看完【異人之下】，本人一頭霧水， 兩個字：就這？
這一邊吹捧的是 熱血國漫、內地超英，雜糅流行元素，博采眾家之長；
另一邊狠批的是 破碎敘事、男凝擦邊、土味惡俗拼接，魔改一塌糊塗。
褒貶口碑激烈對峙的同時，豆瓣開分6.3，目前仍在持續滑落；上映六天票房才勉強過億，此刻也已是強弩之末。
究竟是開拓創新，或者是水土不服？烏爾善該不該對這部電影負責？
一切都需要細細盤起。
故事：支離破碎，難稱完整
對於【異人之下】這麽一部國漫開創性作品，可能需要先放下一些既定的評判標準，暫時也拋開個人的喜好感受，畢竟我們還沒怎麽見過如此生猛鮮活的國漫電影作品。
回到最基本的一個評判標準，有沒有講好一個完整有效的故事？
我的答案是：並沒有。
透過這部【異人之下】，幾乎可以確證，烏爾善是一個不擅長講故事的導演；他善於融合運用各種元素來增添影像的吸重力，但是他很難獨自完成一個原創的故事。
【封神第一部】的成功，在於本身已經有深入人心的角色設定和故事走向，烏爾善只需要在其中填充細節即可；
其實他的第一部 【刀見笑】 ，便是這樣一部「雜耍」的作品；與之對標的是前輩陳凱歌，在面對【霸王別姬】這樣的成熟故事可以添枝加葉，當自己去處理【無極】【道士下山】時，就顯得破碎失控了。
【異人之下】在敘事上最大的問題，便是多線索交錯的混亂和破碎；整體框架已經有原作漫畫提供，隱藏身份的 張楚嵐（胡先煦飾） 攜帶著 「炁體源流」 的寶藏；默默護佑的 馮寶寶（李宛妲飾） 肩負著從一而終的職責，如同唐僧和孫悟空的對應關系；
「炁體源流」引來異人各方的爭搶纏鬥，【異人之下】的大部份篇幅，都是異人們的逞兇鬥狠，招式與視效對應著漫威的超英群像；
但是超英電影的劇情一向為觀眾所詬病，【異人之下】就更顯破碎失控。
特別是爭搶段落，幾乎是看不到清晰的推進，全都是你打我、我打你一片混亂；張楚嵐、馮寶寶、 夏禾（娜然飾） 的情感推進更是一言難盡；直到最後，才依靠一枚嵌入腦門兒的藍色記憶光球，來瞬間將情感推動至高潮。
其中的諸多破碎和散漫，自然有演員本身的原因；胡先煦的表演零碎、臨時，缺乏彭昱暢那樣的持續內核，李宛妲飾演的馮寶寶則更像是一台方言AI機器娃娃，眼神茫然、語氣機械，偶爾竟讓人毛骨悚然（比如把楚嵐按進浴缸那一段）。
縱然如此，烏爾善依然難辭其咎，畢竟他才是該片的第一導演，還署名了第一編劇。而他自己都尚未將中間的劇情理順，以至於所有人要麽成為一張標簽，要麽成為一項工具。
失去故事的完整有序，自然就是一部爛片，這無需質疑。
類別：中外雜糅，水土不服
大致能夠理解【異人之下】的創作願景，便是打造國漫自己的超級英雄體系，其背景設定是獨特的道家文化，異人世界、特異能力，融合武術、禪佛、道家等元素，最終向全世界觀眾展示中國風古典美學，呈現深邃優雅的歷史文化和中國智慧。
所以，我們在【異人之下】看到被割裂開的兩個層面。底層是貼近傳統文化的元素：武術、修行、符箓、秘笈、鄉愁；以此營造出濃烈的國風元素，與男主角身上的「中國李寧」自然契合。
然而在視覺層面，又在努力向漫威的超英美學靠攏。
電光石火、大開大合，單體打鬥、土崩瓦解，都直接對標漫威大片的視效震撼；
馮寶寶、夏禾、風莎燕幾位年輕女性，無論環肥燕瘦，統一都是大開領，露出深邃的溝壑；要麽深V熱裙，要麽濕身透視；中間幾人跟楚嵐的互動，每一幕幾乎都在擊中青春期少年的情欲幻想。對其中「男凝視角」的批判，烏爾善團隊是決計不敢回嘴的。
就連直男本男，也在眼花繚亂之際，默默地疑惑，真的有這必要嗎？
其他的，部份異能力和招式，角色對白、動作，乃至於正反派的謀劃、對峙、決戰，也都在有意無意地學習漫威超英的風格。在多處場景，都能聯動【復仇者聯盟】【超凡蜘蛛人】【正義聯盟】或【神奇女俠】的角色及情節。
還是那句話，漫威都已經在國內市場式微，面臨著被厭棄、被嘲諷，口碑人氣雙雙下滑的現狀，我們為什麽還要去拙劣模仿呢？
如果烏爾善真的試圖打造專屬於中國的超級英雄體系，倒是真的可以從【封神榜】【西遊記】等古典作品中汲取力量。遠的有【功夫熊貓】對傳統文化的借鑒；近的有馬伯庸【太白金星有點煩】等當代作品，要獲得靈感，並不需要外求於漫威或DC的超英系統。
相反的是，如果拿著好萊塢電影生搬硬套，就像【異人之下】中的年輕女性和廢墟決戰，那只會讓人覺得尷尬生硬，毫無代入感，導致口碑崩塌，連拍續集都岌岌可危。
產業：大膽嘗試，允許試錯
當然，【異人之下】也有不可忽視的正面價值。
依靠這部國漫電影，烏爾善正在實作電影工業在某些層面的整合與檢驗。
比如由夏鵬負責的動漫線索部份，視覺特效部份，還有 【馬馬嘟嘟騎】、超級斬 等各式音樂元素的加入，都是在對相關資源和人才的整合。
當年的漫威宇宙之所以吸引著全球觀眾，本質上也是因為他們不僅在展現一部電影，也是在展現一個國家極為完備的電影工業體系。
郭帆的【流浪地球】系列，已經在科幻電影領域，實作了一項又一項突破和創新；
烏爾善的【異人之下】也可以看做在國漫實改領域的重要嘗試。
嘗試就可能會失敗，不斷滑落的口碑和慘淡票房，也已經證明了烏爾善的嘗試算不上成功。
但是這樣的嘗試仍然有著重要的作用，為後來者踩坑、試藥；比如，下一部國漫大致就懂得不能生硬套用好萊塢的性感魅惑，而要更為本土化；
還有角色的台詞、招式應該更符合我們自己的美學風格和理解習慣（【唐朝詭事錄】便是優秀案例），而不能照搬好萊塢那種「簡單粗暴」的傻大膽模式，那與我們的文化大相徑庭，突然出現，只會令人感覺詫異且破碎。
【異人之下】還在提醒著我們，差距仍大，前路漫漫，國片從業者還需要砥礪奮進。只有在現有條件下的不斷精進，才能創作出真正代表國家的優秀電影。
