大導紛紛拍美劇，全世界年輕人都拋棄電影了？

2024-10-29影視

你有多久沒去過影院了？與五年前相比，去影院還是假期的必選項嗎？

今年，國內電影市場接連遭遇多年來的「最冷五一檔」「最冷暑期檔」和「最冷國慶檔」，而放眼全球，電影市場的衰退並非個別現象，在全球很多重要電影市場，影院都在承壓。國外咨詢公司預測，今年全球電影市場將遭遇疫情後經濟復蘇以來首次整體下挫。

在一個螢幕無處不在、影視資源唾手可得的年代，看電影早就有了替代場景。人們窩在沙發裏、被窩裏，就能開啟電視和平板看電影，或者在外出的間隙，隨時端著手機看上一段。專門留出時間去影院，越來越需要更多的理由。

挺過了大蕭條，挺過了世界大戰，挺過了全球疫情，當下這個沈默卻凜冽的寒冬，對影院同樣是一場深遠而嚴峻的考驗。這是全球時代的癥候之一。問題是，會持續多久？這是一個短暫的低谷，還是一個時代轉變的前奏？

2024年3月13日，美國加州好萊塢一家劇院外景。圖/視覺中國

2024年，全球影院過冬

每年年初，歐美第一波票房高潮都來自聖誕檔的余波。過去幾年，【蜘蛛人：英雄無歸】和【阿凡達：水之道】等大片從聖誕火到新年，而2023年聖誕檔只有一部【海王2：失落的王國】有賣相，最終僅獲得4.39億美元票房。與【蜘蛛人：英雄無歸】的19.21億美元和【阿凡達：水之道】的23.2億美元相比，不在同一個量級。

2024年的全球電影市場，就這樣，從一個令人沮喪的頹勢起步了。

到2月份情人節檔期，超級英雄電影【蜘蛛夫人：超感覺醒】在北美上映，半個月後登陸中國影院，一上映就立刻被鑒定為爛片。該片在海外影視評分網站「爛番茄」上僅收獲11％的新鮮度，豆瓣評分也僅為4.5，最終全球票房僅突破1億美元，成為近幾年超英電影「撲街榜」上的新成員。

年初，就有行業觀察者預測，今年電影市場將不敵去年。受好萊塢罷工影響，幾部原定今年上映的大片推遲，包括【阿凡達3】、真人版【白雪公主】、【碟中諜：致命清算（下）】、皮克斯的【地球特派員】，以及漫威宇宙的【刀鋒戰士】【美國隊長4】【神奇四俠】和【雷霆特工隊】，這導致全年都沒有幾部有賣相的爆款大片。

回顧2023年，電影市場卻給了人們不少驚喜。

上半年的【超級馬力歐兄弟大電影】掀起了全球觀影狂潮，暑期【芭比】和【歐本海默】被捆綁為「芭比海默」，節節攀升的票房和話題熱度，讓電影重新成為夏天的關鍵詞。由此，票房榜格局也發生了一個不容忽視的變化：全年票房前三的電影，都不是超級英雄電影或系列續集，而是原創電影。這是2001年以來的首次，預示著觀眾對電影的新訴求。

上圖：【超級馬力歐兄弟大電影】劇照。下圖：2023年7月28日，美國一家劇院入口處的【芭比】和【歐本海默】等電影海報。

「如果說2023年證明了什麽的話，那就是觀眾渴望新電影和新創意——無論目前的票房收入如何，這都是該行業的一個健康的起點。」海外媒體評論稱。

2023年落下帷幕時，美國全年電影總票房回升至89億美元，同比大漲21％，穩坐全球最大電影市場寶座。但仍未回到疫情前的水平，比2017年到2019年平均水平低21％。但今年不容樂觀，截至10月下旬，美國今年總票房約為65億美元，全年達到去年數據稍顯吃力。

全球影業逐步復蘇中，一個亞洲國家強勢崛起，2023年便恢復到比疫情前還高的水平。去年，該國本土電影還頻頻出現爆款，有4部沖進本土影史票房榜前七名。

這個國家是印度。印度是全球電影年產量最高的國家，占全球年產量的四分之一，比第二名的美國高出一倍。

以國別來看，全球票房最高的電影市場為美國、中國、日本、印度、英國、法國、南韓等。現在，印度電影界有多興奮，南韓電影界就有多苦命。

南韓市場正在經歷一場歷史性塌陷。2023年，100多部本土制作的電影在南韓上映，僅有6部沒賠錢。這一年的韓影市場，比疫情初期的2020年還要冰冷，僅恢復到2019年的六成，影院觀影人次則比2019年大幅縮減45％。

