文｜愛撈
編｜園長
【邊水往事】大火後，我們看到了不一樣的優酷，更看到優酷集結了一群不一樣的人。
【邊水往事】的爆火，不僅在於劇情的設定獵奇，演員的搭配出彩，更在於幕後團隊的保障：大導演曹保平監制，讓這個架空的故事真實可感；創作型導演老算將自己的風格彰顯到極致，從可看性、新鮮感方面來看，這部劇都不愧為「年度猛劇」。
電影大咖入局劇集領域，帶領年輕創作者共創佳作的現象，在優酷已小有規模。 年初的【似火流年】空降播出，這部由文牧野團隊打造的年代劇，憑借著高級的電影質感與特殊的時代痕跡，讓3.4萬觀眾在豆瓣打下8.1分的高口碑評價；即將播出的【雪迷宮】，也讓觀眾忍不住好奇，張藝謀帶著導演呂行到底能呈現一部怎樣特質的刑警劇，劇集還未開播，優酷站內預約人數已經突破500萬。
有人覺得，電影大導演拍劇是一種噱頭，實際上來看，這樣的創作方式不僅為劇集帶來品質保證，還起到一定的「傳幫帶」的作用。從【似火流年】【邊水往事】再到【雪迷宮】，優酷正在打造出一條兼顧藝術性與商業性的「傳幫帶」，讓匠人的手藝得到傳承，也帶動國產劇審美向前一步。
優酷用電影人打造「傳幫帶」
「劇集的創新表達已經超過電影，進入到劇集反哺電影的時代。」在今年的上海電視節期間，中國電影評論學會會長、研究員饒曙光如是說。
電影是濃縮的藝術，當電影導演來到劇集領域，不僅擁有更大的表達空間，同時可以將電影人的風格融入到類別劇中，超越傳統劇集的表達形式，為劇集的精品化帶來質的躍升。
由曹保平監制，老算導演的【邊水往事】便是一個電影大咖轉戰劇集的成功案例。隨著環境和形式的改變，受眾欣賞和接受方式都在變化，在曹保平看來，電影人可以借助劇集將波瀾壯闊的內容展開表達，當制作與審美達到要求，劇集的電影感便隨之誕生。
擅於操刀懸疑片的曹保平，總能用獨特的鏡頭語言打造氛圍感，布滿細節、控制節奏，然後透過層層剖析，展現出一副人性的宏圖，被觀眾們總結為「曹氏風格」。
在監制【邊水往事】的過程中，曹保平便將這樣的的風格優勢引入到劇集當中。 他審閱劇本時，會將自己的意見寫在劇本上，有時候批註的字數比當頁劇本內容還多。為了讓三邊坡這個虛擬的世界真實化，劇組美術道具部門最多時候有幾百個人同時在工作，比一個正常戲的規模大好幾倍。無論在劇本、演員錨定、生產計劃、還是成片質素，見過大場面的曹保平，都做到了全面而合理的把控，讓劇集在內容表達與視覺表達上，做到高度統一。
優酷劇集與電影大咖合作的同時，也會給予新人創作者更多的機會，讓新銳導演發揮自己風格的長板，並搭配電影大咖為劇集保駕護航，在內容的藝術性與市場性上取得平衡，讓新人可以快速成為行業的新鮮血液與中堅力量。
就像訪談中老算提到的，在拍攝【邊水往事】的過程中，曹保平給予了自己特別多的幫助，他總是讓大家謹慎說教，回到情節，尊重觀眾，不要掉進常規的創作陷阱中。在兩三年「就差睡在一起」的寶貴經歷中，老算仿佛重新回到電影學院上課，在劇作理念和觀影心理上有了很大的提升，對於大體量專案的把控也更有心得。
優酷曾舉辦過導演、編劇扶持的相關計劃，形成一條以老帶新的「傳幫帶」，扶持新人導演和編劇入行，導演鄭曉龍、傅東育、編劇余飛等，都參與過這類計劃。
但透過劇集拍攝這種更為長期的幫扶， 電影人+新銳導演的配置，更像是一把無往不利的劍，後者可以少走彎路，捅破類別劇的天花板，前者則負責將殿堂級的光影審美引入到劇集中，為觀眾帶來豐富的視聽享受。
電影人在優酷「風格化」
電影人拍劇的現象並不在少數，有人折戟而歸，有人則找到自己的風格。【似火流年】證明了，並不是電視劇受眾不懂大螢幕的美，而是電影人面對電視劇觀眾仍需要找方法。
在大眾的印象中，導演文牧野擅長小人物的刻畫，無論是【我不是藥神】，還是【奇跡·笨小孩】，觀眾都能從中感受到群像的魅力，與角色對真善美最樸實的向往。
