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文丨靈敏春風Jf
編輯丨靈敏春風Jf
近期，央視播出的幾部年代劇引發了不少討論。【山花爛漫時】因全劇演員"純素顏"出鏡獲贊，而【迎風的青春】卻因現代化布景和僵硬面部表情被吐槽。 這讓我不禁疑惑：年代劇到底該怎麽拍才算"真實"？是不是非得讓演員素顏出鏡才行？
素顏出鏡：年代感的加分項還是減分項？
【山花爛漫時】可以說是近期年代劇中的一股清流了。 劇中宋佳、曹曦文等演員全程素顏出鏡，皮膚狀態、眼袋、雀斑等細節都毫不遮掩地呈現在觀眾面前。這種"真實感"確實讓人眼前一亮，仿佛一下子把我們帶回了那個物資匱乏的年代。
但話說回來，素顏就一定等於真實嗎？我看未必。 畢竟那個年代的人也是會化妝的，只不過妝容相對簡單樸素罷了。完全不化妝反而顯得有點不自然，就像現在的我們出門也很少素顏示人吧。
再說了，演員本來就是靠臉吃飯的，讓他們完全素顏出鏡是不是有點強人所難？ 尤其對於一些年紀稍大的女演員來說，素顏可能會讓她們顯得比角色年齡大很多。這樣一來，反而會影響角色的可信度。
整容風波：年代劇的一道繞不開的坎
說到演員的臉，就不得不提到整容這個敏感話題了。【迎風的青春】中，曾黎等演員因面部僵硬被批評影響演技發揮。說實話，看劇的時候我也有這種感覺，總覺得她們的表情不太自然，笑起來眼角都不動。
但轉念一想，現在的演員誰沒做過微整形呢？ 尤其是在鏡頭前經常出現的演員，為了保持狀態，做點微調也無可厚非。問題是，整容後的臉確實很難還原到幾十年前的樣子。即便是素顏出鏡，那種僵硬感也是藏不住的。
這就陷入了一個兩難的境地：不整容吧，可能會因為狀態不佳影響事業發展；整容了吧，又會影響年代劇的真實感。說白了，這是整個影視行業的通病，不是一兩部劇就能解決的問題。
道具布景：細節決定成敗
除了演員的顏值問題，年代劇的道具布景也是觀眾關註的焦點。【迎風的青春】就因為使用了不符合90年代背景的現代家具而被吐槽。比如劇中出現的沙發、茶幾等，明顯是現代風格，跟90年代的審美完全不搭。
這種"穿幫"現象其實在很多年代劇中都存在。 有時候是因為預算限制，沒法完全還原當時的場景；有時候則是劇組對歷史細節研究不夠，忽視了一些關鍵道具。
說實話，我覺得這方面的問題比演員顏值更影響觀感。 畢竟大家看年代劇，很大程度上是為了重溫那個時代的氛圍。如果連基本的生活場景都還原不了，那還怎麽帶觀眾穿越時空呢？
妝容發型：平衡美感與真實性的藝術
說到還原年代感，不得不提的就是妝容和發型了。最近播出的【凡人歌】中，殷桃飾演的月嫂角色就因為發型問題引發了一些討論。有人覺得她的發型太過精致，不符合普通月嫂的形象；也有人認為適當美化是可以接受的。
這讓我想起了前幾年熱播的【山海情】。劇中黃軒飾演的馬得福，頭發永遠是油光鋥亮的背頭造型。雖然不太符合當時農村青年的形象，但卻給人留下了深刻印象。
所以說，年代劇的妝容發型設計，其實是在真實性和美感之間尋求平衡的藝術。 過於寫實可能會影響觀眾的審美體驗，但過度美化又會破壞年代感。如何把握這個度，考驗的是整個創作團隊的功力。
年代劇的未來：真實與藝術的博弈
回顧近幾年的年代劇，我們不難發現一個趨勢：觀眾對真實性的要求越來越高。不管是演員的顏值、妝容發型，還是道具布景，只要有一點不符合歷史實際，都會被敏銳的觀眾發現並吐槽。
這種變化其實反映了觀眾的成熟。 我們不再滿足於簡單的懷舊情懷，而是希望透過更加真實的細節來重新認識那段歷史。這對創作者來說，無疑是一個巨大的挑戰。
但同時我們也要看到，影視作品終究是藝術創作，不可能做到百分之百的還原。 適當的藝術加工和美化，也是為了讓作品更具觀賞性和感染力。
所以，未來的年代劇創作，或許需要在真實性和藝術性之間找到一個更好的平衡點。 既要尊重歷史，還原細節；又要保留藝術創作的空間，讓作品更有生命力。只有這樣，才能真正打動觀眾，傳遞那個時代的精神與情懷。
你們覺得呢？年代劇到底應該怎麽拍？是不是非得讓演員素顏出鏡才算尊重歷史？歡迎大家來說說你們的看法！