原因來自多方面，最直接的原因是票價急劇上漲，傷害了觀眾走進影院的熱情。雖然多部南韓電影在全球獲得聲譽，但南韓觀眾對韓影整體制作水平失望，認為大量本土電影過時、重復、空洞，質素下降。最近一年，僅有【首爾之春】和【犯罪都市4】令觀眾感到振奮。

同時，串流媒體平台網飛（Netflix）在南韓的高投入也取得了成效，電影公司正在縮短影片從影院到串流媒體的視窗期，使得南韓觀眾對串流媒體的滿意度越來越高。串流媒體對影院的替代效應，在南韓率先顯現出來。而這將導致更長遠的不利後果：電影行業萎縮，中小成本電影幾乎不可能開拍，2023年下半年沒有新片獲得投資。

2023年是疫情中積壓的電影集中釋放的年份，2024年則是因罷工而片源收縮的年份，在2023年高速回升的對比之下，2024年就顯得格外打不起精神。但這會是未來的常態嗎？

或許也不必悲觀。根據當前釋出的制作計劃，數據咨詢公司Omdia預測，2025年至2026年，全球幾乎所有電影市場都將迎來復蘇，有望成為21世紀20年代後5年積極趨勢的開始。

觀眾不愛看電影了？

但觀眾確實不太愛去影院了。

一方面，人們的註意力被短影片、劇集、遊戲等更多視聽產品掌控；而另一邊，電影票價卻在不斷上漲。在很多國家，電影票與網飛的包月費用近乎持平，省下一張電影票，就可以在網飛看一個月的電影和劇集。2017年，就有媒體統計稱，影院觀影人群比十年前減少很多，票房的持續增長，實際上受益於票價上漲和通貨膨脹。

2023年，原創性電影出了幾個爆款，一些評論就此認為，觀眾並未拋棄影院，只是口味在轉變。所以影院蕭條，也有可能是因為電影沒那麽好看了。

一個佐證是，超英電影正在被冷落。去年一年，【閃電俠】【蟻人和黃蜂女：量子狂潮】和【驚奇隊長2】等超英片都在低谷徘徊，【驚奇隊長2】甚至擊穿漫威宇宙票房歷史最低紀錄。擁有漫威的迪士尼行政總裁卜·艾格承認，他們錯誤地只重數量忽略質素，致使損失慘重。

而在最近十余年中，以漫威宇宙為代表的超級英雄電影，是全球最吸金、最具話題性的電影。超過200億美元的總票房，使其成為影史最具商業價值的電影系列。但這個時代正在翻頁。

漫威宇宙的式微，本身與其面臨階段轉換和角色叠代有關，當前可謂是青黃不接的尷尬期。2019年【復仇者聯盟4：終局之戰】上映之後，最具有明星魅力和粉絲基礎的初代「復聯」核心幾乎全體退役。「舊王」已去，「新王」未立，新一代「復聯」尚未成形，目前出現的角色，其魅力也遠遜上一代。

北京大學藝術學院教授、影視戲劇研究中心主任陳旭光對【中國新聞周刊】說，漫威宇宙是一個大雜燴，融合了西式神話、美式愛國主義以及科技崇拜等元素，並以大片級視聽效果包裝，因而成為全球爆款，但並非美國電影中最好的部份。從IP營運來看，漫威其實是一個跨媒體的宇宙，包含漫畫、電影、劇集等形式，互相支撐，當一種媒介不賺錢，另一種媒介或許會彌補回來。

看了十幾年打來打去的漫威英雄，現在，人們似乎更期待一些有新意的原創故事。

上海師範大學影視傳媒學院副教授鄭煬對【中國新聞周刊】說，其實並沒有多大變化，去年最火的幾個所謂原創性故事，本身也是基於IP，甚至是超級IP。【超級馬力歐兄弟大電影】是全球頂級遊戲的IP，【芭比】是全球頂級玩具的IP，【歐本海默】則是全球頂級導演諾蘭自己這個IP，觀眾對於諾蘭作品已有一定的了解和預期。

今年到目前為止，全球票房前三的影片【頭腦特工隊2】【死侍與金剛狼】【神偷奶爸4】，依然是傳統票房大片類別，兩部為動畫續集電影，另一部是漫威宇宙新作。觀眾的喜好並沒有劇烈轉變。

