2023年，就要過去了。
縱觀今年的華語劇，似乎又是一個「大年」。
僅是內地一個門類，豆瓣評分8.0+的就超過了20部。
現象級的破圈之作，連番上陣，讓人眼花繚亂。
今天，魚叔給大家推薦一下我自己的 十佳華語劇 。
不隨熱度，也不依循豆瓣評分，完全是憑借我自己的個人喜好。
接下來，榜單奉上。
從第十到第一，如下——
NO.10 【不良執念清除師】
「今年最無禁忌的劇集」
魚叔選擇這部劇的原因真的非常簡單——
百無禁忌 。
現如今，影視劇的創作，無論題材還是類別，無不是在禁忌之中。
但本劇偏要反其道而行之。
你說不能有鬼，你說動物不能成精？
它偏要魑魅魍魎統統上線。
將 中國誌怪文學 作為故事基底，輔以漢字書法作為視覺風格，都讓人眼前一亮。
不過，「有鬼」還不是本劇打破唯一的禁忌。
將遺憾和不甘包裝成奇幻喜劇，也突破了東亞傳統的死亡觀。
而且，亦如男主的「蒲」姓在致敬蒲松齡。
本劇的故事，也如同【聊齋誌異】一般，看似講鬼怪，實則說人心。
就像劇中那個由死者背後的刺青幻化出的女子。
透過她的委托，我們看到了死者生前孤獨的一生。
舉重若輕地道出當下種種社會議題，引人深思。
很多人從劇中怪談式的故事結構中，看出了【夏目友人帳】等日漫的影響。
但魚叔卻是從「以鬼說人事」中看到了華語曾經的過往。
從林正英的僵屍片，到【黑樓孤魂】【聖·保羅醫院之謎】。
或以搞怪的形式嬉笑怒罵，或用驚悚元素直射人心。
可惜，之後物是人非。
奇幻片不能再有鬼，現實題材卻裝神弄鬼。
好在【不良執念清除師】出現了。
它讓人們再次見識到何為真正的中國誌怪文化。
NO.9 【中國奇譚】
「今年最充滿希望的故事」
國漫崛起的口號，已經快和「狼來了」畫上了等號。
稍有制作不錯的作品，就會被冠以這樣的稱號。
但看下來，卻總感覺大同小異。
題材上紮堆，視覺上炸眼。
好在，今年有這樣一部【中國奇譚】另辟蹊徑。
它沒有想著如何往前走，而是不斷回到 「過去」 。
在上海美術電影制片廠的名號下，水墨、素描、剪紙、定格...
一幅幅充滿中式美學的畫面，展現在人們眼前。
與中國傳統意境筆觸相符的，還有它屬於中國的故事。
無論是取材自【西遊記】的【小妖怪的夏天】。
還是來自南北朝誌怪故事【鵝籠書生】的【鵝鵝鵝】。
包括發生在北京胡同中的【小賣部】。
都是 透過展現神怪的奇妙想象來訴諸屬於中國人特有的情感。
新奇，且有味兒。
更值得說的是，【中國奇譚】並未囿於純粹的傳統：
打工人的不易、科學幻想、現代化對傳統的沖擊、環保問題...
都是當下的議題內核。
誠然，作為合集，並非每一個故事都達到了同樣的水準。
且短片的出眾多有討巧之處，不能代表行業的成熟。
但【中國奇譚】仍讓我們看到了，內地還有這樣一批動畫人，充滿了生機勃勃的創造力。
也更讓我願意相信： 國漫可以崛起 。
那麽，它就值得一個十佳。
NO.8 【愛情而已】
「愛情劇的另一種可能」
最近幾年，國產愛情劇頻頻翻車。
不是有毒的工業糖精，就是可笑的油膩愛情。
而【愛情而已】可以稱得上是一股清流。
雖說故事中的cp依舊是流量大戶： 姐弟戀。
但其完全沒有局限於愛情本身和姐弟戀的高糖標簽。
劇中的男女主人公，不再是國產劇常見的「上層人」。
而是落回到了壓力沈重的普通工薪族，以及處於人生低谷的普通運動員。
在這一前提下，這份姐弟戀不再只有曖昧、挑逗與甜蜜。
他們的感情是在個人尋找職業與人生的方向上，在攜手並肩作戰中生根發芽的。
如篇名一般，愛情也僅僅停留在「而已」。
比愛情更高一層的，是真實的生活。
故事花費不少筆墨來描繪女主在職場中遇到的生活-工作兩難困境。
像是她在下班後反復被工作電話騷擾，決定靜音不理會，但最終又忍不住看訊息，下意識地罵自己「真賤」。
這期間所爆發的疲憊瞬間，讓當代人能夠得到共情。
將愛情交回給生活，這種充滿輕盈感的故事，並非比爛的結果。
而是給了國產愛情劇另一種可能。
NO.7 【狂飆】
「反派也需要春天」
開年第一爆款國劇，魚叔看得也很起勁。
反黑劇，這幾年並不少見。
