2000年，一個關於年輕包拯的故事即將在熒幕上展開。導演滿懷期待地找到了當時炙手可熱的吳奇隆，希望他能出演這個富有挑戰性的角色。
然而，吳奇隆深思熟慮後婉言謝絕了。他擔心金超群版"包青天"的形象已深入人心，自己難以突破。這個決定讓吳奇隆錯過了"最經典的少年包青天"角色，直到12年後，他才憑借【步步驚心】中的"四爺"角色再次翻紅。
接著，導演將目光投向了年輕俊朗的陸毅。可惜，陸毅的檔期已經排得滿滿當當，只能遺憾地搖頭。這個錯過讓陸毅感到遺憾，但他並不知道，這個角色日後還會回到他的手中。
就在劇組一籌莫展之際，周傑的出現如同一縷陽光。當他翻開劇本的那一刻，眼睛瞬間亮了起來。這個角色仿佛就是為他量身客製的。
不假思索，周傑一口氣簽下了三部劇的合約。他的熱情和自信，讓整個劇組看到了希望。周傑的加入為【少年包青天】註入了新的活力。
他對角色的理解和塑造，讓年輕的包拯形象變得鮮活起來。在拍攝過程中，周傑還提出了許多有建設性的建議，比如在化妝方面，他建議使用最深色號的粉底，而不是劇組原本打算使用的鞋油。
就這樣，【少年包青天】終於找到了它的主角，一段精彩的電視劇制作之旅就此展開。周傑的加入不僅拯救了這部劇，更為觀眾帶來了一個經典的電視形象。
這個選角過程的曲折，也為日後【少年包青天】系列的發展埋下了伏筆。當周傑版【少年包青天】開播時，觀眾們被這個年輕而睿智的包拯深深吸引。
周傑飾演的包拯，眼神中閃爍著正義的光芒，舉手投足間流露出青澀與堅定的完美結合。他在面對朋友時幽默天真，破案時又英明果斷，這種反差魅力讓觀眾欲罷不能。
劇組的用心在每一個細節中體現。為了呈現"黑包公"的形象，他們原本打算使用鞋油來化妝。然而，周傑提出了更專業的建議："還是用最深色號的粉底吧。
"這種敬業的態度，為角色增色不少。除了周傑的出色表現，整個演員陣容堪稱豪華。陳道明飾演的"最帥八賢王"氣度不凡，李冰冰飾演的"俠女"淩楚楚英姿颯爽，釋小龍飾演的展昭活潑可愛，任泉飾演的公孫策儒雅穩重。
這個黃金組合，讓每一個角色都栩栩如生。劇情方面，編劇的匠心獨運讓觀眾如癡如醉。每個案子都在驚悚中帶著懸疑，而且相互之間環環相扣。
從"高麗太子案"到"隱逸村之案"，最後指向"貍貓換太子"的大案，層層遞進，扣人心弦。這種緊密相連的案件設定，讓整個劇集的懸疑感和吸重力大大提升。
音樂也成為了這部劇的一大亮點。主題曲"頭上一片青天，心中一個信念，不是年少無知，只是不懼挑戰......"成為了許多觀眾心中的記憶點，與金超群版【包青天】的"開封有個包青天，鐵面無私，辨忠奸......"一樣，成為了帶有記憶內容的經典音樂。
當包拯最終破解"貍貓換太子案"，卻拒絕了皇帝禦封的龍圖閣大學士，選擇回到老家瀘州教書育人時，觀眾們都感到一絲不舍和敬佩。
這個結局，不僅符合包拯的人物性格，也傳達了深刻的價值觀。周傑版【少年包青天】的成功，不僅僅在於周傑個人的出色表現，更在於整個制作團隊的精心打造。
從選角到劇本，從拍攝到後期制作，每一個環節都力求完美。這種精益求精的態度，最終鑄就了一部經典之作，成為了許多觀眾心中"最經典的少年包青天"。
即使在多年後，當人們談起【少年包青天】時，周傑版仍然是繞不開的話題，這足以證明它在觀眾心中的地位。當【少年包青天】第二部籌備時，一個意外的轉折發生了。
周傑在看到第二部劇本後，眉頭緊鎖，最終選擇離開。這個決定讓劇組陷入了困境，但也為陸毅提供了一個機會。對陸毅來說，這個角色既是機遇也是挑戰。
有趣的是，當初在籌拍第一部時，劇組就曾找過陸毅，只是因為檔期安排不開而放棄。如今，他仿佛是在"拿回屬於自己的角色"。
陸毅曾自信地表示會演出自己的特色，但現實卻不如想象中簡單。與第一部相比，第二部的劇情明顯薄弱，邏輯推理也不再那麽嚴謹。