【頭腦特工隊2】海報。【死侍與金剛狼】海報。【神偷奶爸4】海報。

「所謂IP，轉譯一下，其實就是群眾基礎。」鄭煬說，「一點也不用不好意思，不論是給遊戲做註腳，還是給玩具做註腳，電影本來就是娛樂工業或者說‘主題公園’的一環。」

今年上半年，最具全球話題性的電影，無疑是【沙丘2】。丹尼斯·維倫紐瓦這位頗有藝術風格的導演，為科幻電影註入了新的視聽氣質，令人耳目一新。【沙丘2】獲得了7.14億美元全球總票房，目前位列年度第四。在【沙丘1】4億美元票房的基礎上，第二部票房大漲，為低迷的影院註入了一針強心劑。

【沙丘1】【沙丘2】海報及【沙丘2】劇照。

【沙丘】系列電影正顯示了未來能夠將人們拉進電影院的理由：足夠新奇、震撼的視聽體驗。陳旭光說，【沙丘】透過宏大的視聽奇觀想象，營造了一種必須融入、忘我乃至沈浸的體驗效果，再加上磅礴的配樂，使得沈浸式效果更加無與倫比。在影片內涵方面，陳旭光認為：「比之於當下美國許多熱鬧而簡單甚至‘低智’的‘爆米花化’‘主題公園化’‘漫威宇宙’式超級英雄自傳性的主流科幻大片，【沙丘】的獨特意義和貢獻愈顯可貴。某種程度上，【沙丘】可謂美式科幻商業大片中的‘作者電影’。」

電影上映時，便有評論稱，【沙丘】是後疫情時代傳統院線電影與串流媒體平台分庭抗禮的典範，撼人心魄的鏡頭與光影聲色對觀眾的吸重力，很難被串流媒體取代。

然而，現實頗耐人尋味。【沙丘1】的制片方華納影業決定，電影上映前一天，便在串流媒體平台HBO Max提前上線了【沙丘1】。在影院流失的觀眾，他們希望從串流媒體上奪回來。導演維倫紐瓦公開反對這種發行模式，他認為影片是為大銀幕而拍的，應該鼓勵更多觀眾走進影院。但他的反對絲毫不起作用。

不知不覺中，串流媒體已經如此強勢了？

串流媒體和劇集，沖擊了誰？

曾以【地心重力】和【羅馬】兩次奪得奧斯卡最佳導演獎的阿方索·卡隆，今年有一部新作問世：【免責聲明】。這是一部7集的劇集，在串流媒體Apple TV+播出。雖然該劇在威尼斯國際電影節的大銀幕上全球首映，但顯然，它不會為影院帶來任何收入。

轉戰小螢幕的阿方索·卡隆，也不算第一個吃螃蟹的電影人了。電影導演們正在一個個紮進小熒幕，大衛·芬奇的【紙牌屋】已經是一個經典跨界案例，雷德利·史葛參與執導了【異星災變】。今年，南韓導演樸贊郁執導的美劇【同情者】在網飛上線。

演員們也不再拒絕劇集。奧斯卡影後妮可·潔曼參與制片和主演的【大小謊言】，已經火了好幾年，獲獎無數。影後凱特·溫斯萊特也憑借劇集【東城夢魘】，加冕了多個最佳女主角桂冠。

【免責聲明】【紙牌屋】【異星災變】【東城夢魘】海報。

越來越多的大牌導演和演員正在投身劇集。這是一個資源流動的訊號，也是影視行業格局調整的訊號。

在好萊塢，沒有哪家電影制片公司可以無視劇集這片越來越龐大的市場。最積極的當數迪士尼，在很短時間內將自建的串流媒體平台「迪士尼＋」推上頭部位置。借助漫威的粉絲基礎，開發大量漫威劇集，是最重要的策略之一。

當網飛在劇集領域躋身頭部之後，便開始擴充套件電影版圖。網飛不滿足於作為電影在影院上映後的二次發行平台，也嘗試成為正選乃至獨家發行平台，甚至進入上遊，出品和制作電影。

網飛標誌性的作品是【羅馬】。2018年斬獲威尼斯國際電影節金獅獎的【羅馬】，便是由網飛出品的藝術電影。這是首部獲得國際電影節大獎的網飛電影。次年，【羅馬】又摘得三座奧斯卡小金人，卻錯失最重要的最佳影片獎。這被一些評論者解讀為，保守的美國電影學院對串流媒體依然持觀望態度。

那幾年，網飛以藝術電影「救世主」的姿態躋身電影界，為大量陷入資金困境的電影慷慨解囊，並給予充分的創作自由。最著名的案例是大導演馬丁·斯科塞斯的【愛爾蘭人】，在這部投資巨大的黑幫史詩電影資金緊缺時，網飛豪擲上億美元，從派拉蒙手中接盤，又追加超過1.5億美元制作費，助馬丁·斯科塞斯圓了夢。

