最近,南韓電影連放大招。
【首爾之春】頂級陣容,劇情炸裂。
不僅口碑爆棚,還一舉拿下南韓電影去年的票房年冠。
魚叔早就翹首以盼。
同樣期待值拉滿的,還有另一部大片。
總成本超過 300億韓元 (約1.6億人民幣) 。
還曾計劃中韓合拍且同步上映,後來遺憾未能成行。
從卡司到故事,再到視效場面,都很具噱頭。
上線串流媒體後,魚叔第一時間看完。
趁著熱乎,這就來跟大家聊聊它——
【露梁海戰】
노량: 죽음의 바다
聊本片前,得先聊另一部電影。
那就是 2014 年的 【鳴梁海戰】 。
當年一經上映,便連續重新整理南韓影史多項票房紀錄。
直到今天,仍然穩坐 南韓觀影人次第一 的寶座。
即便如今重看,也能直觀感受到其中的諸多優點。
首先, 角色塑造成功 。
【鳴梁海戰】卡司極強。
崔岷植、柳承龍、趙震雄、樸寶劍 等等。
從主角到配角,幾乎都是實力過硬的高人氣演員。
再配合不錯的劇作,便成功塑造出了不少深入人心的角色。
就拿主人公 李舜臣 (崔岷植飾) 來說。
垂垂老矣,精氣神卻絲毫不減。
先是演出身居高位被貶後的憤懣,後又展現出身先士卒的魄力和勇氣。
崔岷植成功演繹出了一個仕途不如意但又精忠報國、視死如歸的英雄形象,層次感分明。
除他之外,其余角色也十分出彩。
暴戾兇狠的海賊王、奸邪狡猾的倭寇、奮不顧身的北韓士兵……
無論立場正邪,還是戲份高低,銀幕上呈現的就是一個個有血有肉的角色。
其次, 戰爭場面震撼。
【鳴梁海戰】的後段,幾乎全被戰爭場面填滿。
不光體現彼時南韓成熟的電影工業,還表現出海戰戲設計上的精妙。
既有許多宏大遠景, 壯觀遼闊。
也有近距離撞擊,頗有臨場的壓迫感。
同時,還有許多小場面的廝殺。
貼身肉搏,更顯殘酷和熱血。
無需太多特技特效,就能將敵軍的兇狠和士兵的英勇展現得淋漓盡致。
因此,整場戰鬥看得人暢快無比。
感受到得不只是戰爭場面的震撼,更有其中戰術編排的用心。
越往後看,越覺得過癮。
當然,【鳴梁海戰】最令人痛快的還屬情緒上的營造。
影片結構簡潔, 前段文戲,交代人物背景;後段武戲,推動情緒釋放。
前半段積累的不滿和怒氣,通通在後半段的戰鬥中爆發。
最終在逆境中取得勝利,更是將爽感推向頂峰。
【鳴梁海戰】的成功,開啟了「李舜臣三部曲」。
後兩部都選用了不同的演員來飾演李舜臣。
從 崔岷植 ,到 樸海日 ,再到第三部的 金允石 。
每一個都是南韓頂級演員,展現出這個南韓民族英雄的不同魅力。
像這次的金允石,早就是大家的熟面孔。
【黃海】裏的棒骨戰神,早已深入人心。
再到後來的【南漢山城】【摩加迪沙】, 幾乎都是有口皆碑的好作品。
由他來接棒出演李舜臣,演技上大可放心。
作為「李舜臣三部曲」的終章,【露梁海戰】延續前作。
彼時,北韓和日本的戰爭已經進入尾聲。
在北韓和明朝的聯合圍攻下,日本海軍已是強弩之末。
開場即是大勝。
看似風平浪靜的局面,卻引得明朝聯軍發生分歧。
分歧點在於,是否要將被包圍的敵人殺絕。
面對準備撤兵的日軍,明朝將領劉許諾日軍無事回國。
但是,李舜臣決心徹底消滅日軍。
在他看來,不趁此機會一網打盡無異於放虎歸山,對未來局勢將造成更大的影響。
雙方在戰略上的分歧,也讓聯盟變得岌岌可危, 更為後來爆發的戰爭埋下了隱患。
其實,日軍只是佯裝撤軍。
真正的目的,還是想趁機反撲。
於是,戰局再次變得勝負難料。
本片 最大的看點,反而是海戰。
毫不誇張地說,你可以在這裏看到 南韓電影工業的成熟實力 。
無垠的海面上,上演千帆競發。
船多,且密,氣勢拉滿。
雙方對峙,拉開攻防布局。
密密麻麻的船只連成一道墻壁,將海面一分為二。
等到正式開打,又是另一種不同的氣勢。
雙方距離尚遠,則用「龜船」當作先鋒。
仗著全船包裹釘甲,橫沖直撞,殺傷力極高。
距離拉近,便是冷熱兵器齊上。
火炮與弓箭,同步襲來。
夜幕中,火光四濺,尖叫聲充斥海面。
近無可近時, 戰船左突右撞,場面猶如碰碰船。
