第十一屆（1939）
卡普拉梅開三度風光無限
戴維斯兩奪影後名噪一時
一、典禮綜述
本屆奧斯卡頒獎典禮仍在巴特摩爾飯店舉行，司儀由好萊塢新星泰隆.鮑華和百老匯演員塞戴歷.海德威克共同擔任。
法蘭.卡普蘭憑借其宣揚美國夢作品【浮生若夢】第三次榮膺最佳導演獎，他也自此被譽為「好萊塢最偉大的意大利人」。
【賣花女】、【紅衫淚痕】、【翠堤春曉】等藝術佳作各有斬獲，但【一世之雄】、【絕代艷後】等著名影片顆粒無收，【霧碼頭】、【貴婦失蹤】等影史經典更是無緣入圍。
斯賓塞.屈塞、貝蒂.戴維斯雙雙再度贏得影帝影後桂冠成為好萊塢30年代最璀璨的明星，禾特.布利南也斬獲其第二座小金人。
讓.雷路亞【大幻影】成為首部被提名最佳影片的非英語作品，而邁克爾.柯蒂斯一次收獲2個最佳導演提名也堪稱奧斯卡史上絕無僅有（學院隨後修改了規則）。
此外，本屆奧斯卡最佳配樂拆分為最佳原創配樂與最佳改編配樂兩個獎項。
二、主要獎項
最佳影片：【浮生若夢】（You Can't Take It with You圖1）
最佳導演：法蘭.卡普拉
浮生若夢
哥倫比亞公司由法蘭.卡普拉執導影片【浮生若夢】擊敗9個強勁對手最終奪冠。
影片改編自美國劇作家喬治.考夫曼獲普立策獎同名舞台劇，作品講述唯利是圖的華爾街大亨卡比在兒子的貧窮女友愛麗絲及其家人其樂融融的生活感化下，最終意識到埋頭賺錢倒不如放松心情、享受人生。
這部充滿樂觀主義精神的溫馨喜劇憑借卡普拉一貫倡導的「金錢非萬能」價值觀為30年代剛剛走出經濟危機陰霾的美國民眾帶來了對幸福生活的憧憬。
本片上映後不僅成為當年最賣座的電影，還使卡普拉第三次贏得最佳導演獎。這位「電影界歐.亨利」也從此被譽為「好萊塢最偉大的意大利人」。
此外，本片中老牌影帝萊昂納爾.巴瑞摩爾表現精彩令觀眾印象深刻，新星占士.史超活也以此暫露頭角，日後更以其剛正不阿的銀幕形象成為卡普拉「美國夢」最佳形象代言人。
最佳影片提名 ：
20世紀霍士公司【亞歷山大的爵士樂隊】
法國藝術創造公司（Réalisation d'art）【大幻影】
華納兄弟公司【羅賓漢傳奇】、【紅衫淚痕】、【四千金】（邁克爾.柯蒂斯執導的音樂片）
米高梅公司【絕代艷後】、【孤兒樂園】、【試飛員】（維克多.弗萊明執導的愛情喜劇，克拉克.蓋博表現精彩值得一贊）、【衛城記】（金.維多執導的劇情片，作品講述20年代一名充滿理想的英國醫生不惜放棄名利而致力於改善煤礦工人醫療條件的感人故事）
最佳導演提名 ：
金.維多（【衛城記】）
諾曼.陶格（【孤兒樂園】）
邁克爾.柯蒂斯（【四千金】）、【一世之雄】）
最佳編劇：艾莉諾.格芬、蕭伯納
好萊塢女編劇艾莉諾.格芬憑借諾曼.陶格執導兒童題材影片【孤兒樂園】（圖2）贏得最佳原創故事獎。
孤兒樂園
影片取材於真人真事，作品以寫實而又不失詼諧的手法再現了30年代美國神父愛德華.弗朗根創辦孤兒院並將一生奉獻給孩子的感人事跡。
本片上映後憑借其弘揚人道的主題、精彩絕倫的表演打動了觀眾，兩年後推出的續集【兒童鎮的男人】也頗受好評。
身兼作家的格芬還編撰了【春風秋雨】、【唯有天使生雙翼】等著名影片。
英國著名劇作家蕭伯納以【賣花女】（圖3）贏得最佳劇本獎。
賣花女
影片講述貴族出身的語言學教授希金斯透過言傳身教將談吐粗魯的賣花女伊莉莎改造成優雅貴婦並情不自禁愛上後者的故事。