當時，幾大制片公司將資源集中在高成本的商業電影，或是獨立小成本影片，中等成本影片最不受待見，其中就有不少名導的作品。網飛借此策略籠絡了大量電影人和專案。但網飛的慷慨也暗中標註了「價格」：它希望這些影片盡快上線串流媒體平台，以服務好自己的使用者，並獲得更多的串流媒體收入和新使用者。

最終，【愛爾蘭人】僅在部份影院上映不到一個月，就匆匆上線網飛。此舉引發影院強烈不滿，由於留出的放映「視窗期」太短，很多影院直接拒絕放映這部電影，包括全球第二大電影院線營運商Cineworld。Cineworld行政總裁公開指責，網飛阻礙了這部影片取得更高的影院票房。

另外一些網飛發行的影片，在影院上映的「視窗期」更短，甚至零時差在串流媒體上線。而美國傳統連鎖院線規定，在院線上映的影片，需要保證90天的放映「視窗期」。

串流媒體改變了遊戲規則。如今電影上映檔期的選擇，甚至需要顧及串流媒體上的動態。一位南韓電影投資發行人士表示，以前是參考其他發行公司的上映計劃來調整新片上映檔期，現在還必須盯住串流媒體上大片和熱劇的上線檔期。如果串流媒體上有大片和熱劇上架，往往也會搶走影院的觀眾。

對於制片公司來說，盡快上線串流媒體倒是一個不壞的選擇。

2021年，漫威電影【黑寡婦】在影院和「迪士尼＋」同日上映，首周末，北美市場收入8040萬美元，國際市場收入7880萬美元，而「迪士尼＋」平台收入為6000萬美元。對出品方迪士尼來說，院線票房還要減去一大筆影院分成和稅費，串流媒體收入就更顯得可觀。一位院線負責人稱，迪士尼已經和院線撕破臉了。更早之前，環球影業讓【魔發精靈2】直接在網飛上線，標價19.99美元，三周入賬1億美元，震驚業界。

【黑寡婦】海報。【魔發精靈2】海報。

受沖擊的似乎只是影院端，串流媒體的入局，反而讓電影制作端有了更多選擇。然而，串流媒體的沖擊，真的不會對電影業本身帶來改變嗎？

並非如此。影院的蕭條最終會影響到電影制作和電影產業。一個正在發生的變化是，劇集正在占據人們更多的時間，攫取更多的註意力，甚至正在變得比電影更具吸重力。在越發豐富的投資、越發豪華的班底、越發精良的制作加持下，劇集不斷突破著藝術高度和廣度。一百多年來，電影始終是視聽娛樂的天花板，現在劇集正迎頭趕上。電影擁有影院級視聽體驗的優勢，而劇集擁有更加自由靈活的觀影條件，對於當代人來說，這已經是一種「蘿蔔白菜，各有所愛」的平等選擇。

今年前三個月，美國8家優質SVOD（訂閱影片點播）服務商中，有6家的劇集所占份額大於電影。這意味著，劇集比電影在吸引新使用者和留住老客戶方面發揮了更大作用。因此，劇集或許已經成為比電影更有效的投資。網飛今年有望實作100億美元的利潤，但正在收縮原創電影板塊，其每年原創英語電影數量將從80多部減少到二三十部。

「電影永遠比電視更重要、更負盛名，但如今，它不被視為必要的。」美國娛樂產業分析師布蘭登·卡茨說，「我熱愛電影，並且認為大型院線電影比電視劇更能引領流行文化，但如果從串流媒體商業模式角度來看，劇集的性價比更高。」

稍微拉長眼光來看，這不一定意味著電影正在衰落，或許只是電影史中的另一個轉彎。

上海師範大學影視傳媒學院副教授鄭煬說，大片級視聽效果並非電影與生俱來的特質，而是歐美電影業在20世紀50年代面臨電視業沖擊時為自己找到的出路，必須以這種電視沒有的震撼效果，才能吸引大家走進影院。「電影不一定是大片，電視劇也不一定就是小制作，很多觀念需要破除。」鄭煬說。

如果串流媒體將成為與影院同等重要的電影發行渠道，很多不以視聽效果見長的中小成本電影，也許將更容易觸達觀眾。這或許會激發更多人投入電影創作，並降低電影制作門檻。而電影院，則成為一種更為小眾的選擇。

布蘭登·卡茨認為，今天的銀幕數量已經夠多了，美國有大約4萬塊銀幕，但沒有足夠且穩定的產品來吸引人們填滿座位。AMC是世界上最大的院線集團，股價一蹶不振，全球第二大院線Cineworld 正在從破產中恢復。「關門和縮減規模似乎是不可避免的。」布蘭登·卡茨說。