來到劇集領域，文牧野團隊擁有了更多表達空間。 從類別上看，【似火流年】是一部關於時代銘印的劇集，它寫青年混混拳拳到肉，也寫幫派紛爭江湖義氣，暴力感與悲劇性，都與曾經樸實無華的小人物關聯不緊密。
但透過這部劇，我們可以發現文牧野團隊更多的可能性。 在【似火流年】中，每一個看似囂張的角色背後，都充滿了宿命感，個體在時代中的選擇與掙紮既是團隊所擅長的，又比電影的表達更宏大和多元。
作為監制，文牧野將整個團隊的制作標準帶到劇組中，除了導演韓曉邯，這部劇的音樂、美術、造型都是電影級別的。正是因為制作班底的給力，【似火流年】才穩住了口碑。在音樂的回響下，那個激情燃燒的歲月，總可以在夜深人靜時回蕩在腦海裏。
長板+創新，讓【似火流年】在類別劇中產生更多的記憶點。這樣的「記憶點」甚至影響了演員的口碑與發展。
電影人拍劇看似是一場「跨界」，實際上也帶來了新的用人方式與新的演員面孔，這既是一種創新，更是一種演技的重塑與口碑的幫扶。
王磊的飾演者賈弘逍早在2010年便與文牧野合作，但來到劇集領域，他就是一張嶄新且兼具實力的面孔，可以填補國產劇群像領域的空白。作為國產劇的「老熟人」韓東君，在與電影團隊合作的過程中，挖掘出更多表演潛力，在年代劇中找到了自己的一席之地，西裝與肌肉混搭的設定，讓演員釋放更多角色魅力的同時，也建立難能可貴的口碑。
一個電影級別的制作班底，反而盤活了內娛的演員生態。
【似火流年】在視聽方面讓優酷劇集質感達到了電影級別，也為影視創作開啟了「幫扶」的新思路——當電影人入局，卷出的不僅是「品質」，還有「特質」。
電影人入局，優酷劇集」煥新」
電影人的入局，讓優酷劇集得到了「煥新」。
在這裏，類別劇有了不一樣的拍法和視覺呈現。【似火流年】【邊水往事】之外，【孤註一擲】的導演申奧也用【新生】這部劇，為電影人入局劇集領域添上一份成功的樣本。
2023年的暑期，申奧用一部【孤註一擲】的影片就加強觀眾的反詐騙意識，在【新生】中，他更是將自己對「騙術」的理解發揮到極致，用他的話來說就是：「終於可以不為時長而砍掉精彩戲份，真的很幸福。」
盡管只有十集的體量，申奧卻為觀眾帶來了一場場「羅生門」的盛宴，將電影中對節奏與情緒的拿捏，成功運用到電視劇中。
從年初的【似火流年】，年中的【新生】，暑期火熱的【邊水往事】，優酷用作品證明電影人入局劇集領域的正確性與可行性，無論是年代劇還是懸疑劇，都可以為觀眾創造一種更令人耳目一新的表達，從畫面、音樂、字型、表演等方面進行全方位的審美拉高。
這些好作品的集合，也將口碑傳遞給後續作品，引起觀眾對【雪迷宮】期待，為更多好內容預熱。
燈塔數據2024年p劇集市場洞察報告顯示，爆款可以提升大盤熱度，但多元化的內容對市場同樣重要，多題材賽道的創新更能帶來突出的增長。觀眾的審美在提升，不夠獨特的影視內容很難引起大眾的關註，新鮮感十足、不一樣的內容更容易脫穎而出。
回顧【異人之下】【新聞女王】【墨雨雲間】等爆款口碑劇，無一不是從類別、風格、人設、情緒等方面進行創新。其中也不乏平台各方面的協調，申奧和老算在訪談中都提到過優酷對於創新型創作者的幫助，多元內容的開發，需要平台最初敢於接手的勇氣，拍攝時敢於放手的信任。
作為內容的生產者，引入和培育影視人才，擴大基本盤，才能保證一個平台內容的生命力。優酷不斷引入電影人入局的做法，帶動國劇卷起來，朝著更精品的方向發展，對於國產劇領域的創作者來說，起到了「鯰魚效應」的作用。 不同的拍攝手法、用人方式，可以打破這一領域的慣性思維，為優秀的主創創造更多可機會，也為傳統制作方式帶來破局之道。
過去，電影人入局劇集領域帶來的作品有參差不齊的情況存在，如今讓電影人找到適配的方式去拍劇，反而為整個影視行業帶來不一樣的風貌。這一方面，優酷的創新思維與經驗，都彌足珍貴。