這部充滿英式幽默雅趣的藝術佳作被公認為眾多蕭伯納劇作改編影片中最成功的一部，英國影星萊斯利.霍華德、溫蒂.希勒以此收獲最佳男女主角提名，未來享譽世界的電影大師大衛.裏恩則擔任了本片剪輯。
本片50年代被改編成音樂劇也風靡一時，60年代被好萊塢導演喬治.庫克翻拍為歌舞片【窈窕淑女】更是獲得了空前成功。
出生於愛爾蘭的蕭伯納是舉世公認的戲劇界幽默諷刺大師，這位大器晚成的劇作家1925年以69歲高齡榮膺諾貝爾文學獎，其代表作【華倫夫人的職業】、【聖女貞德】等均堪稱經典。
是年已82歲的蕭伯納以本片成為奧斯卡唯一一位榮膺小金人的文壇泰鬥，不過他在倫敦寓所得知自己獲獎的訊息後幽默地回應道：「給我這種獎項也太小看我了，美國人大概都沒聽說過我的大名吧。」
此外，本片導演安東尼.阿斯奎斯是一戰期間英國首相赫伯特.阿斯奎斯的兒子，這位與蕭伯納、霍華德等人共同建立英國電影協會的著名電影人還執導了【法文課】、【貴在真誠】、【黃色香車】等影史佳作。
值得一提的是，本片片名「Pygmalion」是古希臘神話中的塞浦路斯國王皮格馬利翁之名。
在古羅馬詩人奧維德筆下，皮格馬利翁熱衷雕塑，他用象牙雕刻出一位美麗少女並深深愛上了「她」，女神阿佛洛狄忒被其癡心感動賦予了該雕像生命。
美國心理學家艾比.羅森塔爾後來就將這個美麗神話故事稱為「皮格馬利翁效應」，意為執著的期望與贊美一定能夠創造奇跡。香港武俠小說泰鬥金庸則據此創作出【天龍八部】中逍遙子那段三角愛情故事令讀者唏噓不已。
影帝：斯賓塞.屈塞
斯賓塞.屈塞（圖4）憑借【孤兒樂園】成為奧斯卡首位蟬聯影帝的演員，而這一紀錄直到半世紀後才被好萊塢影星湯姆.漢克斯追平。
斯賓塞.屈塞
表演遒勁有力、念白口若懸河的屈塞銀幕生涯持續到60年代，作為米高梅兩大頂梁柱之一（另外一位是克拉克.蓋博），兩奪影帝的屈塞還先後以【舊金山大地震】、【嶽父大人】、【黑巖喋血記】、【老人與海】、【風的傳人】、【紐倫堡大審判】、【猜猜誰來吃晚餐】7次榮獲影帝提名，其名言「表演就是牢記你的台詞」則在好萊塢流傳一時。
此外，屈塞與凱瑟琳.赫本長達26年的戀情也令影迷喟然嘆息：
1923年屈塞與好萊塢演員路易絲.泰德維爾結婚，但是10年後兩人因感情不合分居。
1942年，屈塞與凱瑟琳合作【年度女性】時雙雙陷入愛河，然而身為天主教徒的他不忍拋棄妻子與兩個孩子（其中大兒子約翰還患有聽力殘障），導致這對好萊塢最著名的情侶始終無法結合，而屈塞也因此心情郁結長年酗酒。
1967年，屈塞在拍攝完【猜猜誰來吃晚餐】後在凱瑟琳懷中抱憾離世，終年67歲。他的遺產都留給了妻子泰德維爾，後者以此建立了一個治療殘障兒童基金會。
影帝提名 ：
羅拔.唐納（【衛城記】）
萊斯利.霍華德（【賣花女】）
占士.卡格尼（【一世之雄】）
卓思.鮑育（【阿爾及爾】，約翰.克倫威爾執導的愛情喜劇）
影後：貝蒂.戴維斯
貝蒂.戴維斯憑借威廉.惠勒執導影片【紅衫淚痕】（圖5）第二次摘取影後桂冠。
紅衫淚痕
影片根據美國劇作家艾榮.戴維斯同名作品改編，故事講述南北戰爭前夕青春貌美的新奧爾良女孩朱莉因為嬌蠻任性氣走了未婚夫普萊斯，悔恨不已的她自我懲罰幽居在家靜待愛人歸來。
一年後普萊斯攜新婚妻子回到家鄉令朱莉妒火中燒，她挑撥深愛自己的巴克對新婚夫婦冷嘲熱諷，結果導致巴克死於決鬥。
最終普萊斯不幸感染了令人談虎色變的黃熱病，滿懷懺悔的朱莉則義無反顧地前往隔離孤島照顧愛人希望以此獲得救贖。
