內娛,總冷不丁帶來大「驚喜」。
不久前,連續兩則翻拍訊息,驚呆了網友們。
先是9.5分日劇【非自然死亡】。
再是今年第一爆款韓劇【黑暗榮耀】。
相較於創作者們的氣吞萬裏如虎,網友們更多的是憂心忡忡。
畢竟,翻拍毀神作的苦,內地觀眾吃得太多。
這不,最近就有活生生的例子 。
登陸國內院線兩周,從9.1分到6.4分。
看過原作後,更是意難平——
【照明商店】
影片上映之前,魚叔其實還抱著不小的期待。
原因有三。
第一, 神級原作 。
同名原作,出自南韓最具人氣的網絡漫畫家 姜草 。
幾個月前,同樣是改編他漫畫的【超異能族】大火。
豆瓣8.9分,也是今年迪士尼最成功的劇集。
除了天馬行空的奇幻元素,他同樣能駕馭現實題材。
同名改編的南韓電影【我愛你】,豆瓣9.0分。
今年也被國內翻拍,由倪大紅、惠英紅、梁家輝、葉童共同演繹。
以細膩的筆觸,描繪老年人的愛情。
這次的【照明商店】,更是姜草的代表作,在豆瓣上有著9.1高分。
腦洞極大、風格雜糅,被無數讀者譽為神作。
此次的改編,由中韓雙方 「一本兩拍」 。
除了內地版電影,同名韓劇也已在拍攝中。
誰能占得先機,成為關鍵一役。
第二點, 真·有鬼 。
姜草的漫畫,一直備受驚悚、靈異題材愛好者的青睞。
他擅長多線敘事,喜歡不斷地插敘、閃回、切換視角。
【鄰居】
這部【照明商店】,更是在生死世界來回跳轉。
對國產片方來說,只需跟緊原作的節奏、還原分鏡,恐怖感便呼之欲出。
影片一開場,也確實有幾分意思。
女主 許念 (章若楠飾) ,走進了一棟詭異的公寓。
房屋無故漏水、燈泡忽明忽暗,身邊的鄰居們也舉止怪異。
巷子裏的大爺,抱著雨傘緩緩踱步。
一直哼唱著兒歌,說是要接放學的兒子,卻怎麽也走不出幽暗的深巷。
電閃雷鳴的雨夜,他一個轉身,露出後腦勺的血口子。
穿紅裙子的女人,始終戴著手套。
身為單親媽媽,拼命地想要把女兒趕走。
偶然的機會才終於看清, 她的指甲竟長在手心向 。
女孩 雨珊 ,似乎有兩個影子。
分明一個人居住,卻總感到身後有人盯著自己。
影片到這,也有了一定的韓影畫風。
跟隨著女主角的視角,逃進唯一的光明之地,照明商店。
店主幽幽地說道:
「離開這裏,你不屬於這裏」
第三, 催淚 。
在姜草的漫畫中,恐怖的都市怪談總是外衣,悲傷與溫情才是故事的底色。
照明商店,其實是靈魂的中轉站 。
瀕死之人前來此地,尋取寫有自己名字的燈泡,以此脫離死亡。
但,能否拿到燈泡,亦取決於求生的意誌。
已故的親人,會想盡辦法鼓勵他們去拿燈泡。
但他們又往往無法割舍死去的親人,自己獨活。
片中最讓人驚喜的,莫過於 一對女同的故事線 。
一直在雨珊身後的,其實是戀人嘉怡。
在一場車禍中,她提前護住了雨珊,兩人一同失去了生還的機會。
嘉怡連哄帶騙,想讓雨珊去拿燈泡。
雨珊丟下燈泡,折返回了房間。
她不願意一個人,甘願與戀人殉情。
以另一種結局,在國產銀幕上實作了HE。
然而,電影值得肯定的地方也就僅限於此了。
剩余的大部份內容,都是槽點滿滿。
大家常說,國產電影缺好故事。
但,真當好故事擺在眼前時卻發現, 真正缺的是講好故事的能力 。
【照明商店】漫畫與電影的口碑差距,就說明了這一點。
影片最大的毛病在於, 割裂 。
光從兩版風格迥異的預告,就能看出創作者的矛盾。
一則,處處營造驚悚靈異的氛圍。
甚至制造出與影片毫不相關的「詐騙設定」。
另一則, 無時不在強調「好哭」 。
揭曉父子、母女、伴侶,將四組人物關系透底。
影片所有的懸念,都被扒了個幹凈,瞬間變得索然無味。
「如果你能記得,他們就只是換了一種方式存在」
要不要拿燈泡的選擇,對應著人物的牽絆。
如何解開心結直面生死,本該是最動人的一環。
但,導演卻采用了 最偷懶的做法 ——
將所有靈魂安排在同一輛公交車上,並安排了一場車禍 。
至此畫風突變,滑向了毫不克制的煽情。
猶如四個MV,將角色的經歷與結局端出。