但將反派描繪得有血有肉，並讓觀眾共情，它實屬頭一份兒。
身世慘，經歷更慘，窮到窩囊，人人欺負，出於自保，開始黑化。
高啟強從賣魚販一路逆襲到黑老大。
他變身之路的每一步，在劇中都能看到實打實的邏輯依據，讓人信服。
而且【狂飆】裏面的黑，可以說是「五彩斑斕」。
除了高啟強，反派群像也亮點十足。
比如，徐江。
殘忍，猖狂，無底線。
但因為賈冰內建喜感的表演，讓正劇中多了些趣味性。
明明是惡貫滿盈的反派，卻讓觀眾無法討厭。
而這個角色本身也並非只有搞笑一個作用。
徐江的存在也是【狂飆】這場遊戲中的一個關鍵推動力，可以說是他造就了高啟強的躍升之路。
誠然，有不少人對這種「洗白」反派的手法表示不滿。
但，比起一味片面地打造工具人，塑造這樣有愛恨有無奈的反派角色，更有咂摸的價值。
真正優秀的作品，不該只有非黑即白的扁平人。
在灰色的人性中註入善惡的復雜面，才是當下國產劇最需要踏破的邊界。
NO.6【三體】
「7年的期待，沒有被辜負」
科幻題材一直是國產影視的短板。
但今年，我們看到了一種可能的希望。
依托原著小說的超高人氣，劇版【三體】從一開始就備受期待。
但這個故事如何呈現，是一個巨大的難題。
劇情是否會被魔改？視覺上是否會淪為五毛特效？演員會不會拉垮？
好在，7年的等待，迎接的並不是「依托答辯」。
別的不說，就是對「三體」這個遊戲的呈現，就值得贊揚一句。
本劇最難能可貴的，是 在原著粉絲和普通觀眾之間，實作了一種平衡 。
對於原著黨而言，它是一場狂歡。
1:1還原的整體劇情，輔以擴充的原創細節。
跟著那些熟悉的人物，將對於文字的想象全部化為現實，深度感受中國科幻的魅力。
而對於一般觀眾而言，它也是一部足夠有誠意的劇集。
有意加大的懸疑感，提高了可看度。
而對其中眾多艱深晦澀概念的細致地解構，也降低了觀看門檻。
總而言之，【三體】體現了當下影視創作中一種少有的態度：
踏踏實實、完完整整地講好一個故事 。
就像它並沒有回避那段特殊時代的情節一樣。
當然，【三體】絕不完美。
所幸它邁出了國產科幻劇成功的第一步。
NO.5 【八尺門的辯護人】
「Holy 媽祖！」
魚叔願把這部劇稱為今年最「夯」的台劇，沒有之一。
雖然看過的人數算不上頂多。
但我還是出於私心，要把它列入年度十佳。
因為它的話題太過於犀利：
對於人權的爭論 。
這部劇借由一樁命案與台灣地區對於廢除死刑的爭議，向大眾提出了一個問題：
當被告為原住民、外勞、死刑犯這類邊緣群體時，人權該立足於何地？
這個問題的答案，並非向善的合家歡。
我們能看到的，是一場長達八集的，必然發生的死亡。
因為，當代表尊重生命的人權具化為死刑，同時成為政客手中的砝碼後，人權的最基本意義就不復存在了。
僅是一部劇中，就包含了文化沖突、種族問題、政治博弈、人權爭議……
不論是直面與追責社會結構的弊病，還是與當下思想輿論碰撞產生漣漪，這部台劇都足夠破圈。
魚叔除了學男主佟寶駒說一句：「Holy媽祖！」，再無他言。
十佳，它當之無愧。
NO.4 【有生之年】
「今年最真實的故事」
四年前，【俗女養成記】火爆，讓大家看到：
一個人的平凡生活，也可以成為史詩。
今年，被稱為男版【俗女養成記】的【有生之年】，再次讓我們見識到了台劇的生猛。
在題材上，這部劇的野心不大。
它既不搞社會反思，也不做政治揭露。
講的無非就是一個想要去死的loser，如何在家庭中達成自我和解的過程。
但比起我們常見的積極向上的調調不同。
這部劇中每個人的生活，都是 浸染在苦中 的。
想要自殺的男主自不必說。
父母關系充滿矛盾，弟弟和侄子也是困擾頻頻，整個家庭時刻都在雞飛狗跳之中。
有趣的是，它並沒有像很多影視劇那樣，擴大其中的矛盾與狗血，而是簡簡單單一筆帶過。
整個故事的內核，還是 隱藏於內的，典型中國式家庭的愛與關懷 。
比起那些打著「日常」旗號的劇集。
【有生之年】告訴我們：
日常，只是一種狀態 。
更讓魚叔歡喜的是，作為一個以男性為主的群像戲，這部劇也沒有忽視對女性群體的刻畫。
母親這一角色就是很大的亮點。