這部展現19世紀美國南方歷史風貌的藝術佳作被譽為黑白版【亂世佳人】，片中主人公朱莉與瑪格麗特.妙思筆下的斯嘉麗性格脾氣、感情遭遇幾乎如出一轍，其個人的悲劇以及南方文明逐步衰落的過程均令觀眾惆悵萬分。
戴維斯憑借千變萬化、收放自如的完美表現毫無爭議地斬獲了第二座小金人，但也因為角色類似無緣出演次年的斯嘉麗。亨利.方達、喬治.布倫特、費伊.貝恩特等配角精彩的表演也均可圈可點。
此外，本片片名「Jezebel」出自【聖經】，原是猶太古國一個惡跡昭彰王後之名，後來專門指「惡毒、淫蕩的女人」。其中文譯名「紅衫淚痕」雋永貼切、值得一贊（該片名緣於片中朱莉不顧南方的傳統習俗穿了一件紅色晚禮服出席舞會而引人側目的橋段）。
影後提名 ：
溫蒂.希勒（【賣花女】）
諾瑪.希拉（【絕代艷後】）
費伊.貝恩特（【白色橫幅】，由艾德蒙德.古爾丁執導的劇情片，影片講述20年代一名單身母親前往印第安納州小鎮尋找當年被自己拋棄的兒子並悄然為其補償母愛的故事）
瑪格麗特.蘇利文（【三夥伴】，由法蘭.鮑沙其執導的劇情片，作品描述了三個德國士兵從一戰爆發到納粹崛起期間的愛情與友誼）
最佳男女配角：禾特.布裏南、費伊.貝恩特
禾特.布裏南以大衛.巴特勒編導影片【肯塔基】（圖6）第二次贏得最佳男配角獎。
肯塔基
影片講述肯塔基州養馬少女莎莉與家族仇人的後代傑克因為賽馬結緣並最終化解長輩仇恨的故事。
這部融合賽馬題材與羅密歐朱麗葉愛情故事的言情片憑借英國影星里察.格林和好萊塢新人洛利泰.楊的精彩表演贏得了觀眾的好評，布裏南以片中瀟灑飄逸的老騎師一角梅開二度。
演員出身的巴特勒導演代表作還有【摩洛哥之路】等。
好萊塢女星費伊.貝恩特（圖7）憑借【紅衫淚痕】中善解人意的朱莉姑媽一角榮獲最佳女配角獎。
費伊.貝恩特
出生於加州演藝家庭的貝恩特10歲就以童星身份登上了百老匯舞台，30年代登上大銀幕的她本年度還憑借【白色橫幅】榮膺最佳女主角提名，成為奧斯卡唯一一位同時贏得兩個不同表演獎提名的演員（之後學院為杜絕出現這種情況更改了相關規則）。
演藝生涯近半世紀的貝恩特代表作還有【人間喜劇】、【雙姝怨】等著名影片。
三、特別獎
特別榮譽獎：狄安娜.杜萍、米基.魯尼、禾特.迪斯尼
好萊塢童星狄安娜.杜萍（圖8）被授予特別榮譽獎。
狄安娜.杜萍
能歌善演的杜萍40年代一度與朱迪.加蘭、伊莉莎伯.泰勒並列好萊塢三大少女明星，但50年代後她前往英國從事戲劇表演，之後很少在銀幕上露面。
代表作有【春閨三鳳】、【丹鳳還陽】等影史佳作。
好萊塢童星米基.魯尼（圖9）榮膺特別榮譽獎。
米基.魯尼
父母均為美國著名雜耍演員的魯尼6歲就登上銀幕，能歌善舞、擅長樂器的他憑借系列喜劇【米基.麥奎爾】（該系列從1926-1933年一連放映了7年）在全美家喻戶曉；之後又以【仲夏夜之夢】、【孤兒樂園】、【家庭事務】系列成為米高梅青少年題材影片的票房保證。
二戰期間魯尼一度參軍入伍，戰爭結束後因為長大成熟不再惹人喜愛而逐漸轉戰電視、廣播、戲劇領域。
從藝長達80年的魯尼一生共出演了300多部影片並塑造了無數經典銀幕形象，代表作還有【玉女神駒】、【娃娃從軍記】、【青年愛迪生】、【人間喜劇】、【蒂凡尼的早餐】等影史佳作。
2014年，這位多才多藝的優秀演員以94歲高齡去世。
此外，身高僅1米57的魯尼有過8次婚姻，其第一任妻子還是有著「好萊塢最美麗生物」之稱的艾娃.加德納。