影片想要探討的問題,全都變得極為淺顯可笑。
比如, 老人的贍養問題 。
大爺患上老年癡呆,被送進了養老院。
兒子忙於工作,極少前來看望。
父子之間的隔閡,就像那條幽深的巷子,大爺始終走不出。
車禍,反倒成了破局的開瓶器 。
在病床前,聽著父親過去常唱的童謠,兒子自責痛哭。
比如, 孩子的獨立問題 。
柳巖飾演的紅裙女人,獨自撫育女兒。
影片前段用大量的筆墨,來暗示母女關系的不尋常。
甚至,有母親將昏迷的女兒拖進房屋的驚悚橋段。
車禍過後,劇情卻變成了單調的歌頌母愛。
母親在車禍中喪生,在陰陽彌留之際,想要教會女兒獨立。
導演使用了大量的柔光,把畫面拍得清新明媚。
泛濫的配樂,大量輸出廉價的情緒。
所有的視聽語言不容觀眾思考辯駁,只差把「給我哭」打在公屏上 。
每一次回溯,還非得將車禍鏡頭重放一次,令遇難者「反復死去」。
做不好優質的敘事,只好 塞進了大段公益廣告式的煽情 。
相較之下,姜草原作的畫風,顯得有些粗糙。
在漫畫界,他的畫功也算不上出眾。
沒有精美的神顏角色,也沒有天馬行空的奇觀。
但他畫一本火一本, 靠的就是細致入微的敘事 。
尤其是群像戲方面,姜草更是手到擒來。
能在有限的篇幅裏,精準地勾勒人物弧光,並將不同的故事線恰到好處地收束。
原作中,小女孩同樣經歷了母親的離世。
但,姜草不著急宣泄泛濫的母女情深。
而是令她置身於詭異的校園,在冰冷的生死邊緣徘徊。
在陰陽之間尋找母親的同時,勾勒起母女二人的過往,讓讀者逐步走進人物的內心。
或甜蜜或悲苦,人的情感本就需要耐心去體會 。
有細節的沈澱,才會有後勁的迸發。
緩緩道來,卻余味悠長。
好哭不等於感動 ,這是內娛仍需習得的一課。
【照明商店】韓劇版,預計於明年開播。
我們尚不能斷言,內娛一定會在這場比拼中敗北。
但,結合過往經驗,情況實在不容樂觀。
似乎每次一本兩拍,國產片總能把一手好牌打得稀爛 。
比如【龍蝦刑警】和【極限職業】,拿的是同一劇本。
前者先在內地上映,口碑撲得很慘。
【極限職業】卻在南韓大火, 打破了影史票房紀錄。
豆瓣7.9分雖不算頂尖,但對比國產版的4.8分,實屬降維打擊。
【極限職業】的成功,一方面展現了韓影高度的類別化。
另一方面,在於其對現實批判的堅持。
更關鍵的在於,對於人物生活化的刻畫。
刑警們脫下警服,也是有血有肉的市民們。
「屁大點薪金,還得交各種稅呢」
反觀【龍蝦刑警】。
且不說攝影、特效上的低廉,光是敘事上就始終困擾於 「主旋律思想」 。
只註重情緒的煽動,放棄對細節的鋪陳。
同時,又聽不到來自現實社會的半點回響。
致使整個故事就像片中的小龍蝦,失真且乏味。
在【照明商店】中,也出現了對劇情的 魔改與刪減 。
漫畫中,其實不止有對逝者的追念,還有對愛情的懷疑與反思。
只是,相關情節被悉數砍去,僅存於口頭的都市怪談。
創作者頻頻加戲,卻又尷尬無效,同時也抹殺掉了苦心建立起的靈異感。
「照明商店沒有燈泡」
女同線,可能是為數不多的亮點。
也是唯一被大體保留的劇情線。
但,保留不代表完整。
或許是為了壓縮時間,又或許是不願過多展開。
這條線刪減了不少恐怖場面,也簡化了二人的對白。
很多情節,都是靠觀眾去猜、去腦補、去為創作者挽尊。
原作中一幕,曾帶給讀者最有力的一擊。
車禍發生的瞬間,嘉怡奮力將雨珊護在懷中。
送到手術台上,醫生用盡法子也很難將她們分開。
這股力量,在電影中卻不見了。
「用盡了全身力氣,才會這樣無法分開」
同樣,那句「我愛你」到底也沒有說出。
彩虹手機殼、燈牌,終究成為了禁色。
似乎只有在另一個世界,才被允許。
當然,不可言說的還有怪談本身。
影片強行代入了女主許念的主觀視角。
她的戀人也在失事的公車上。
因為無法接受愛人的離開,而相思成疾。
照明商店發生的一切,最終被討巧地解釋為一場夢境。
真的有鬼,真的有愛,不過都是黃粱一夢。
如此可笑的鬧劇,也只有在內娛可見了。