功夫喜劇風靡的時代
在1978年當年，李小龍已過世多年，但功夫熱潮仍舊席卷著影壇。靠著【蛇形刁手】和【醉拳】一炮而紅的成龍，已經發展成為票房的保證。
那一年，嘻哈風格的動作片熱度空前，觀眾們追捧嬉皮笑臉卻又歡快過癮的英雄。評價開始論及「第二個成龍」這一稱號的指向。
港片市場是動作與喜劇的天下，負面評價對未來前景毫無助力。
很快，程小東發現轉型演員並非自己所長，原因何在卻是沒有人能給他一個滿意的答復。由此，耳聞嘉禾公司向動作指導導演出手，這份邀約正中靶心。
他殫精竭慮，決定超脫當下的市場狀態，制作一部突破主流的武俠片。海市蜃樓般的成功，等不來轉型的歧途;胸中所想，當為筆下發聲清晰傳達。
1983年，片名【生死決】的作品，終於在程導演的精心構思下誕生。
1983年，程小東導演的處女作【生死決】正式上映。這部電影講述了一個東西方武者之間生死決鬥的故事。劇情緊湊，節奏明快，主要人物性格特征突出。
中原武林高手步青雲與東瀛武士宮本一郎本是兩個性格迥異的對手，一個穩重內斂，一個張揚不羈，偏偏都是對武道獻出畢生精力的人。
於是他們對決的場面也成了理念碰撞，充滿了火花。
程小東選擇在多個場景中增加空中打鬥這一新意。突破性的動作設計手法為觀眾帶來了前所未有的震撼。人物在半空翻轉的身姿輕盈流暢，盡顯武藝高強。
這是威亞器材功能的一次革新性突破，不再是單純作為跳躍的輔助，而是實作了空中打鬥的可能。鏡頭中濃濃寫意的水墨意境，強調出人物飛舞的飄逸感。
可以說，【生死決】是程小東風格的初次完整呈現。其大膽嘗試為武俠電影的變革提供了肥沃的土壤。
引領變革，武俠煥發新生
【生死決】的成功，成為程小東走向成熟的重要一步。其獨特的動作設計風格，很快啟發了其他武俠電影導演的創作與想象。
90年代初，「新派武俠片」這一詞匯開始頻繁出現，市場上呈現出熱潮與繁榮。無數以「飛天遁地」見長的武俠作品湧現，動作場面靈動多變，與老派武俠形成鮮明對比。
它們不再受限於地面移動，而是360度立體地展現人物的身手，帶來全新的視聽震撼。
即便時間已經過去十年，【生死決】的影響還在持續發酵。1993年，王晶對該片進行風格迥異的惡搞改編。1996年，冼誌偉又將其改編為同名電視劇。
無獨有偶，這正是程小東最初對市場規則的無視和突破，使武俠電影在形式和內容上獲得新的生機的最好寫照。可以說，【生死決】開啟的變革之路，造就了90年代的武俠電影輝煌，對整個電影生態環境產生了深遠影響。
90年代中期，徐克聯手程小東，將兩人的想象力與技巧完美結合，攀登到創作的新高度，將武俠電影推向了又一個巔峰。
【倩女幽魂】中，懸疑、奇幻、恐怖的元素與武俠動作場面交織，視聽沖擊凸顯，展現出驚人的想象空間。層出不窮的驚喜與劇情轉折，成就這部影史最精彩的奇幻武俠電影。
而【笑傲江湖】則融入喜劇因素，在動作與歡笑間達到了落差感極強的平衡。觀眾們為之瘋狂，不僅因為打鬥場面驚心動魄，也因為這種近乎絕境的幽默感。
如果沒有80年代程小東對主流市場的突破，如果沒有【生死決】開啟的武俠電影變革，就不會有90年代如此豐富多彩的電影類別。
程小東引領的這場變革，打破武俠電影的創作模式與框架，使其從此擁有了更廣闊的想象空間，呈現出既熟悉又充滿新意的未知世界。
這正是風格融合的力量，一次真正意義上的電影生態重生。
