作者｜春假
你有多久沒在電影院看到 歌舞片 了？
本月內地院線破天荒地迎來了兩部真人歌舞片，一部是七年後重映的【愛樂之城】，還有一部則是由【帕丁頓熊】導演保羅·金執導，【哈利·波特】系列金牌制片人大衛·海曼擔綱制片的【旺卡】。
【旺卡】於12月8日在中國內地上映，比北美上映的時間整整早了一周。在內地聖誕檔效力式微的當下，華納提前一周上避免與自家的另一部大片【海王2】對打，防止兩敗俱傷的場面出現。對於北美市場來說，這一部將會成為 舒適的假日代餐 。【愛樂之城】重映定檔於12月22日，也是想要在假日來臨之前，給觀眾一個進電影院的選擇。
在【旺卡】用「分享愛與巧克力」的甜蜜誘惑邀請觀眾進影院的同時，也再次將歌舞片帶到大眾面前。
內地歌舞片市場是否還有前景？作為市場中的稀客，目前嚴肅題材紮堆的電影市場，突然上映一兩部帶去歡樂的片子，確實可以打出 差異化 這張牌。
不過，歌舞片在內地的市場一向較小，從作品的生產量就能看出，一年到頭登陸院線歌舞片屈指可數，今年到目前為止上映不超過十部電影，全是引進影片，沒有一部國產歌舞片。
【旺卡】上映當天網上口碑甚佳，各大社交平台的觀眾反饋也都是好評不斷。貓眼開分9.3分，為同期影片最高；豆瓣開分7.5分，這個成績對於一部純正的商業片來說已經是一種成功。
與高口碑相對應的則是本片慘淡的市場表現，【旺卡】即使是部質素不錯的歌舞片，在中國市場的票房也不太高，首映不到1000萬。同檔期內還有三部國產片上映，首映當天排片12%的【旺卡】票房還不如點映的【三大隊】，今天排片已經驟降到3.3%了。
從這個節點來看，【旺卡】不僅是 歌舞的久違 ， 也是當下全球歌舞片發展的一個縮影 。
【旺卡】的歌舞化思路——系列IP的正反合
【旺卡】改編自【查理和巧克力工廠】，被中國觀眾熟知的應該是2005年的同名影片，由添·波頓執導，莊尼·德普主演，暗黑歌特系的風格成了無數兒童的童年陰影。許多cult味十足的橋段，讓一則童話故事變得恐怖十足，而這正是導演添·波頓的鬼才之處。
【旺卡】則是對於1971年電影【歡樂糖果屋】的再現，重拾歌舞元素，為查理這個角色補全前史，算是 一次歌舞的返璞 。
不同於原作的劇情框架，【旺卡】更像一只開天辟地的石猴，莫名其妙的毫無緣由。開篇大段的歌舞段落不停地點題，強化自己歌舞片的身份。隨著劇情持續推進下去，這一主要類別好像刻意在隱藏自我，平鋪直敘到影片結束，流俗地成為一部不功不過的合家歡喜劇，除了休·格蘭特飾演的歐帕倫怕人出來幽默一下之外，再無亮點。
片尾展示的巧克力工廠更像是給這一IP的註腳，華麗而粗暴地給予觀眾一個勾點，除此之外，再無更多和前作相聯系的元素。
最致命的弱點出現在影片的立意上， 將主題回歸到親情與家庭上，通俗但老套 ，明明片中有大量關於宗教、資本主義、階級、剝削等隱喻的殼子，全部成為了「家庭」主題的附庸，沒有批判、沒有諷刺，壞人全部得到應有的懲罰，好人迎接圓滿的結局，又一部毫無「毛病」的電影誕生了。
當下中國觀眾是否依舊吃「合家歡」這套敘事？目前來看，首日僅600萬的票房成績說明了一切。
反觀【查理和巧克力工廠】，童話風格大變直接「刺」向不聽話的「熊孩子」們，討論當人面對誘惑應該如何做出選擇，加入親情元素則是對於財富的平準；【歡樂糖果屋】同樣是對於孩童一個溫柔的警告，帶點說教意味但勝在想象力與對原著的合理化改編。
