縱觀暑期檔電影市場，【紅樓夢之金玉良緣】堪稱名副其實的「挨罵擔當」，靠著觀眾對劇情、妝造、演員演技的全方位吐槽逆向出圈，其中林黛玉的飾演者張渺怡因為外形與原著相去甚遠，吸引了絕大部份火力，社交平台中「一黛不如一黛」的說法甚囂塵上。
無獨有偶，在剛剛上線的網劇【藏海花】中，張魯一版的「吳邪」因為視覺年齡不太符合原著時間線，也引發了一部份粉絲的不滿。
「黛玉變醜」、「吳邪變老」，經典角色重新開機開發對於影視內容的創作者來說，一直是一個老大難問題，想要擺脫越拍越差的困境，光有一顆敢於挑戰的心是不行的，端正態度，謹慎規避掉改編路上的大坑小坑才是關鍵。
既要外形貼臉原著描寫，又要演技觸達角色靈魂
容易產出耳熟能詳的經典人物形象的所謂經典IP，我們大致上可以簡單分為三大類。第一類：以「四大名著」為代表，成書時間久遠的古典文學名著。第二類：以金庸、張愛玲、瓊瑤作品為代表的近現代通俗文學。第三類：以【盜墓筆記】【鬼吹燈】等小說為代表，具有一定國民度的互聯網文學。
IP改編，向來是提高影視生產確定性的重要手段，更不要說歷久彌新，粉絲無數的經典IP，它的故事絕對經得起大眾的審視和琢磨，人物也足夠有厚度、有魅力。但是凡事有利就有弊，當創作者準備組盤翻拍經典的時候，首先必須要面對的難題就是如何找到合適的主角扮演者。
既然是經典，那必然已經有拉滿時間濾鏡的版本「珠玉在前」，新演員再度翻拍，面對的不僅僅是與原著字斟句酌的比較，還有和前輩們精彩演繹的比較。或許，這種「競賽」從一開始就註定是不公平的，但縱觀近年來的影視市場，重塑經典角色的「翻車」概率之高，也不能全都怪觀眾們先入為主，不夠包容。
總結這些「翻車」版本的問題，無外乎有兩個。1、演員外形與原著描述差異太大，不夠貼合。2、不理解角色內核，演技失準，導致塑造出來的人物偏差嚴重。
一個角色想要翻拍成功，重中之重肯定是找到外形與氣質本來就相契合的演員，以扮演新版林黛玉的張渺怡為例，她是典型的小家碧玉長相，青春可愛有余，精致靈氣不足，這樣的演員放在現偶甜寵劇裏或許是恰當的，但要飾演既有詩人氣質，又弱柳扶風、貌若天仙的林黛玉，就顯得差距太大了，自然會招致「紅學」愛好者們的強烈不滿。
【藏海花】中的吳邪也有同樣的問題，從開播後的反饋來看，「盜筆粉」普遍認為該劇在劇情還原原著這一點上做的不錯，敘事節奏也沒有問題。唯一讓人詬病的就是，哪怕把畫面柔光拉滿，張魯一也不太像原著時間線上只有30出頭，被胖子稱為「清新脫俗小郎君，出水芙蓉弱冠人」的吳邪，再出神入化的演技也沒辦法填平年齡上的距離。
還有把【第一爐香】變成【第一爐鋼】的馬思純和彭於晏，把仙氣飄飄的小龍女變成「小籠包」的陳妍希等等等等……
另外，經典IP之所以經典，就在於它的文本足夠復雜，具備廣泛的釋義性，想要完全理解人物是有一定的門檻的，這又為演員的創作增添了不小的難度。
回顧新版林黛玉的「翻車」，除了外形上相去甚遠，演員演技稚嫩，單薄的知識結構無法理解原著故事的高度，根本沒有吃透角色的來龍去脈，也是一個難以忽視的問題。從路演現場，有人問張渺怡：「當黛玉攜巨額財產從揚州奔喪歸來，卻聽聞表哥表嫂要算計這筆遺產，你會怎麽做？」，她竟然回答：「我會先把它們花光」，就可見一二。
這種現象並非個例，馬思純當年在出演【第一爐香】之前也有轉錯張愛玲語錄的烏龍事件，對人物過於表層化的理解，讓她最終把葛薇龍塑造成了為愛癡狂的疼痛少女。
出演經典性價比低，選角被迫向下相容
既然明眼人都看得出來有些選角與原著完全「不搭噶」，為什麽制片方和導演還要堅定這些「錯誤」的選擇呢？
其實，對大部份於演員來說，經典角色非但不會讓他們趨之若鶩，甚至還會退避三舍，在內娛話題先行、流量為王的浮躁大環境裏，接下一個內核豐富的經典角色，意味著需要費時費力的投入時間去琢磨、去沈澱，還不一定能收獲一個好的結果，有之前深入人心的版本作比較，拿到無功無過的評價都已經很難得，大概率是要被網友一幀幀挑刺，口誅筆伐的。