戰局也就此來到下一個階段:近身肉搏。
擁擠逼仄的海面,一片混亂。
士兵相互砍殺,血肉橫飛。
即便是大海,也依然有著陸地戰鬥的戾氣和狠勁。
值得單獨一說的,是中間還有一段近3分鐘的 長鏡頭 。
讓觀眾近距離感受士兵間的廝殺。
一氣呵成,十分爽快。
【露梁海戰】全片153分鐘,其中後段的海戰戲就占去近90分鐘,將近片長的一多半。
相較兩部前作,堪稱全面升級。
也確實能讓人直觀體會到,300億韓元的投資都花在了什麽地方。
可惜,【露梁海戰】沒能復制【鳴梁海戰】的成功。
盡管成本更高,規模更大,但最終的表現還是很難讓人滿意。
上映至今, 仍沒達到720萬觀影人次的盈虧點 。
作為南韓影史第一的續作,這樣的成績稱得上是慘敗。
雖然海戰的呈現能讓人滿意。
但如果跟【鳴梁海戰】比較,就會發現其他方面的明顯不足。
首先, 文戲冗長還很拉垮 。
本該充滿緊張氣氛的 鋪陳背景、 排兵布陣等戲份,顯得十分拖沓。
一會是李舜臣夢到自己死去的兒子,一會是明朝將領尬聊,一會又把李舜臣妻子拉出來過個場。
看似情節很多,線索很足,但是觀感卻很混亂, 讓人覺得疲憊。
其次, 人物塑造失敗 。
就拿李舜臣來說。
電影屢屢呈現他從噩夢中驚醒的畫面,顯示出他心中為兒報仇的執念。
因而,就讓觀眾感到他對倭寇趕盡殺絕的原因,是為了自己的私欲,而非戰略決策和民族大義。
可實際上,【鳴梁海戰】中早就說過。
李舜臣對於保家衛國,一直懷有赤誠之心。
對照之下,就顯得【露梁海戰】中的李舜臣很難給人欽佩之情。
將一個民族英雄塑造成一個一心想為兒子報仇的倔老頭,不免讓人啞然失笑。
最後, 故事邏輯有很大漏洞 。
電影中,我覺得最離譜的情節,就是日軍統領的死。
既不是被炸死,也不是被砍死。
而是被李舜臣敲鼓,活活敲死。
死前的最後一句話是,「讓這鼓聲停下來」。
這讓我大為震撼,也不能理解。
總的來說,【露梁海戰】就像一個水桶。
特效是最長的那塊木板,而其他木板都很短。
即便聲勢場面造得很大,也無法掩蓋劇作的羸弱。
從第一部的影史第一,到第三部的慘淡收尾。
這既是一個王牌系列的消亡史, 更折射了當下南韓電影的一個嚴重問題——
過度膨脹 。
縱觀近年的南韓電影,各種「大」。
投資越來越大,場面越來越大,噱頭越來越大。
但是,猛燒錢換來的結果卻是劇作水平越來越低。
就拿「李舜臣三部曲」來說。
論成本,【露梁海戰】是【鳴梁海戰】的1.5 倍。
但投資上去了,前作的精髓卻被遺失了。
【鳴梁海戰】之所以好看,本質上還是 劇作上的出色。
一方面,那場戰爭本身就因以少勝多而聞名。
在各種海戰大場面之外,有著諸多局部戰鬥的精細刻畫。
這樣既能讓人感受到戰爭的宏大,也能體會到血肉橫飛的殘酷。
另一方面,【鳴梁海戰】不只講述海戰。
它還由李舜臣被貶遭遇,勾連出背後朝堂上的勾心鬥角, 同時還有對動亂時局下人間百態的展現。
對官僚體系的批判和對民族民生的關懷 ,便讓整部電影有了足夠的深度。
反觀【露梁海戰】,全然沒有這些。
海戰,幾乎都是特效大場面。
而那些戰爭之外的探討,也近乎消失。
剩下的,全是空洞的口號和吶喊。
作為南韓自己的民族英雄,卻 讓其中的民族情懷只體現在匱乏的語言裏 。
本末倒置的做法,只能換來浮誇、做作的效果。
不僅是【露梁海戰】,這些年其他許多南韓電影也有相似的毛病。
比如科幻片【月球】,投資 286億韓元 (約1.5億人民幣) 。
上映後差評一片,票房也大撲街。
又比如【外星+人】,兩部套拍,總投資 500億韓元 (約2.7億人民幣) 。
第一部就是血撲,第二部上映至今還不到150萬觀影人次。
而本作的盈利點是700萬人次,堪稱血本無歸。
曾經,南韓電影的崛起 靠的 從來就不是燒錢大投資。
而是在類別電影上勤勤懇懇的創新,和對社會問題辛辣大膽的揭露。
而如今,許多電影人卻在膨脹的過程中,漸漸忘記了初心。
越來越熱衷於打造 昂貴卻乏味的大片。
如此一來,必定會將南韓電影帶入歧途。