令人驚訝的是，這部被全網看衰的【封神第一部】竟連續十一天霸占票房日冠軍，最終斬獲15.18億的優秀成績。然而這一切的背後，卻是烏爾善導演一路走來的驚心動魄。
在庚子年初的時候，疫情突如其來，電影市場一片慘淡。此時，【封神】劇組的投資方坐不住了，眼見24億元的巨額投資打了水漂，他們紛紛撤資跑路。
資金鏈斷裂使烏爾善陷入困境，連最基本的制作費用都難以維持，形勢變得嚴峻。
烏爾善這個導演可不一般，他對於這部電影的執念可是有好幾年了。他的心血眼看就要被毀掉，這個時候便是他咬牙自救的時候了。他跑遍了所有地方，瘋狂地尋找新的投資，同時也在想盡一切辦法壓縮成本。
他自己一定能體會這段時間有多難熬。
然而【封神】上映後的遭遇，卻讓人們真正看到了這個圈子的殘酷。全網突然冒出無數負面評價：例如說這是西方內核、妲己太醜、宣發擦邊球博眼球。
各路水軍積極出動，極力批判這部影片，恨不得把它批得一無是處。更令人困惑的是，除了主創們在拼命宣傳外，整個娛樂圈的其他明星都集體保持沈默，仿佛事先商量好的一樣，沒有人敢為【封神】說一句公道話。
不僅如此，一些影院並未給【封神】排片，票房偷漏現象更是屢見不鮮。
值得慶幸的是，觀眾的眼光是雪亮的。當大家真正走進影院，看到這部充滿誠意的作品時，口碑開始逆轉。豆瓣評分一路攀升，達到了7。7分。
眾多觀眾不忍心好的影片被埋沒，便自發在全網推薦，於是這部片子後來成功人氣逆襲，甚至一下子沖進了暑期檔票房前五。
雖然【封神三部曲】首部影片的票房已經突破了15億，但這個成績真的足夠嗎？要知道，這部電影的宣傳和發行成本高達6億，而要達到收支平衡，至少要沖到30億。
這還只是第一部電影，烏爾善的封神之路還遠未走完。
「不用流量明星」的決定一出來，整個電影圈都震動了。在當下中國電影市場，大IP+頂流的組合幾乎已經成為了票房的保證。但是烏爾善卻不走尋常路。
他幹出了一件史無前例的大事：全球海選！共計一萬五千名演員參加，旨在選出最適合的演員。這樣的規模，想想都讓人心驚膽戰。
經過一輪又一輪的篩選，最終有二十多位新人有幸進入烏爾善的"魔鬼訓練營"。
每天早上五點半，這些年輕人要在海邊開始晨跑，接著就開始沒完沒了的體能訓練。他們需要學習的課程有十二個小時，涵蓋了表演、武術、馬術、鼓樂以及傳統文化等多個領域。
讓人驚嘆的是【封神】的動作戲，竟然全部由新人親自上陣完成，甚至連替身也不用。比如那場精彩的馬戰戲，演員們足足排練了兩百遍蒙眼跨欄才敢開拍。
姬發回身射箭，質子團縱馬躍火墻，每一個鏡頭都是實打實的真功夫。
在選擇演員的過程中，烏爾善導演找到了一位素人，名叫娜然，來扮演妲己。烏爾善導演認為，妲己應該是一個不諳世事、對人間既畏懼又好奇的小狐妖，娜然的素人特質恰恰符合這樣的角色設定。
娜然為了這個角色，下了多大的功夫？整整六個月，她每天都抱著平板觀看狐貍的生活影片，將狐貍的靈動感深度揣摩，精準掌握。
烏爾善以實績證明：實實在在的成績永遠比虛名更具價值。在這個急功近利的市場環境中，他以獨特的方式培養了一批具備硬實力的新人。
真正讓人驚嘆的便在於【封神】的野心，單單是那視覺效果就足以令人震撼。在這裏用心的部份又是如何體現？三個世界，三種美學風格，居然讓觀眾看到了"國產特效"的另一種可能。
昆侖仙境是一部讓人震撼的電影，它花了整整三四年的時間才打磨出來。導演烏爾善帶領美術團隊，翻遍了全國的博物館，找遍了各種歷史遺跡，目的是為了讓神仙世界避免變成西方魔幻片的復制黏貼。