由此可見，翻拍經典角色投入高，性價比卻很低，有時候遠不如一部仙俠古偶，或者是原創現實主義題材對演員的熱度起到的加持作用大，大家會怎麽選擇當然不言自明。所以，對制作方來說，遍尋合適之人不得，也就只能退而求其次，放低標準，向下相容了，有時候看上去不那麽合適的選擇其實也是無奈為之。
以張渺怡版「黛玉」和張魯一版「吳邪」為例，林黛玉這麽經典的文化符號，再加上有陳曉旭版珠玉在前，大概率誰來演都是要挨罵的，除了資質一般、沒有選擇的新人，估計也很少有演員願意來趟這趟「渾水」。
而【藏海花】中的「吳邪」，在經歷了十年的冒險與籌謀之後，已經不復20出頭時的天真爛漫，變得更加的成熟、堅韌。高顏值、年齡合適的小鮮肉能否演出這份厚重與復雜，只能畫一個問號，張魯一這個選擇雖然在外形上有一點距離，起碼能保住演技的下線。
烏爾善為了【封神】提前開設了為期長達半年的「沈浸式訓練營」，親自海選，從0開始培訓新人，就是為了規避這種經典人物選角難的困境。
「魔改」不一定是壞事，關鍵看改什麽？怎麽改？
那麽，經典人物「改弦更張」再度與觀眾見面，除了聽天由命、躺平任嘲，就完全沒有比肩前作、各自精彩的可能性了嗎？這倒也未必。
從題材與內容的角度出發來分析，大部份經典IP，早已經在觀眾心裏有了演員契合度極高，完美還原原著的經典版本，如果還是按照這個套路，任你再怎麽1:1復刻，都是拾人牙慧，還容易畫虎不成反類犬。
既然前作難以超越，還不如放寬眼界、棋行險招，在原著故事與人設的基礎上進行適當改編，做自己賽道的第一名。不過這種操作猶如在鋼絲繩上跳舞，一旦失敗，很容易招致更加激烈的吐槽。
制作方如果想要從「魔改」角色的賽道突出重圍，有三個容易踩坑的點要格外註意。
第一，一定要謹慎選擇IP的題材。從觀眾的反饋來看，內容離現實較遠的魔幻神話題材作品，大家對「戲說」與「二創」的接受度往往很高，甚至呼喚越大膽越好。反觀那些與現實相關性更強的IP，由於風格所限，突然腦洞大開，過於顛覆作品本身氣質的改編就很難讓使用者適應。
例如【西遊記】，1995年，周星馳的電影【大話西遊】完全推翻了原著內核，以極具時代風格的解構征服了觀眾，至尊寶一角直到今天仍是華語影史中舉足輕重的經典人物。還有最近爆火的遊戲【黑神話:悟空】，這種對原著的「暗黑化」改編，大家也都接受的十分良好。
第二，要做符合時代審美的「昇華式」改編，而不是拉低了原著格調的「下沈式」改編。以【第一爐香】和【紅樓夢之金玉良緣】為例，這兩部影片比之原著，都經歷了明顯的內核下沈，【第一爐香】將少女葛薇龍在欲望的誘惑下清醒的墮落，逐漸走進命運深淵的故事，改編成了愛而不得的「青春傷痛文學」，影版【紅樓夢】則將這部「曠古奇書」改編成了類似宅鬥古偶，被封建家庭迫害的林妹妹與惡毒女二寶釵搶男人的故事。
這種「縮寫直接縮掉精華」的重構方式，讓作品在下沈市場論抓馬比不過極盡狗血能事的短劇，還把追求品質與格調的原著粉冒犯了個徹底，最終尷尬的落了個兩頭不討好。
相對成功的重構改編，當屬去年夏天大熱的【封神】，紂王對權力的欲求被赤裸裸的擺在了台面上，新版妲己終於不需要再為男人「背鍋」，顛覆了過往「紅顏禍水」的傳統設定，這種「昇華式」的改編迎合了當下大部份女性受眾的審美，在電影上映後收獲了大量的好評。
第三，在大刀闊斧「魔改」前，創作者應當註意參考書粉或網友有價值的意見，畢竟電影和電視劇都是C端的消費產品，要想有人買單，提前做好目標受眾的調研很重要，例如，在B站與經典IP相關的熱門二創剪輯中，片方或許就有機會找到有關選角和人物重構的靈感。
總而言之，現在的觀眾已經越來越不好糊弄，想要經典人物在新時代觸達更多受眾，煥發出全新的生命力，從業者必須擺脫把影視作品當做「快消品」的浮躁心態，如果沒有十足的把握與合適的演員人選，不如幹脆不改編，或者另辟蹊徑開發動畫版也不失為是一個更好的選擇。