同時，它還將目光投射到更廣泛的群體之上：
邊緣群體、老年人、社會失敗者……都是【有生之年】關懷的目標。
僅是這一點，它就贏了。
NO.3 【平原上的摩西斯】
「今年最藝術的國產劇」
這又是一部充滿魚叔私心的劇集。
它太獨特了。
作為迷霧劇場的作品，卻一點也不「迷霧」。
沒有大尺度的現場，也幾乎沒有緊張、刺激的戲劇沖突。
而是用一種 最耐心的方式去掃描一個特殊時代的細節 。
它的故事和今年的爆款【漫長的季節】有點像，都是用一起兇殺案，引出90年代國企改制的時代創傷。
但兩部劇的質感，卻完全不同。
一方面，導演張大磊避開了過多雷同的東北往事。
順其自然地將故事背景移植到了自己更熟悉、也更獨特的 內蒙記憶 。
妙就妙在，這部劇雖然改換了原作的地域風貌，卻依然延續了相同的主題靈魂。
用波瀾不驚的生活史詩，拉扯出冰涼徹骨的歷史原罪。
既直面下崗潮的悲劇，也暗藏了「十年」的傷痕。
用三代人的宿命，道出了亙古不變的殘酷咒語——
上一代的罪惡，終將，也只能由下一代救贖。
另一方面，【平原上的摩西斯】在藝術風格上也做得更為極致。
大量的長鏡頭+全景，導演幾乎是在用一種宛如紀錄片的自然主義方式來完成敘事。
這種常見於藝術電影中的手法，在一部劇集中實在少見。
放眼整個華語劇範疇，都是極其大膽的一次嘗試。
更讓人驚嘆的是，這樣一個畫面冷靜、背景冷酷的故事，卻又充滿了文藝的溫暖氣息。
愛火的女孩、煙火的約定、將湖變成平原的年輕人……
有人將【平原上的摩西斯】稱之為「國產劇的秋褲」。
不是說它土。
而是比起那種拿腔作調，做作懸浮的文藝國產劇而言。
這部劇用實在的行動，完成了一個時代特有的浪漫。
NO.2 【人選之人—造浪者】
「今年最神秘的劇集」
這是一部豆瓣條目已經消失的劇集。
因為它太犀利。
在政治意味濃厚的背景下，以女性的視角，去探討性騷擾、不完美受害者、性別分工，以及個人尊嚴與社會理想的關系。
短短八集，卻直接撕開一個社會的遮羞布。
誠然，它的缺點也是明顯的。
由於編劇在故事中寄托了極高的理想主義情懷。
這就導致它或多或少帶有美化現實的意思。
但它卻拍出了我們想象中的，現代文明社會可能存在的另一種模樣。
可惜，這部劇現在就像「皇帝的新衣」。
並不存在我們的視野當中。
正如劇中那句名言：
很多事情不能就這麽算了。
所以，即便現狀如此，它依舊值得十佳。
NO.1 【漫長的季節】
「今年最有後勁的劇集。」
今年的最佳華語劇屬於【漫長的季節】。
魚叔相信，這不僅僅是我的個人選擇。
它無疑是現象級的。
從開播引發全民追劇的熱潮，到事後出現有關「爹味」的批判，都是其熱度的展現。
喜愛也好，爭議也罷。
我們都不能否認在懸疑劇叢生的當下，【漫長的季節】拍出了最獨特的味道。
它以最明亮的顏色講述了一個最陰冷的故事。
把懸疑與喜劇融入東北的時代粗糲感中。
在一個「碎屍案」的表皮下，書寫了一代人在時代變遷中破碎又重組的生命交響曲。
實際上，透過一樁命案來描繪特殊時代的社會問題與精神狀態，這個題材在國內並不算新鮮。
然而【漫長的季節】最特別的地方是， 用一種極具詩性和浪漫主義的手法，拋棄宏大敘事的感慨，轉而表達一種個人命運的無常。
如同歷經千帆的最後，龔彪在一首【If There Is A Tomorrow】中歡樂落水。
沒人能想到，在這定格的笑容後，迎來的卻是死亡。
告別套路，拋棄爽感。
將嬉笑怒罵全都放在人生無常中。
它值得所有人駐足回頭，反復品味，然後繼續往前看。
魚叔今年的十佳華語劇，就總結到這裏。
不難發現，在這次的10部劇中，魚叔說的最多的一個詞就是：
可能性 。
無論是故事題材，亦或拍攝風格，這10部劇都是優點與缺點並存。
但它們卻又在不同的領域，帶給了我們一些新的震撼，也讓我們產生一些新的觀點和思考。
正是這些新鮮感，讓我們對未來的華語劇有了更多的期待。
當然，除了這份片單，還有不少其他好劇值得一看。
歡迎大家在評論區和魚叔分享你們最喜愛的一部。
明年，魚叔也會繼續與大家一同分享優秀的影視作品。
不見不散。