網飛首席內容執行官泰德·薩蘭多斯預言，未來，電影院會以一種電影節展映模式存在，只專註於放映精品原創電影，以及重映經典電影。

在影院「重逢」

影院還是客廳？這場爭論，或許將比數碼與菲林之爭更為持久，也更事關電影的未來形態。

當串流媒體電影【玉子】和【邁耶羅維茨的故事】在2017年入圍康城國際電影節主競賽單元時，當屆評委會主席阿莫多瓦就表示了疑義。他說，電影這門統領20世紀的藝術，應當在大銀幕上被集體觀看。昆汀·塔倫蒂諾、克里斯托弗·諾蘭等名導都發聲捍衛過影院，諾蘭和維倫紐瓦也以實際作品證明了影院的不可替代。

【玉子】海報。【邁耶羅維茨的故事】海報。

他們是堅定的「影院派」。

作為一位影迷和電影學者，鄭煬至今依然能體會到在黑暗的影院看完一場電影的幸福感。那是令很多電影從業者和愛好者沈迷其中的「劇場魔力」：在黑暗中沐浴於一束光的聖潔，在絕對寧靜中沈浸於一場夢的投入，與陌生人一起笑和哭的感動。

但並非所有進影院的人都會喜愛這樣的感受、都抱著這樣的心態。大多數進入影院的觀眾，只是希望松弛、自在地看完一個精彩的故事。

鄭煬發現，如今的娛樂消費形態越來越具有強社交性，而影院恰恰反其道而行，相比之下，看電影是一個弱社交性的娛樂活動。在電影院，人們無法暢談、難以交流，更不會結識新朋友。除了牢牢繫結在座椅裏，沒有任何其他社交場景。

而作為一個聚集年輕人的消費空間，電影院難道就無法具有更多可能性？當泰勒·斯威夫特的演唱會電影在影院播放，怎能阻止觀眾起身搖擺和忘情合唱；當動畫電影的影廳坐滿小朋友，又怎能要求保持安靜。未來，這些特例有沒有可能成為一種慣例，讓人們在看電影這項活動中收獲更多樂趣？

南韓最大的院線樂天影院，將影院升級為復合文化空間，在一些影廳減少一半座位，把所有座位替換成可調節靠背的座椅，增設陽台式獨立包間，提供拖鞋和水，獨家上映演唱會電影和體育轉播。他們還在影院設定沈浸式體驗空間Live Cinema，觀眾扮演電影故事的主角，與NPC合作，完成劇情任務。美國老牌音像店Vidiots去年在新址重新開張，成為一個融合點播影院、音像店和酒吧的社區空間，人們看完電影還能停留片刻，喝喝酒聊聊天。

「影院如果仍依賴票房作為唯一的收入來源，那麽影院的衰落，就是不可避免的。」鄭煬說，影院應該積極開拓多樣化的消費場景，融入當下全媒體的環境中去，比如高畫質戲劇影像、演唱會、體育比賽實況轉播等。他說，影院應該成為一個城市的「神經元」，透過影院將各種線下消費連線起來，比如餐飲與電影等等。

而今天正襟危坐式的「影院儀軌」，或許也可以打破。「看電影這項活動，最初就是一個聚會和戲園子似的場景，今天國外的一些實踐，似乎在引導我們回到電影最初狀態。」鄭煬說。

呼喚人們回到影院的另一種方式，是記憶。

鄭煬是【哈利·波特】的忠實讀者和影迷，最近【哈利·波特】系列電影重映，當他坐在影院時，「每一句台詞都讓我流淚，我和他們重逢了」。

2024年10月11日，一家影院內的哈利·波特全系列重映宣傳海報。圖/視覺中國

哈利·波特IP之所以成為一代人的記憶，與其豐富的衍生產業相關。如果電影行業將面臨整體性變局，好萊塢的抗風險能力依然會更勝一籌。因為好萊塢電影產業具有更強的延展性，更全面的全產業鏈、全場景開發能力。

電影IP的營運開發在國外已有數十年經驗，而中國幾乎是空白。類似【流浪地球】【封神】【哪咤之魔童降世】這樣具有廣泛觀眾基礎又有極強開發空間的IP，卻尚未開發出相關周邊產品，粉絲除了一遍又一遍看電影，幾乎沒有進入這個世界的其他途徑。買不到手辦、海報、畫冊和毛絨玩具，也無法收藏各類衍生文創，一些粉絲不得不自發設計制作周邊，這不得不令人感到遺憾。