【旺卡】順其自然地接受了「歌舞片」類別中對於平衡社會狀態的呼喚，男主作為外來者背負校準社會不穩因素的職責，在完成這一終極任務之後離去。學對了，但只學了一半。它利用了大眾對於這一形象的熟悉度，省去了很多建立人物的橋段，將重點放在那些超現實情節上，華麗的歌舞與精彩魔術把戲為較薄弱的人物形象建造了一個庇護所。
【旺卡】絕對不是一部難看的片子，相反，它簡直是為人們量身定做的「假日電影」。 觀影過程輕松，沒有復雜的情節設計，沒有高速移動的鏡頭，對於眼睛、身心、大腦都是一次愉悅的放松。生活已經足夠疲憊了，為什麽還要去電影院再被拉緊神經？這種舒舒服服的電影才能夠做到普世與無害。
【旺卡】的優勢在於恰到好處的選角，提莫西·查拉梅扮演旺卡這個角色顯得毫不費力，消瘦的身板為他帶去的少年感與旺卡的活力童真相契合，棱角分明的臉型也是歌舞片中誇張表情的完美呈現器；休·格蘭特的表現最佳，盡管以小矮人的形象示人，導演減弱了他身上的怪奇感，反而將最魔性的歌曲和舞蹈安在他的身上，成為片子的吉祥物。
【歡樂糖果屋】重幻想和教育，【查理和巧克力工廠】主打風格和暗黑系，【旺卡】則聚焦歡樂、純粹的歡樂 ，在正反合的改編行程中找到了一條對接黃金時代歌舞片的路徑，顫顫巍巍地打出這塊招牌。
不過，【旺卡】註定在大陸不會有很好的票房成績，年前國內電影紮堆上映，能夠給歌舞片騰出的空間又能有多少呢？即使是知名演員、知名IP，類別不討喜就是會被市場所拋棄，降格成為多元化的一份子。
「歌舞片」的重新開機之路——與其造餅，不如翻新
近幾年的歌舞片都不算什麽新面孔，經典音樂劇目電影翻拍、老電影新拍已是慣用套路，今年全球票房冠軍【芭比】的大爆落點也不是因為片中的歌舞元素，歌舞成了錦上添花的彩頭。
【西區故事】、【一個明星的誕生】等多部經典歌舞片被翻拍，說明好萊塢依舊不忘黃金時代的招牌劇目， 翻新之余也暴露了自身原創力下降的危機，沒有充足的優質劇本，不如舊瓶裝新酒，吃點翻拍紅利 。
造餅難，舊的翻出來縫縫補補又是好幾年的光陰，性價比是極好的。
來自app「貓眼專業版」
根據貓眼專業版的數據，內地歌舞片票房榜前三已經快有五年沒有更新了，迪士尼成為最大霸主。在【燃野少年的天空】出來之前，【天台愛情】一直穩坐國產歌舞片票房榜首的位置，十年過去，依舊一個能打的都沒有；2006年上映的電影【如果·愛】憑借3000萬的票房也位於內地歌舞片票房榜前十之列，歌舞片這一類別在華語電影的發展中「 斷代 」。
2021年上映的青春歌舞電影【燃野少年的天空】最終拿下1.61億票房，創下了內地歌舞片票房紀錄，而與票房相對的則是本片差勁的口碑，豆瓣上6.2萬人評價，給出了3.8的超低分，這種兩級分化的電影表現恰好展現了當下內地歌舞片的發展困境：叫好不叫座一大把，叫座的又會被吐槽不夠歌舞、不夠純正，普通觀眾不愛看歌舞片，類別愛好者又十分挑剔。 審美環境和文化差異 使得內地歌舞片很難有較好的市場表現。
我們可以接受外國電影中存在歌舞橋段，但是將故事語境安排到自己身上，就會顯得別扭和尷尬。想要突破，則需要向上向下一起發力。
陳可辛當年執導【如果·愛】是華語歌舞片的一次大膽嘗試，依舊沒有能為這一類別撕開一道口子，這麽多年過去，小有名氣的國產歌舞片屈指可數。即使到了互聯網發展如此迅猛的當下，國產歌舞片也同樣面臨橘生淮南的困境。
如果說歌舞片這一類別在國內仍不成熟，還有很大的發展空間，那麽將目光放眼國際，同樣可以發現這一類別票房號召力消減的趨勢。
