這兩年，圍繞在周星馳身邊的爭議非常多。
什麽人品有問題，做人很雙標，電影拍的爛，全靠情懷撐，其他方面不了解不好評價。
單從電影方面看，周星馳的電影水平並不低，可以從三個方面來闡述，導演、編劇、演員。
導演取【功夫】。
看【功夫】可從思想、內容、技法三個層面來分析。
首先是思想，周星馳在片中主要表達了兩個觀點，一是男人可以普通且自信，也可有夢想，只要勇敢做自己，總有人會愛你。
小時候的阿星因為正義救了啞女，長大後阿星以混混的外在遮蓋內心的善良，與啞女相遇，歷經挫折終在一起，即便沒有蓋世武功，開著糖果小店也能擁有幸福。
二是對弱肉強食的社會揭露，片中形成了一個三六九等的生態閉環，即大魚吃小魚，小魚吃蝦米。
幫派與警察勾結，賺得盆滿缽滿，他們行事高調、為非作歹；下層貧民不敢作惡、膽小怯懦，終日為飽腹奔波，依舊過得一貧如洗。
在這個遍地是黃金，滿街是美女的世界，富人越富，窮人越窮，跨越階級已經難於登天，普通人只能望洋興嘆，畢竟無能為力。
其次是內容，劇本上布下的草蛇灰線，劇情無論怎麽猜測都算合理，如廣為流傳的一段是整部電影其實是小男孩的一場夢。
因為在電影的結尾處，醬爆在勾搭婦女，包租公和包租婆在散步，許文醫館的牙醫在指揮交通，而小男孩自己則在糖果店上班。
電影前面出現的一切只不過是他的想象，把周圍人幻想為高手，自己在歷經曲折後，成為一代宗師，但最後選擇低調，抱得美人歸。
最後的是技法，分演員和導演。
周星馳對配角們的調教，讓他們的出演都成了各自演繹生涯中濃墨重彩的一筆，如包租婆、包租公、火雲邪神、齙牙珍、醬爆、琛哥等。
還有周星馳運用的意象拍攝手法，像影子被斬成兩段，化繭成蝶等片段，都在借助外在來消解內在的殘忍以及突出人物的命運變化。
編劇取【食神】。
【食神】有四位編劇，但周星馳是第一編劇，所以選擇該片為例也無可厚非。
前段時間，【食神】重映，應該又有不少人看過，觀影過程中一定能看到一點，那就是影片的元素特別雜，但雜而不亂，敘事條理特別清晰明確。
史蒂芬·周被人擺了一道流落街頭，碰到了火雞姐他們，研發出賴尿牛丸重振旗鼓，但他此時還是商人作態，直到火雞為救他擋槍，在少林寺後廚歷練之後才頓悟食神真諦與愛情輕重。
主線之中周星馳又加入了許多啼笑皆非的段子，還有腦內小劇場把品美食具象化，叫人百看不厭，如此通俗易懂又有趣，怎能不算一個好編劇。
演技取【武狀元蘇乞兒】
如蘇燦被抄家這場戲，導演陳嘉上知道要拍出空洞、落寞的感覺，但落地到演員身上卻不知怎麽調教。
周星馳看了看鏡頭和布景，癱坐在大煙床上唱起了淒厲的南音【紅燭淚】，沒有哭天喊地，沒有一言不發，當時角色的心境一目了然。
這是一個演員的臨場，但背後肯定有著一番徹骨寒，不然粵曲早已過氣多年，周星馳怎能一下子就想到相得益彰的選段。
再看【紅燭淚】的詞，「身如柳絮隨風擺，歷劫滄桑無了賴」，經歷了一些變故，對任何事都無心思，無興致，整個人像被抽空一樣。
周星馳的表演是軟綿綿的靠著背靠躺著，一條腿撐著，另一條耷拉著，閉著眼睛，自顧自的唱曲，既與他放蕩不羈，對任何事都不在乎的人設相符，也表現出他此時內心傷感但不敢面對的悲涼，
「悔不該，惹下冤孽債，怎料到賒得易時，還得快」，當初若不結孽緣，如今不會有劫難，蘇燦家為何被抄？因為蘇燦想奪得如霜姑娘的芳心進而考試作弊，有心之人舉報，朝廷令其抄家。
所以蘇燦本身對家裏人是心存愧疚的，但以他的性格不可能直接說出來便有了接下來這一幕，師爺臨走前讓他認真學習寫字，蘇燦隨意應付，頓了一下滿臉真誠的說出：「師爺，我會學的。」
不需什麽誓言，也不用說什麽今天失去的以後一定要拿回來，一勸一聽，蘇燦的內疚與改變顯而易見，也與「顧影自憐，不復是如花少艾」相對照，自己不再是那個被寵壞的少爺，今後的路不能再自私，後半段蘇燦確實做到了這一點。
當然，導演和編劇也有加分項，但抄家這段承上啟下的戲眼，如果沒有周星馳的靈光一閃，以行活的方式演出來恐怕起不到這麽好的效果，因此好作品與好演員一定是珠聯璧合，相輔相成的。
至於電影之外的周星馳為人處事如何，與他不認識，大都是透過他人之口了解，真假如何，每人心裏都有一桿秤。
反正就電影而言，早期的周星馳有爛片，但當他有了話語權之後幾乎沒有辜負過影迷，可以說部部名副其實。
只不過現在的他又用【西遊伏妖篇】【新喜劇之王】等爛片，以及監制一些爛劇來消費情懷了，而下一部電影又遙遙無期，狼來了的故事講不了三遍，還是要愛惜羽毛。