最終在元代永樂宮的壁畫中找到了靈感，並以宋朝王希孟的【千裏江山圖】構建出了整個仙境。
別的片子用特效貼圖糊弄觀眾，烏爾善卻堅持實景搭建。劇組裏那些青銅武器、酒器，全是根據商周時期的文物原樣打造的。
神仙的形象從元明道教中尋找靈感。服裝的剪裁需要琢磨半天，生怕哪裏不夠傳統。
在配樂上，烏爾善別出心裁，創造了新穎的風格。他使用音樂來講故事，英雄出場，金戈鐵馬的音樂讓人熱血沸騰；情感戲則用傳統笛子來托底，讓人感到溫暖。
音樂不是背景，而是表達情感的方式。
這份用盡心力的制作，確實在當前的商業電影領域裏並不多見。
正是因為這種執著的精神，讓很多人感到看不懂或者看不慣。這是為什麽呢？因為這恰恰證明了，只要用心，國產特效也可以做到精良，國產大片也完全可以拍出自己的風格。
烏爾善用三年的時間制作了昆侖仙境，這不僅僅是特效的呈現，更是一種影像語言的表達，展示了中國電影可以有自己的美學追求。
在這個快餐文化盛行的時代，他始終保持自己的原則，這對那些只為利益而不斷妥協的人來說，無疑是一記響亮的耳光。
說到底，【封神】面臨這麽大的阻力，歸根結底還是因為觸及了某些人的利益。
"封神"這個IP可太火了，只要隨便拍部三流劇，找一些當紅流量明星湊在一起，照樣能賺錢賺到手軟。
雖然15億的票房聽起來很誘人，但仔細計算一下就會發現風險重重。影片制作成本24億，宣發費用6億，如果想回本，總票房至少要達到30億！問題在於這只反映了第一部的情況，更關鍵的是，這個成績直接影響到後兩部能否順利問世。
烏爾善曾在微博上透露，【封神三部曲】已完成第二部和第三部的前期拍攝，但後期制作尚未開始。如果第一部虧損嚴重，那麽後面的工作可能會暫停。
在當前的市場環境下，精品電影無法得到喘息的機會。一邊是觀眾的期待，另一邊是資本的算計，烏爾善處於兩難境地：要麽妥協，學習他人那樣應付了事，盡快完成後兩部作品；要麽堅持自主創新，冒著巨大的風險，盡力完成整個系列的拍攝。
【封神】的命運，在一定程度上代表了中國電影工業化的未來方向：是選擇回到過去選IP割韭菜的老路，還是艱難地向著電影精品化的方向努力？目前的票房走勢使得這個問題變得更加棘手。
烏爾善的選擇，可能會給整個行業帶來一個明確的答案。然而，不管怎樣，他用實際行動告訴我們：在商業和藝術之間，總會有人願意站出來，即使面臨的風險再大，也要一試再試，開創一條新的道路。
【封神】上映後，娛樂圈出現了一片死寂的詭異現象。那些平時能輕易被行銷號炒作起來的明星，這次卻紛紛選擇沈默。
【封神】被大咖們的沈默包圍，處於一個孤立無援的境地。
為啥？那是因為烏爾善這部戲，從頭到尾都在挑戰行業的潛規則。
讓我們來看看其他劇組在選角方面的做法：他們不是靠流量，而是憑實力。
烏爾善每一次的決策，都在挑戰和撼動這個行業久已形成的錯綜復雜的利益鏈條。他用半年的時間培養新人的毅力和努力，使別人看起來難以望其項背。
他花費了3年的時間來制作特效的功夫，而其他人則已經完成了一個系列的電影。
相比之下，烏爾善的突破更為顯著。他推翻了「紅顏禍水」的陳詞濫調，將妲己塑造成一個具有天真和恐懼的小妖，這無疑是他的獨特之處。
這個涉及價值觀的革新，讓習慣了老路子思維的人再也坐不住了。
但觀眾並不愚昧。
令人震驚的是烏爾善拍電影的方法：他不僅是在拍電影，更是在用自己的方式展示中國電影人可以達到的高度。
因此，與其說是娛樂圈在抵制【封神】，不如說是在抵制一場即將到來的行業革命。烏爾善透過這部電影向內娛展示了：能夠用心做事的人，才是最可怕的競爭對手。
