電影圈最近呈現「雷聲大雨點小」的局面，市場熱鬧非凡。在春節檔，電影票房再度創下新高，作品如【熱辣滾燙】、【飛馳人生2】、【第二十條】、【熊出沒】等集體成為亮眼贏家。
然而，春節檔之後，一部引發全網解讀熱潮的大膽台灣犯罪片【周處除三害】火遍影壇，票房節節攀升，最終預計將突破5億。這似乎是一次小規模的驚喜。
在電影市場熱鬧的同時，好萊塢科幻片【沙丘2】也紛紛登場，為觀眾提供新的選擇。
然而，值得註意的是，「雷聲大」背後隱藏著許多問題。電影中的【熱辣滾燙】被冠以「減肥電影」的名號，【第二十條】被戲稱為「電視劇電影」，而【飛馳人生2】則被批評為「最不韓寒的韓寒電影」；至於【周處除三害】，更因涉嫌抄襲而備受爭議。
這使人不禁發現，許多票房大賣的電影都帶有不容忽視的「汙點」。中國電影的藝術性似乎在下降，而產品性逐漸升溫。導演們似乎變成了更像是「產品經理」，更擅長把握觀眾的心理。
一些票房走高的電影實質上與直播帶貨的現象如出一轍，這是行銷的勝利，而非電影本身的勝利。
觀察到春節檔的8部電影中有4部被迫撤檔，觀眾的選擇變得有限，大家對好電影的標準也呈現出趨同的趨勢。
而更引人註目的是，一些大導演開始轉向拍攝「小片」，如張藝謀頻繁涉足小制作，而王家衛則將目光投向電視劇領域。與此同時，馮小剛的【非誠勿擾3】無人問津，陳凱歌的【誌願軍2】更需等到今年國慶才能上映，這也顯露出電影市場的變遷。
中國電影市場的現狀著實令人矚目。曾經備受期待的【沙丘2】在豆瓣評分高達8.3分的情況下，卻在國內票房表現疲軟，僅僅勉強超過了2億的成績。這一情況足以說明商業大片在中國市場的地位岌岌可危。
去年，中國電影行業似乎曾經歷了一場沈寂，而現在，盡管看似回暖，但其實這只是一場虛假的繁榮。然而，幸運的是，最近傳來了一則令人振奮的訊息——備受爭議的導演烏爾善終於出手了。
他的作品【封神第一部】雖經歷了諸多波折，但最終卻以2億多的票房成績問鼎影壇，為他贏得了巨大的贊譽。而就在第二部和第三部的後期制作進行時，烏爾善卻已經開始醞釀著下一部作品【鄭和下西洋】。
鄭和下西洋的故事源遠流長，早已為人所熟知。然而，要將這一傳奇拍成電影卻非易事。成功與否取決於導演的功力和團隊的努力。烏爾善對此恰到好處地表現出了他的野心和決心。
他不僅翻閱了大量的歷史資料，而且還按照1:100的比例打造出了鄭和當年航行的福船的仿真模型。這個模型栩栩如生，每一個細節都被精雕細琢，包括船上火炮的布局、內部的結構、甚至水手們使用的樓梯，都一一呈現在觀眾面前，完美還原了600多年前海上航行的場景。
烏爾善透露，這部電影將於年底開拍，而其中許多重要的戲份都將在船上取景。他強調，制作這個模型的目的不僅僅是為了觀眾的視覺享受，更是為了讓演員和工作人員更好地了解船的結構和環境，以便更好地完成拍攝任務。
從這一舉動可以看出，烏爾善對於自己想要拍攝一部成功的大片充滿了野心和信心。
中國的導演群體中湧現出眾多優秀者，其中也不乏能夠執導史詩大片的導演。然而，烏爾善或許是獨樹一幟的「大片導演」。
其他導演也曾涉足大片領域，但卻未能達到烏爾善的純粹程度。例如，張藝謀曾執導過【英雄】【十面埋伏】【滿城盡帶黃金甲】等大制作，同時也涉及【千裏走單騎】【三槍拍案驚奇】【金陵十三釵】等小制作，形式各異。
陳凱歌亦有類似經歷，他的作品包括【無極】【妖貓傳】【長津湖】，同時也有【道士下山】【梅蘭芳】【搜尋】等不同類別的影片，頻繁轉換拍攝風格。
馮小剛執導過【集結號】【一九四二】【唐山大地震】等大制作，同時也涉足【非誠勿擾】【私人訂制】【芳華】等類別的影片。
導演如同品嘗美食，需要搭配不同類別的影片。若只專註於一種類別，創作可能會顯得單調乏味。透過拍攝高大山的影片，再結合接地氣的作品，才能在創作中保持平衡。
