李雪健是個在1982年的由他主演的熱門電視劇【水滸傳】中的順應時勢、豪放的老大——及時雨宋江的角色讓他火遍全國，成為粉絲們心中的"最接近原著的宋江"。
那時他還不到30歲，正值事業巔峰期，可謂是李雪健的代表角色之一。
你們想象一下，如果年輕的李雪健演宋江的話，那叫一個入木三分。他走路時身板挺得跟竹竿似的，步子走得飛快。
這究竟是為啥呢？既要保住面子，又不想怠慢客人，宋江把圓滑的技巧表演得淋漓盡致，看起來都替他感到疲憊。
還記得宋江醉酒寫反詩那一段嗎？李雪健為了這段戲，特地找了個書法老師惡補了半個月的書法。
從一開始啥都不會，到現在可以在鏡頭前一筆一劃寫出來。
不過你們知道嗎？李雪健最開始是拒絕出演宋江的。為什麽呢？他覺得宋江是個懦弱的角色，不願意演這樣的角色。
他意識到，對於【水滸傳】這部如此優秀的作品，作為演員，他有作為的責任和義務，必須要對得起觀眾。
於是，他接下了這個角色，並在遺憾中找出了不少應對措施。
比如，李雪健把宋江那無奈和軟弱的一面毫無保留地展示出來了。在招安的那一段，他坐得直挺挺，屁股翹得老高，這種形象簡直是被人嫌棄。
李雪健和鮑國安的宋江，一人霸氣，一人眼神犀利，都把角色演活了，就像是從書裏走出來的一樣。
相比之下，李雪健版宋江更接近普通人的生活。
看到這裏，是不是覺得李雪健的演技很厲害？是不是會想：這麽厲害的演員，怎麽到【封神】就……不必著急，聽我慢慢說，你會發現，李雪健從宋江到姬昌，他的演技不是退步，而是更上一層樓了。
剛剛聊完【水滸傳】，接下來我們來看看李雪健在【封神】中的表現。
讓我想起當時看【封神】那場，姬發去牢裏看父親姬昌。李雪健的那個表情，真是太絕了！他展現出的是驚喜和無奈交織的情緒，內心著急地想搖醒兒子姬發，但又怕話多會連累他，只能深深地嘆氣。
單單這幾個眼神，就足以將父親的心酸一一演繹出來。令人不由自主地想要流淚。
接下來讓我們聊聊李雪健對姬昌這個角色的理解。有一場戲，四大伯侯上朝見紂王。
其他演員都端正地坐著，李雪健選擇側坐，為什麽呢？目的在於表達對紂王的不滿。
這種細節，只有經驗豐富到一定程度的戲骨才能想到。
也許你們會疑惑，既然李雪健老師的演技那麽出神入化，為什麽他的台詞聽起來那麽吃力呢？這個問題需要我們來聊聊李雪健老師這些年的心路歷程。
事實上，李雪健老師已經抵抗鼻咽癌長達20年了。這種病的名字令人聞之膽寒。
這病讓他的聲帶受損和聽力都出現了問題，劇組中人透露，拍攝【封神】時，李雪健老師必須戴著助聽器才能聽清別人說話。
想象一下，一個演員連別人的台詞都聽不清，但還能把戲演好，這真是太不容易了！從【少帥】到【流浪地球2】，再到【我和我的父輩】，雖然他的聲音狀況越來越糟糕，但他堅持了下來。
假如有人會問：你身體都如此不好了，為什麽還要堅持演戲呢？答案其實很簡單：因為熱愛。
李雪健老師把演戲視作生命的意義，即使身體不如以前，他也要以自己的方式繼續傳遞藝術力量。
因此，從宋江到姬昌，李雪健的演技並不是退步了，而是在與病魔的鬥爭中更加強大了。
他的眼神，他的動作，每一個細節都展現了他對表演的熱愛和堅持。
生命不易，藝術得以長存。
我們需要談一談李雪健老師這些年的心路歷程。你們可能不知道，李雪健老師自20世紀90年代以來，就一直在與癌癥抗爭。
