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近年來，香港電影人似乎在內地觀眾心中有些失寵 ，飄飄然間。一度有人以為是內地觀眾品味的變遷或電影環境的變化導致了港片的式微。然而，這似乎有些誤導人，忘記了正是內地觀眾為港片註入了新的生機，甚至可以說，沒有內地觀眾，港片早已失去了昔日的輝煌
有一段時間，一些知名香港電影人似乎對內地市場產生了一些誤判。例如， 梁朝偉執導的【尚氣】 雖然票房撲街，但卻選擇跑去南韓捧女團，引起了不小的爭議。周潤發在釜山電影節上力捧南韓電影，卻在公開場合陰陽怪氣地評價中國電影。陳可辛更是一度言之鑿鑿，表示要放棄內地市場，將拍攝國際視野的大片，然而，首部大片【醬園弄】卻在票房上遭遇了一些波折。
值得註意的是，這些香港電影人在追逐所謂國際化的同時，並沒有收獲預期的成果。梁朝偉回歸內地市場，卻接連推出的【風再起時】和【無名】兩部大片票房均未達到預期。周潤發試圖賣情懷炒冷飯，推出【別叫我賭神】，然而，票房卻慘不忍睹。陳可辛則在執導的首部 大片【醬園弄】中遭遇了現實的教訓 ，被迫回歸內地備案，將其作品變成了一部國產片。
最近，吳宇森也加入了這一行列。其新片【靜夜廝殺】成本超過4億 ，然而，票房僅為2100萬，宣告放棄中國市場成為其導致失敗的最大敗筆。吳宇森選擇將影片定位為R級，直接放棄在中國內地的上映。這在電影制作中被認為是一個巨大的錯誤，尤其是吳宇森曾經在中國內地市場取得過一定的成功，觀眾對他的期待也不容小覷。
更令人感慨的是， 這部【靜夜廝殺】的失敗並非僅僅因為票房不佳 。吳宇森試圖透過大尺度和R級的元素吸引觀眾，然而，觀眾似乎並不買賬。電影中暴力元素過於張揚，而劇情則顯得空洞乏味。加上吳宇森一貫的港式拍攝方式，慢鏡頭、練習格鬥等老套手法讓人產生了審美疲勞。
電影行業一直在變化， 好萊塢的大制作模式和國際化取向對一些導演來說或許是一種誘惑 ，但並不是所有人都能夠成功。尤其是對於一些曾經在香港電影市場取得巨大成功的導演，試圖在好萊塢和國際市場找到新的發展機遇，但結果卻並不總是如人意。
吳宇森曾經是港片標誌性的大導演，透過 【英雄本色】、【喋血雙雄】、【義膽群英】 等經典影片成為香港電影的代表。然而，好萊塢的一些嘗試並沒有取得預期的成功，相反，導致了【風語者】等片的票房慘敗，幾近破產。於是，吳宇森回歸內地市場，推出【赤壁】、【太平輪】、【追捕】等大制作，但由於投資較大，票房不佳，導致其在內地市場的地位出現下滑。
此次 【靜夜廝殺】的失敗或許成為了吳宇森事業中的一個汙點。 或許在過去的內地市場，吳宇森在一定程度上可以依靠其過往的影響力取得一些成功，但在好萊塢大片的洗禮之後，觀眾對其產生了更高的期望。然而，吳宇森並沒有適應這樣的變化，反而執意將電影定位為R級，導致影片在內地市場無法公映。
這不禁讓人思考，導演們在追逐國際市場的同時 ，是否過於忽略了本土觀眾的需求。觀眾是影片成功的關鍵，而對於中國內地這一龐大的市場來說，觀眾對電影的口味有著自己獨特的認知。過於追求國際化可能導致導演與觀眾的脫節，進而影響到票房的表現。的歷史，而一些香港電影人試圖在國際市場找到新機遇，這本無可厚非。然而，在這個追求國際化的過程中，他們或許需要更加敏感地洞察觀眾的需求，而非一味地奉行自己的理念。觀眾是電影產業的生命線，他們的口味和期待直接決定了一部電影的命運。
梁朝偉、周潤發、陳可辛和吳宇森等人的嘗試或多或少地教訓了整個行業 。對於香港電影人而言，不應忘記內地觀眾是港片得以重生的關鍵因素。觀眾的喜好在不同地區有所不同，精心研究市場需求，把握觀眾心理，或許能夠讓港片在國際市場更具競爭力。
吳宇森在【靜夜廝殺】中的一些失誤也反映了導演在創作過程中需要審慎考慮市場的實際情況。 將影片定位為R級，並放棄中國內地市場上映 ，顯然是一種低估了內地觀眾的接受水平。即便是追求尺度和暴力元素，也需要適度取舍，以確保觀眾在一定程度上能夠接受。
此外， 吳宇森長期以來在電影制作上的多國明星投入，導致成本不斷攀升，也為其經濟失利埋下了伏筆。 在國際市場的競爭中，成本控制是至關重要的因素。過於追求明星陣容可能在一定程度上提升影片知名度，但同時也增加了制作的風險。電影制作不僅僅是藝術，更是一門經濟學，謹慎的投資和成本控制才能確保電影在市場上取得成功。
香港電影人需要在追求國際市場的同時，更加關註內地觀眾的需求，理解中國電影市場的獨特性。 這並不意味著要放棄創新和嘗試，而是需要在嘗試的過程中更加智慧地調整策略，找到適合市場的創作方向。國際化是一個機遇，也是一個挑戰，只有在市場的需求和導演的創作理念之間找到平衡，才能夠在激烈的競爭中立於不敗之地。
同時， 香港電影人還需認識到電影產業是一個動態變化的生態系。 過去的成功並不能保證未來的輝煌，每一次的嘗試都需要更加謹慎地對待市場和觀眾的需求。適應市場的變化，保持對新潮流的敏感度，或許能夠為香港電影人在未來的創作道路上找到更多機遇。總體而言，香港電影人在探索國際市場時需要更加謹慎，不可盲目追求形式和國際明星，而是要更加關註本土市場，深入了解觀眾需求。只有真正了解並把握住內地市場的脈搏，才能在國際舞台上獲得更廣闊的發展空間。香港電影有著豐富的創作歷史和獨特的文化底蘊，透過更加精準地把握市場，相信港片能夠繼續在國際影壇閃耀光芒。