即便是「中國科幻教父」郭帆，在執導【流浪地球】之前也曾拍攝過青春小片【同桌的你】。
然而，烏爾善獨樹一幟，始終專註於大片的拍攝。盡管他在2010年的處女作【刀見笑】中受限於個人能力，未能打造出真正的大片，但已經展現了大片的雛形。隨後的作品不斷努力朝著大片的方向發展。2012年的【畫皮2】是一部奇幻大片，年度票房排名第4；2015年的【尋龍訣】則是一部盜墓類大片，年度票房排名第2。
【封神第一部】在2023年上映，成為了一部票房排名第五的神話巨作。相比之下，今年的【鄭和下西洋】則是一部大膽的冒險片。導演烏爾善一直以來都專註於某一類別的電影創作，這使得他能夠持續受到觀眾的喜愛與認可。他的前幾部作品反響不俗，每一次的成功都催生著他更大的野心。然而，當他著手執導【封神三部曲】時，一切都開始發生變化。
【封神三部曲】的籌備歷時十年之久。光是劇本的打磨就花費了三四年的時間，拍攝和後期制作更是持續了同樣長的時間。在這期間，烏爾善沒有選擇去尋找那些知名度較高的演員，而是傾註心血培養了一批年輕的演員，為他們專門進行馬術和射箭的訓練，打造出了一支有實力的團隊。
然而，隨著時間的推移，許多此前備受矚目的青年演員一個個的形象開始破碎，這讓人不禁懷疑如果當初烏爾善沒有作出這樣的選擇，【封神】是否會如期上映成為未知數。郭帆曾在參觀【流浪地球】拍攝現場時表示，與【封神】相比，【流浪地球】簡直就像是一個小作坊的產物。這番話在【封神】問世後得到了印證，證明郭帆並非言過其實。
最終，【封神三部曲】在經歷了一系列波折之後，終於於2019年底釋出了預告片，並宣布將在2020年上映。然而，一連串的災難接踵而至，首先是疫情的爆發，接著是出品公司高層的內鬥引發了一系列醜聞。
【封神】這部電影，經歷了天災加人禍，最終換了一種命運，早就被認為是註定失敗的作品。烏爾善在這場四年的雪藏中，一直堅持不懈地宣傳，每逢節氣都釋出著與影片相關的海報，唯一目的只是向觀眾傳達一個資訊：【封神】仍然存在。
這種堅持引起了網友的譏諷，有人戲稱【封神】成了中國的「節氣電影」——充斥著節氣海報，卻缺乏實質的電影內容。一些人更是建議幹脆別上映了，直接推出一本掛歷得了。
烏爾善這四年過得如何，無人得知。多年心血付之一炬，承擔了巨大的債務。新簽約的演員因為電影遲遲不能上映，前途也一片未蔔。烏爾善多年積累的聲譽也因為這部電影的夭折岌岌可危，甚至可能會直接結束他的導演生涯。
烏爾善在後來的采訪中回憶這段艱難經歷時，淡淡地表示，已經做好了花十年時間還清債務的準備。
最終，隨著疫情的結束，陰霾逐漸散去，終於到了2023年7月，【封神第一部】迎來了上映的機會。然而，時過境遷，當年引起萬眾期待的史詩大片如今卻成為了眾人取笑的物件。
為了電影上映，烏爾善專門發了一篇長文，卻遭到了全網的看衰。這並非群眾的錯，因為【封神】上映的時間點實在太過特殊。它選擇在7月20日上映，正值暑期檔。而去年的暑期檔被譽為「史上最熱暑期檔」，出現了【消失的她】、【孤註一擲】、【八角籠中】、【長安三萬裏】等多部票房大賣的影片。
【封神】以這樣的時機登場，或許註定要成為一場無法挽回的失敗。當下，它可能只是一枚被拋入戰場的炮灰，等待著被遺忘。
而對於一部視覺效果至關重要的大片而言，【封神】已經過時。原本計劃於2019年上映的電影，卻在時光的長河中遲到了4年。特效老舊，已無法與時俱進，這一點毋庸置疑。
曾有傳言稱，【封神】只是出品方為了填補資金缺口而匆忙上映的一部電影，不過，不管真假，網絡上的這種看法已經深入人心。給予一部爛片滿堂彩的行為，只會助長不良風氣。