迪士尼今年上映的新版【小美人魚】爭議不斷，最終全球拿下了5.7億美元，但和接近3億美元預算相比，這一成績只能說差強人意，要知道【美女與野獸】當年可是狂砍12.73億美元的全球票房；百年紀念帶來的作品【星願】處於既不叫好也不叫座的尷尬境地，回到2019年，【阿拉丁】全球票房10.5億美元，【冰雪奇緣2】全球票房14.5億美元，對於目前的迪士尼來說，都是難以達到的商業成績。
近幾年被人們熟知的歌舞片，如【倒數時刻】、【人人都在談論傑米】、【畢業舞會】、【貓】等一系列歌舞片全都是改編自同名音樂劇，重新開機加明星陣容，直接上串流媒體是為了擴充片庫的多元度，瞄準院線的電影用這一套方法，也無法成為票房制勝的法寶。
【貓】在2019年上映兩周後，全球票房不到4000萬美元，該片的制作成本為1億美元，片方還為影片投入了9500萬至1億美元的額外費用，用於全球行銷宣傳和發行，專案虧損巨大；2022年上映的歌舞片【巴比倫】更是讓派拉蒙影業虧了8740萬美元，導演達米安·查澤雷可是之前拍出過【愛樂之城】這種商業與藝術雙成功的佳作，【愛樂之城】全球累計總票房超過4.72億美元，查澤雷對歌舞片的熱愛不減，其余方面來看就是全方位的退步。
公司當然要砍掉不賣座的專案，進而避免更大的損失，起起落落後這一類別是否又要被冷藏起來，等待下一輪的迴圈？正如同好萊塢黃金時代過後，歌舞片這一電影類別也沈寂了許久，歷史是否會繼續重演？
從目前待映專案來看， 歌舞片依舊有很好的賣相 ，迪士尼的真人版公主系列、新版【賤女孩】、【魔法壞女巫】系列、【藍精靈音樂大電影】、【獅子王前傳：木法沙】等一眾大熱IP摩拳擦掌，都想等待最好的時機問世。
【旺卡】成為了當下電影市場最好的試金石 ，無論是前作德普經典角色形象對於IP的加持，還是新晉好萊塢當紅小生提莫西·查拉梅的接棒，都讓它的關註度頗高。但沒有爭議和話題對於一部電影的宣發來說，是致命傷，巧婦難為無米之炊，本就少得可憐的宣發又被【一閃一閃亮星星】的下雪場宣發，【三大隊】的點映攻勢，【瞞天過海】、【照明商店】、【爆裂點】本周三足鼎立的廝殺局面，本片在大陸市場的遭遇只能說一句生不逢時。
盡管現在歌舞片的發展進入了瓶頸階段，但依舊不能夠宣判這一類別的死亡，哪怕小眾，仍有需求。在知曉新系列走不通的情況下，各大公司都決定借力使勁，用老IP帶動歌舞片的發展，迎來全新的歌舞片態勢。歌舞不再作為僵硬的類別，而變成方法加入到當下的主流影片和電影中。
更加令人驚喜的是，這種讓音樂和舞蹈加入電影敘事的做法，已經不再令觀眾感到不適。在 「科目三」如此火爆的當下，舞蹈、歌曲、生活聯系越來越緊密，音樂劇、歌劇、情景喜劇、短影片等內容持續擴大觀眾的接受度，那些有趣的、精妙的劇目值得被搬上大銀幕，被更多觀眾看見。 開拓歌舞片的電影市場 ，並不只有一方在努力。
【馬戲之王】、【冰雪奇緣】、【愛樂之城】這些高質素的歌舞片為這一類別創造新的市場與藝術表達形式，今年的全球票房冠軍【芭比】也在片中加入歌舞元素使得影片更具活力，類別元素沒有問題，甚至還可以與音樂市場聯動，打造出火爆的ost，持續助力影片熱度。
內地的歌舞片同樣沒有停止嘗試的步伐、北京精彩出品的【一閃一閃亮晶晶】已經殺青待映。在泰勒斯威夫特和碧昂斯各自的演唱會大電影大賣的當下，那些關於舞台、關於熱愛的情懷永遠不會落幕。我們是否可以跳出傳統的劇作模式，挑戰一下獨樹一幟的歌舞片的寫法？目前來看，國內歌舞片市場依舊有很大的開拓空間。
