，容易著力，例如以小指作畫，就可用大拇指抵住小指。畫單線用一指，畫較粗的線時二指或三指並用。畫有點、線、面的復雜變化，一指多指，隨機互用，大面積荷葉，可用掌側掃。指甲、指面、掌側部可根據畫面需要臨時變化，興酣時甚至兩手同時使用。
鳳仙、雞冠、雁來紅等葉，叫做「單葉」，用指頭面一抹即成；菊、桐、牡丹、蜀葵等葉，叫做「夏葉」，用指頭面加幾抹即成，荷葉秋海棠葉面積特大，用幾個指頭同下，或用掌側一掃。以上諸種畫葉，待墨稍幹，即用指甲勾葉脈。畫大塊沒骨法的石頭、老樹幹等，也可如法運用。指甲筆觸瘦硬鋒利，指面筆觸渾厚圓勁，用正面或側面，也都產生不同的變化，可見僅就一個指頭作畫來說，就具多種效能；至於用手掌作畫，雖難說是指畫，但一手包辦，可更豐富技法，也無不可，或者幹脆叫做「徒手法」。
指畫難於作工巧細致的畫。適於作大寫意、半工半寫的人物、山水、花鳥等畫。指畫有著不同於毛筆畫的藝術特點，具有稚拙、樸實、挺健、大方的風格，與毛筆畫各有千秋。所以作指畫，要發揮指頭的特點，而不能去追求出現毛筆畫那樣的效果。但是，毛筆畫是指畫的基礎，鄒一桂說：「未有不能筆，而能指者。」學好毛筆畫，再作指畫，恰巧熟中返生，這是更具一格。
指畫創作過程中，能不能用毛筆來輔助呢？我認為也可以，但不能作為主要工具，否則就名實不符了。即使是用筆輔助，也不能用毛筆去掩蓋或代替指畫的特點。例如指畫往往有一種「拙味」，就不必用毛筆去修飾；有時指畫中出現「誤筆」，如果用毛筆去改正，反而是幫了倒忙，為了突出指畫的「指昧」，小用毛筆更為合適。比如我畫延安塔山，曾用過兩種方法：一種是用幾個指頭齊下，或掌側一掃，畫好淡墨和赭的底色，再用掌側拍印，斑斑駁駁，自然成紋，顯出山石的質感；另一種畫法是為了省力省時間，借毛筆一刷也行，不過山與雲的交界處，還要趁底色未幹時，用手指點點抹抹，或手掌擦擦，顯出雲氣氤氳，形態自然，無毛筆痕，待底色塗好以後，即用指頭去勾、皴、點、刻。
指墨畫花卉，以墨為主，如需要在花頭上略施淡彩，可用幹凈毛筆蘸色輕輕一刷，不損「指味」。中國畫貴在見筆見墨，純用水墨也可成畫，所謂「水墨為上」，已成為傳統的特點。略施淡彩目的是在助墨韻，而不能失真於墨韻。水墨畫人物，可在面、手、足部略施淡赭；當然不著色也能顯示出國畫單純美的特色。
指畫畢竟簡單，創作復雜的彩色畫，頗不方便。如能五指各蘸一色，五指即有五色。我曾嘗試畫【泰岱朝暉】的重彩畫，重色單純中求統一，較能突出稚拙樸素的指畫特色。
古人雲：「畫貴有誤筆。」指畫無一筆不誤。我領會「誤」字的涵義：一是指頭感覺本很靈敏，畫起來可以得心應手。但作為繪畫工具，究竟不及尖、齊、圓、健四德具備的毛筆那樣的運轉自如從心所欲，會時常出現意外的不聽話的筆觸，或許就叫做「誤」，二是指頭遠不及毛筆精巧，所謂「誤」，或許指表現上的拙態，不過從藝術效果上講，拙與巧，是書畫技法所共有的辨證的統一體，即傳統所說「巧拙互用」。如果把「誤」作為「拙」，非但不是缺點，而是優點。傳統上又說「寧拙勿巧」，以「拙」當「巧」，又肯定了「拙」的重要性。指畫的「誤」，假使能解釋為「拙」，正是可貴處。也正是形成指畫獨特風格的因素之一。我們常說不能有雕琢氣，即使要用指來雕琢，也辦不到。作畫也不能有意求好筆，以指當筆，即使想成好筆也難如願，畫忌甜俗，指畫恰恰不易甜俗，但又要防止滿紙槍槍棒棒，有傖氣、有戳黑氣、有霸悍氣。總之，要根據指畫特點，辯證地求得一「化」字。