然而，當【封神】真正登上銀幕時，它卻以驚人之姿征服了眾人。盡管特效和劇情或許並不完美，姜子牙、哪咤、楊戩這些角色似乎淪為了一支跑腿小隊，而雷震子的特效也有些過火，但整體上，這部影片仍然散發出強烈的誠意。
與【英雄】相隔20多年，【封神】再度喚起了人們對國產歷史史詩大片的熱情。這一點無論是在票房上還是口碑上都有所體現，豆瓣評分穩定在了7.8分。
起初，票房預期只有10億左右。但在負面口碑和零宣傳的情況下，憑借過硬的品質，【封神】完成了一次逆襲，最終票房達到了26億。
然而，這場勝利之後的洪流還未平息。【封神】的大賣引發了一系列爭議。一場針對導演烏爾善的輿論風暴隨即而起。有人揭露了烏爾善在宣傳期間發表的涉及種族問題的爭議言論，也有人質疑他在選角過程中是否存在私心。
這場風波，或許才剛剛開始。
烏爾善的導演生涯並非一帆風順。曾有人爆料稱他與【封神】的演員交惡，甚至取關了他們的社交媒體賬號。這些指責如同黑拳組合，猛烈地砸向烏爾善，其目的只有一個：徹底擊垮他。在那段時間裏，烏爾善頻頻被卷入輿論漩渦，一夜之間，他從備受矚目的導演轉變為被指責為「賣國賊」的物件。
幸運的是，正直者無懼於讒言。央視站出來為他撐腰，為他打破了這場輿論的迷霧。雖然【封神第一部】在一系列爭議中收官，但第二部和第三部的後期制作已經啟動，烏爾善心中卻仍感到沈重的壓力。
普通人經歷這種打擊，可能需要很長時間才能恢復元氣，甚至可能需要一段時間遠離公眾視線。即便重新回到導演崗位，也可能會選擇拍攝一些輕松的作品來緩解壓力，回歸正常狀態。
然而，烏爾善的選擇卻與常人不同，他決心與大片死磕到底。早在【封神三部曲】尚未確定命運的時候，他就已經著手籌備拍攝【鄭和下西洋】。片方於2022年4月6日釋出了該片的海報，顯示出他對未來的信心和決心。
是什麽動力支撐著烏爾善，讓他在絕望的低谷不願選擇捷徑，而是堅持拍攝一部史詩大片呢？或許是對電影的熱愛，對大片的執著，以及對家國情懷的堅守。烏爾善並非像某些網友所抹黑的那樣，是一個賣國賊，而是一位真正熱愛電影的導演，懷有對電影事業的偉大情懷。
明年將進行後期制作，2026年上映。今年年底，【鄭和下西洋】就要正式開拍了。滿打滿算，先後又是近5年時間。烏爾善又將拍出怎樣的傳奇故事，天知道。一個是烏爾善的愛將，一個是當下最炙手可熱的男演員。根據目前訊息，這個系列作品將邀請吳京和陳坤主演。
中國並不缺乏純粹的導演。比如賈樟柯堅持拍攝農村電影，王家衛堅持拍攝小資電影，寧浩堅持拍攝喜劇電影。但他們堅持的都是傳統意義上的小片。只有烏爾善的純粹，是在大片上的純粹，是一種近乎自我折磨的死磕。
每一項都足以讓每個電影人為之熱血沸騰：宏大敘事+英雄史詩+主角光環+視覺奇觀。拍大片當然爽，但大片高收益的背後是高風險。超高的投入+全明星陣容+超長的制作周期+處處被壓制的個人表達，每一個環節都有千鈞的重要壓過來。任何一個環節出了問題，電影都可能墜入萬劫不復的深淵。
烏爾善成功過，但差點失敗過。他跌入過萬丈深淵，後來一步步爬起來，拍拍身上的塵土，洗掉潑來的汙水，重新踏上原來的路，胸有激雷而面如平湖。
在經濟下行的今天，電影市場瞬息萬變，幾乎所有電影人都在打保守牌。翻拍抄襲、合家歡、笑中帶淚、大尺度重口味、過度行銷過度解讀、贏家通吃。
在這一時段中，我們共同見證了並投身於電影界的種種非凡盛景，其中繁華的主流舞台熙熙攘攘，熱鬧非凡，但烏爾善導演卻獨辟蹊徑，以無畏的勇氣探索著電影世界的另一維度。十余年的光陰，他已在這條道路上砥礪前行，未來更將持續拓延。我們深信不疑，烏爾善必將高舉中國大片的旌旗，以其堅韌不渝的信念和行動力證明，無論時代如何流轉，總會有一種力量牽引著觀眾步入影院，沈浸於唯有大銀幕所能賦予的視覺沖擊與心靈共振之中。這正是電影內核之所在，也是烏爾善能夠屢次從挑戰中崛起的核心驅動力。
