【少年黃飛鴻之鐵馬騮】,徐克編劇、監制,袁和平導演,甄子丹、于榮光領銜主演, 1993年上映,票房撲街,2001年,北美重映,豪取千萬票房 。
【少年黃飛鴻之鐵馬騮】到底是一部怎樣的電影,命運竟如此曲折?且聽我細細道來。
天生喜感甄子丹
拍攝【少年黃飛鴻之鐵馬騮】時,甄子丹30歲,正值壯年。
與此同時,與其同齡的李連杰憑借「黃飛鴻」之IP,盛名早已響徹寰宇。
都是30歲,甄子丹也想搏一把,蹭了一波「黃飛鴻」熱度,依托徐克、袁和平之力,飾演黃飛鴻之父黃麒英,結果,反響平平。
此番過去,又多年,待成龍老去、李連杰隱退,甄子丹才嶄露頭角。
提及甄子丹,觀眾想到的,是【殺破狼】,是【葉問】,如今,是「表情包」,其實,這部【少年黃飛鴻之鐵馬騮】才是甄子丹以及香港武俠巔峰之作。
在【少年黃飛鴻之鐵馬騮】中,甄子丹飾演黃麒英,有一些迂腐,有一些可愛,完全不似一代宗師模樣。
但恰恰是這樣的缺點,令黃麒英這一形象變得有趣、生動。
與李連杰不同,甄子丹沒有那股「正氣」,相反,他身上有一股「邪氣」,甄子丹扮正經,有一種小孩扮大人的拘謹。
但是,甄子丹身上那股天生的「喜感」,壓制住了「邪氣」,令黃麒英看起來特別可愛。
沒錯,甄子丹其實有一種喜感,冷峻的臉龐,笑起來,牙齦外露,齙牙外翻,這種神奇的反差感正是甄子丹喜感的來源。
只是,這份喜感,多年之後,在發達的自媒體創作中,才被發掘、放大。
不拍打戲的話,甄子丹真可以拍拍喜劇。
不僅是氣質,甄子丹的文戲,也帶著喜感。
在【少年黃飛鴻之鐵馬騮】中,甄子丹與兒子黃飛鴻之間的對手戲,那種想做一個嚴父又忍不住給予兒子慈愛的扭捏、含蓄,正是甄子丹的自然流露。
證據就是,多年之後,【葉問】中,他演起感情戲,仍像當年那般僵硬、稚嫩,「男人至死是少年」,這份青澀,怎能不令人動容。
甄子丹演文戲,就是一個字——「真誠!」
徐克的浪漫
徐克的劇本,總是充滿瑰麗的想象與極致的浪漫。
清末,民不聊生,貪官驕奢淫逸。
于榮光飾演鐵馬騮,夜晚劫富濟貧,白日化作醫師懸壺濟世,古典、浪漫的英雄主義。
黃麒英迂腐,堅守「賊就是賊」的樸素道理,因此,他要抓鐵馬騮,為民除害。二人大打出手,卻又難忍惺惺相惜。
道義與俠義碰撞。
讓二人聯手的,是更大的反派,少林寺叛徒,衍空和尚。
衍空一行人,極致的惡,比貪官還兇;衍空一行,造型詭異,招式靈活,強得可怕。
除了人物設計,徐克的美術也是一絕。
故事發生於一座縣城,但那布景,分明只是一座攝影棚。
簡陋的布景,濃重的色調,多變的造型,營造出奇異的恐懼氛圍,末世之感,撲面而來。
徐克的台詞也精巧。
那句:「為官有所謂四大明槍,四大暗箭,明者,投桃報李、吹噓拍馬、標榜拉攏、結拜聯襟;暗者,造謠、排擠、栽贓、嫁禍,活用此四大明槍、暗箭,無往不利」,至今仍是經典名言,值得世人反復琢磨、推敲。
天下第一武指袁和平
袁和平作為天下第一武指,他的武俠片,自然少不了靈動、飄逸。
甄子丹的無影腳,幹凈利落,鐵馬騮的輕功,蜻蜓點水般輕盈,各路反派,招式詭譎,盡顯江湖之險惡。
值得一提,片尾,火海木樁之戰,令人忘卻呼吸,生怕不留神,自己墮入炎炎烈火之中。
友情提示,你可以呼吸,你只是觀眾。
特別鳴謝,黃霑大師
黃霑出演貪官,入木三分,猥瑣、狡黠、不文,為電影增色不少。
尾聲
2001年,【臥虎藏龍】大火,借著東方武俠之風,以及鬼才昆汀的喜愛,【少年黃飛鴻之鐵馬騮】重新剪輯,在北美上映,豪取千萬票房。
此時,甄子丹已38歲,當然,還是很年輕。
後面,等待他的,是【英雄】,是平步青雲的大牌之路。
只是,這一天,本該提早到來的。