很多時候，劇情給人一種"為了破案而破案"的感覺。這種劇本質素的下降，讓陸毅的表演受到了很大限制。盡管他努力塑造自己的"包拯"，但在劇本略有瑕疵的情況下，他也難以施展拳腳。
然而，陸毅並沒有放棄。他在片場不斷琢磨角色，試圖在有限的空間裏創造驚喜。雖然他的表演給人一種模式感，但其中的努力是顯而易見的。
就像他後來在【人民的名義】中的表現，雖然在第一集就遭遇了老戲骨侯勇的"演技吊打"，但陸毅依然堅持自己的表演風格。
拍攝過程中也有不少趣事。比如，佟大為飾演的宋仁宗，因為角色需要，常常要一坐就是30多個小時。雖然辛苦，但這反而讓陸毅和任泉羨慕不已，因為他們的戲份大多需要站著完成。
這個小插曲也反映了演員工作的辛苦。盡管陸毅版的"包黑炭"沒能超越周傑版的經典地位，但他的付出和堅持仍然值得贊賞。
正如陸毅自己所說："不問收獲，只問耕耘。"這種精神，或許正是演員應該具備的品質。雖然第二部【少年包青天】沒有達到觀眾的期待，但它也反映了續集創作的困難。
在原有基礎上突破創新，同時又要保持原作的精髓，這是每個續集都面臨的挑戰。陸毅版【少年包青天】的經歷，為我們提供了一個思考電視劇創作的視窗。
當【少年包青天】進行到第三部時，鄧超接棒出演包拯。這個選擇讓許多觀眾感到意外和困惑。畢竟，在大多數人的印象中，鄧超更多是以搞笑形象示人。
然而，鄧超其實是個有實力的演員。早在與郝蕾合作的【少年天子】中，他飾演"少年順治帝"時就展現出了不俗的演技，給觀眾留下了深刻印象。
只是隨著時間推移，鄧超的表演風格逐漸偏向喜劇和綜藝，這讓觀眾對他出演嚴肅的包拯角色產生了懷疑。更讓人驚訝的是劇情的巨大轉變。
原本睿智的包拯竟然失憶，變成了一個能一頓飯吃下十幾個包子的"大包"。這種設定讓許多忠實觀眾感到不知所措。劇情不僅偏離了原有的推理破案風格，還加入了大量與案情無關的元素，特別是強行加入的愛情戲份，讓這部本該是推理劇的作品變得面目全非。
盡管如此，鄧超在拍攝過程中付出了巨大努力。為了呈現包拯的黝黑膚色，他每天都要忍受長時間的化妝過程。在炎熱的天氣裏，他不得不頻繁補妝，以保持角色的一致性。
後來，劇組甚至借來太陽燈，直接將鄧超曬成古銅色，以解決這個問題。這種敬業精神，後來還被黃曉明學去，用在了【神雕俠侶】的拍攝中。
然而，即便有鄧超的努力，這一版【少年包青天】仍然成為了最不受歡迎的一部。觀眾們紛紛質疑：這還是包青天的故事嗎？劇情的巨大改變，讓許多人難以接受。
這個版本的失敗，或許反映了一個普遍現象：續集難以超越原作，特別是當創作團隊試圖透過重大改變來吸引觀眾時，往往會適得其反。
它也提醒我們，在追求創新的同時，不要忘記作品的本質和觀眾的期待。將三版【少年包青天】放在一起對比，差別確實很明顯。
周傑版成功塑造了一個年少青澀yet睿智果斷的包拯，劇情嚴謹，推理精彩，堪稱經典。正如有人所說，周傑演出了一個年少青澀的包青天，讓觀眾印象深刻。
陸毅版雖然努力突破，但受限於劇本質素，難以超越前作。有評論指出，陸毅演出了經歷過青澀開始成熟的包拯，但劇情薄弱限制了他的發揮。
盡管如此，陸毅的努力和敬業精神仍然值得肯定。鄧超版則因劇情改編過大，最終未能獲得觀眾認可。正如觀眾所吐槽的，鄧超版兩邊都不挨著，是被吐槽最狠的"少年包青天"。
劇情的巨大轉變和角色設定的改變，讓這一版本失去了原有的魅力。同時，這也說明了原創性和忠於角色本質的重要性。
過度改編或偏離原有風格，很可能會失去觀眾的支持。【少年包青天】三個版本的對比，為我們提供了一個思考電視劇創作的絕佳案例。
同時，它也提醒我們，在追求創新的同時，不要忘記作品的本質和觀眾的期待。鄧超版的巨大改變雖然是為了吸引觀眾，卻最終適得其反，這是值得深思的。
總的來說，【少年包青天】的故事，是演員個人魅力與整體創作質素的較量，也是對觀眾口味變遷的一次生動詮釋。它為未來的影視創作提供了寶貴的經驗和教訓。
