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法國版重現新平衡——【三劍客:達達尼昂】

2024-02-10影視

法國版重現新平衡——【三劍客:達達尼昂】

今天聊聊法國 / 德國 / 西班牙 / 比利時電影【三劍客:達達尼昂】。

片名Les Trois Mousquetaires: D'Artagnan / Les Trois Mousquetaires / The Three Musketeers (2023),別名三劍客(上) / 三劍客:達達尼昂和米萊迪。

大仲馬1844年問世的【三劍客】影響力巨大,從改編影視作品數量中窺見一斑。

1961年的首次改編以來,就成了好萊塢將電影的無窮靈感源泉。

然而,盡管【三劍客】被頻繁改編成各種電影版本,法國自身對於這部作品的電影改編並不多見。直到最近,才迎來了自1961年以來第一部法國版電影。長達六十多年的時間裏,我們很少見到法國自家制作的【三劍客】電影問世。本片更是在2023年創下了法國票房第三的佳績。

這部作品作為雙聯畫的第一篇章,下部續集【三劍客:米萊迪】則將故事的核心聚焦在了伊娃·格林飾演的米萊迪這一角色上。

這部電影與續集【三劍客:米萊迪】是連續拍攝的,總共耗時150天。

回想第一部電影中那些扣人心弦的情節,我們不難想象第二部作品中,這些情感與沖突將會得到進一步表現。

近期除了這兩部法國電影之外,Disney+也在積極籌備衍生作品,這可能意味著我們可能看到一個「火槍手電影宇宙」。

影片呈現了小說的前半部份,主要講述了年輕的達達尼昂加入火槍手,並與他的新同伴一起執行任務,拯救王室夫婦免於公開的婚姻危機。

來自沒落貴族的年輕人達達尼昂,希望透過加入國王路易十三的火槍手衛隊來博功名。在與其他三劍客阿多斯、波爾托斯和阿拉密斯成為好朋友的過程中,他們共同面對了一個艱巨的任務。

國王路易十三是一個虛榮而固執的君主,他對政治婚姻王後奧地利的安娜冷漠無情。同時,國王又與手握大權的紅衣主教黎塞留展開明爭暗鬥。在背後,法國的新教徒和天主教徒正醞釀著一場即將爆發的戰爭,這場戰爭有可能將法國推向與英國的沖突,而這正是國王路易十三所不願看到的。

王後安娜·奧地利,原為西班牙公主,與法國國王路易十三政治聯姻。然而,他們的婚姻並不美滿,王後的舊情人是英國國王占士一世的寵臣宰相白金漢公爵喬治·維利爾斯。紅衣主教黎塞留利用這個情感糾葛,暗中挑撥王後與國王的關系,企圖挑起英法之間的戰爭,以此削弱國王的權威,以圖獨攬大權。

為了保護王後西班牙公主安娜·奧地利的名譽,達達尼昂和他的三劍客決定前往英國,從白金漢公爵那裏奪回王後的鉆石,挫敗了黎塞留的陰謀。

自大仲馬的作品被搬上銀幕以來,各個版本的導演們紛紛大膽地對故事進行了改造,力圖以各自的方式為故事註入新的生命力。不同的改編雖然賦予了故事獨特的個性,卻也無可避免地改變了其中的許多核心元素。

這並非是對原著故事的忠實與否的問題,而更關乎是否忠於其內在的精神。

場景的變換、角色的增刪,這些都只是外在的表現。關鍵在於,電影是否能夠讓觀眾感受到那種原作中獨有的、令人心馳神往的冒險情懷。它應當準確捕捉到原著的精髓,而不是盲目地追求對原著的亦步亦趨。

與以往的版本相比,這部新版電影在故事上真正做到了與時俱進,它能夠反映我們這個時代的情緒。在當今社會,觀眾不再滿足於簡單的歡笑,大家需要的是更為深沈、更為黑暗的故事氛圍。那些曾經的輕松與幽默,那些華麗火槍手的英勇形象,在這部新作中都被拋棄,取而代之的是一個極為黑暗的故事基調。

與過往對大仲馬小說的詮釋相比,這部影片中的女性角色在陰謀詭計和緊張對決中展現了更多的深度。

伊娃·格林以其出色表現,成功塑造了一個令人畏懼的女反派形象。她不僅具備了強大的力量,更懂得如何巧妙地運用這種力量。與保羅·安德森執導的蒸汽龐克版【三劍客】不同,伊娃·格林版的米萊迪並非僅僅是一個戰鬥機器,她擁有著難以捉摸的神秘感,散發出一種惡魔般的氣息,讓人無法忽視她的存在。

這樣的米萊迪,不再是一個單純的棋子,而是一個在陰影操控一切的反派。

在視覺上,這部電影盡力做到精致。開場的雨中對決就可以看出整部電影的場景和服裝宏偉,整部電影共使用了2000多套精心設計的服裝。

鏡頭充分利用各種吸引人的戶外和室內空間,營造出絢麗多彩的畫面。每一個場景都經過精心排程和布置,給人一種身臨其境的感覺。

尤其是動作場景,導演盡可能使用長鏡頭來完成動作鏡頭,展現出編排功力。雖然采用了一鏡到底的手法,但令人遺憾的是,打鬥場面有些混亂,沒有能夠傳遞出足夠的資訊給觀眾。

這部電影采用了眾所周知的「人人為我,人人為我」(All for one, and one for all.)的兄弟情誼原則,試圖為角色賦予了更多深度。

這種原則是流行的價值觀,代表著團結、友愛和助人為樂的精神,並在影片的動作場面中得到強化。

這部電影在保持原作精髓的同時,並沒有過分背離原著,在經典與現代之間找到了一種平衡。

導演在每個場景中都設法體現這種平衡,不僅註重故事的發展和人物的塑造,還在細節上下足功夫,無論是對話的節奏還是表演的細微表情,都能傳達出角色的情感和內心世界。

保持原作平衡,

兄弟情義凸顯。