不知道大家有沒有聽說這樣一句話，那就是玩攝影的玩到最後，都會選擇定焦。這其實是一句比較有爭議的話。為什麽這麽說呢？因為這樣說顯得太過於片面了。忽略了攝影的多樣性和個體差異。不同的拍攝者有不同的需求、風格和拍攝題材，如體育、新聞、風光和人像等，每種題材對鏡頭的需求不同。
那為什麽又會有這句話出現呢？其實以我個人的攝影經歷來說，這句話有一部份道理，確實玩攝影玩到一定階段後，對於各鏡頭焦段都有了充分的了解。基本上在拍攝之前，針對一些變化不大的題材，就能確定大致會使用到什麽焦段。此時使用定焦鏡頭就會比變焦鏡頭更方便。之所以一直有這句話存在，我想應該大致是以下這些原因。
定焦鏡頭高畫質與大光圈
首先是定焦鏡頭由於其設計結構相對簡單，通常具有更高的光學質素。這種鏡頭的鏡片數量較少，光學路徑更短，光線透過鏡頭時受到的幹擾和損失更小，因而能夠提供更銳利的影像、更高的對比度和更準確的色彩還原。對於追求完美畫質的拍攝者來說，這一點極具吸重力。而且定焦鏡頭通常具備更大的最大光圈，如f/1.4、f/1.8甚至f/1.2。這種大光圈不僅允許在低光環境下進行拍攝，還能創造出迷人的淺景深效果，實作背景虛化，使主體更加突出。尤其在人像攝影中，大光圈鏡頭能夠提供柔美的散景，使拍攝物件在照片中顯得格外動人。
更強調構圖能力
由於定焦鏡頭不能透過旋轉變焦環來改變焦段，而必須要透過移動自己的位置來調整構圖。這種「局限性」迫使拍攝者更加用心地觀察和思考，尋找最佳的拍攝角度和構圖方式。久而久之，這種練習能顯著提升拍攝者的構圖能力和空間感知能力。而一旦這種能力建立，拍攝者就會對定焦鏡頭更是愛不釋手。
定焦鏡頭的固定焦段使得拍攝者在拍攝時更加專註於主體和場景，而不是頻繁地調整焦段。這種專註力能夠幫助拍攝者更深入地思考拍攝的每一個環節，從而激發拍攝靈感。很多著名攝影師都強調，專註和思考是優秀攝影作品的關鍵，而定焦鏡頭正好提供了這種環境。
容易建立個人拍攝後風格
對於成熟的且熟練的拍攝者來說，由於定焦鏡頭的焦距固定，拍攝的照片在視角和透視上保持一致，這有助於拍攝者形成統一的視覺風格。無論是風光攝影、街頭攝影還是人像攝影，使用同一焦段的定焦鏡頭拍攝的作品往往在視覺呈現上具有一致性，容易建立起拍攝者的個人品牌和風格標識。
定焦鏡頭的歷史淵源
歷史上，很多經典的攝影作品都是使用定焦鏡頭拍攝的。那些被廣泛傳頌的攝影大師，如布列松、安塞爾·亞當斯等，常常使用定焦鏡頭進行創作。定焦鏡頭被視為專業攝影師的象征之一，它不僅是一種工具，更代表了一種攝影態度和技術追求。定焦鏡頭的使用反映了極簡主義的攝影哲學。這種哲學強調「少即是多」，透過減少器材的復雜性來專註於創作本身。定焦鏡頭的局限性迫使拍攝者在拍攝時更加專註和用心，這種專註和用心正是創作出優秀攝影作品的關鍵。
透過以上幾點的分析，雖然講了定焦鏡頭基於那句話的各種特點，但定焦鏡頭是否是拍攝者的最終選擇，實際上取決於拍攝者的個人偏好、拍攝需求和創作風格。雖然定焦鏡頭在光學質素、大光圈和提升攝影技術等方面具有顯著優勢，但變焦鏡頭的靈活性和便利性也不可忽視。最終，拍攝者應根據自己的實際需求和創作目標，選擇最適合自己的鏡頭。