沒錯，就是那個讓人聽了就腿軟的鼻咽癌。
這病可不是鬧著玩的。它不僅讓李雪健老師的聲帶受損，連聽力都受到了影響。
烏爾善導演在透露【封神】的制作細節時，提到一個讓人心疼的細節：李雪健老師在出演該片時，不得不佩戴助聽器才能聽到旁人的對話。
然而就是在這樣的情況下，李雪健老師仍然堅持著自己的演藝事業。他的嗓音狀況一天不如一天，但他從沒想過要放棄。從【少帥】到【流浪地球2】，再到【我和我的父輩】，他始終沒有停下過腳步。
他的答案簡明而深刻：因為熱愛。對李雪健老師來說，演戲成為了他生命的全部。
即使身體不如從前，他也要用自己獨有的方式，去傳遞藝術的力量。
你看，在【封神】這部劇中，台詞雖然聽得費勁，但李雪健老師的眼神、動作，哪一個不是戲？那場姬發去牢裏看姬昌的戲，李雪健那個表情，既驚喜又無奈，把當爹的心酸都演出來了，看得人直想掉眼淚。
所以說，生活看似不易，但藝術卻能長存。李雪健老師以自身實踐告知我們：真正的藝術，不在於聲音有多清晰，而在於內心有多熾熱。
盡管身體狀況差了，但只要還能演，他就會堅持下去。
這種對待藝術的執著和熱愛，才是我們真正需要尊敬和學習的。
總之，烏爾善導演值得我大大地點贊。
之所以答案是李雪健老師是因為他的演技和對角色的理解是不可替代的。
烏爾善自述說，盡管李雪健老師在聽力上有些欠缺，但他的動作與神態已深深烙印在他的骨子裏。
不論對方所說的話是否聽得清，都不會影響發揮。
而李雪健老師對姬昌這個人物角色有自己獨特的理解。比如在四大伯侯上朝的那場戲裏，他選擇了側坐來傳達對紂王的不滿。
這種細節，只有真正的戲骨才能想到。
反觀年輕演員，他們雖然顏值頗高，但演技嘛...確實...可以說...咱們就不多說了。
例如【封神】中的妲己，便是導演從眾多候選者中挑選出來的，涉獵顏值與身材，堪稱極致。
但是呢？妲己的野性太重了，把原本可以魅惑終生的角色變得不倫不類的。
還有其他出演了質子的小鮮肉們，讓人大跌眼鏡。比如李鈞銳飾演的鄂順，盡管戲份很多，但關鍵時刻眼神總是呆板。
他和他爹東伯侯比起來，差距立馬就顯現出來了。
你看那東伯侯扮演者丁勇岱，在得知自己和兒子必須死一個的時候，那愛子心切催促兒子快動手的急促感，演得簡直太到位了！
這樣一對比啊，你就知道烏爾善堅持用李雪健的原因了吧？雖然台詞沒那麽清晰，但是他的演技和對角色的理解，可不是僅僅長得帥就能相提並論的。
你說，如果你是導演，你會選誰？
李雪健老師的故事展現的不僅僅是一位演員的藝術堅守，更是一個完整的藝術道路的的寫照。
看啊，李雪健老師已經70多歲，患上了癌癥。不過他還是真的厲害，仍然堅持著拍戲，雖然大多數是打醬油的角色。
從【水滸傳】中的宋江，到【封神】中的姬昌，李雪健老師用他的實際行動告訴我們：真正的藝術，不在於聲音的清晰程度，而在於內心的熾熱愛。
盡管身體狀況不如從前，但只要還能演，他就會一直堅持下去。這種對藝術的執著和熱愛才是我們真正應該尊敬和學習的地方。
所以，下次再看到李雪健老師的戲，不要只顧著吐槽聽不清。請認真觀察他的眼神、動作，你會發現，那裏面藏著一個老藝術家的心與魂。這不就是藝術的傳承嗎？李雪健老師透過自身的堅韌不屈，為我們上了一堂生動的藝術課。