禾特.迪斯尼憑借影史上第一部動畫長片【白雪公主】（圖10）再度榮膺特別榮譽獎，該獎杯也特別制作成一大七小八個小金人。
白雪公主
艾雲.撒爾伯格獎：哈爾.威利斯
華納兄弟公司制片人哈爾.威利斯榮獲艾雲.撒爾伯格獎。
職業生涯長達50年的威利斯制片作品【卡薩布蘭卡】、【馬爾他之鷹】等均堪稱影史經典。
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四、其它獎項
最佳藝術指導：卡爾.威爾
好萊塢美工師卡爾.威爾以邁克爾.柯蒂斯執導影片【俠盜羅賓漢】（圖11）榮獲最佳藝術指導獎。
俠盜羅賓漢
影片根據英格蘭民間傳說改編（法國文豪大仲馬根據該傳說創作了關於羅賓漢的一系列歷史小說），作品講述中世紀時期英國獅心王查理（因其被敵人囚禁在山洞期間曾經徒手殺死獅子而得名）在歐洲下落不明，其弟弟約翰勾結諾曼人（即北歐的日耳曼人）對民眾實施暴政。
面對不平撒克遜貴族羅賓漢挺身而出，他召集查理的支持者聚嘯山林組成義軍與約翰對抗，最終取得勝利迎接查理王回歸。
本片色彩明艷、風格華麗、場面熱鬧，男主角埃羅爾.弗林奉獻了其演藝生涯最完美的演出，奧利維亞.德.哈維蘭、克勞德.雷恩斯等配角的表現也可圈可點。
1991年，好萊塢著名導演凱文.雷諾茲攜手凱文.科斯端拿等明星將這部「英國水滸傳」再次搬上銀幕也廣受好評。
出生於德國、默片時代就到好萊塢發展的威爾代表作還有【卡薩布蘭卡】、【夜長夢多】、【勝利之歌】等影史經典。
最佳攝影：約瑟夫.魯登伯格
好萊塢攝影師約瑟夫.魯登伯格憑借於利恩.杜維埃爾、維克多.弗萊明、約瑟夫.斯登堡聯合執導影片【翠堤春曉】（圖12）贏得其首座小金人。
翠堤春曉
本片是關於奧地利「圓舞曲之王」約翰.史特勞斯的音樂傳記片：
史特勞斯自幼熱愛音樂，然而身為著名作曲家的父親卻希望兒子成為銀行家，他只好偷偷學習小提琴和作曲。
長大成人後，史特勞斯從父親安排的銀行辭職，隨後為實作夢想自組樂隊，而青梅竹馬的女友波蒂成為他堅強的後盾。
因為父親的阻撓，史特勞斯根本沒有演出自己作品的機會，直到他邂逅維也納皇家劇院當紅歌星唐娜，才在後者幫助下邁進音樂界的大門。
盡管史特勞斯與唐娜互相鐘情，但身份的懸殊令他選擇了與波蒂結為夫妻。
1848年奧地利爆發資產階級大革命，身為革命者的史特勞斯與唐娜偶然重逢。他們在維也納森林徹夜徜徉，舊情復燃之際作曲家也才思泉湧、佳作連連。
最終得知丈夫心事的波蒂欲成全這對才子佳人，而唐娜感動之下毅然決定只身離開。
數十年後，史特勞斯已成為舉世聞名的「圓舞曲之王」，但永遠縈繞在他心頭的仍是維也納森林中愛人的身影。
這部虛實結合、雅俗共賞的藝術佳作以其精致的影像、優美的配樂、典雅的風格開創出音樂傳記片模式，片中【春之聲】、【維也納森林】、【藍色多瑙河】等經典樂曲令觀眾如醉如癡，而費爾南德.格拉維、米莉莎.科猶斯、路易絲.萊娜等明星出色的表演也為影片增色不少。
本片首席導演杜維埃爾以此一鳴驚人，這位40年代一度前往好萊塢發展的法國電影人代表作還有【逃犯貝貝】、【安娜.卡列妮娜1948】等影史經典。
本片原創故事是奧地利戲劇泰鬥萊因哈特之子哥特弗雷德，兩位女主角也赫赫有名：波蒂的扮演者萊娜是奧斯卡新科影後，唐娜則由波蘭女高音歌唱家科猶斯飾演，片中她那雲雀般空靈、高亢的嗓音令觀眾印象深刻。本片是科猶斯唯一一部電影作品，她還在本屆奧斯卡頒獎禮上領唱了美國國歌。
出生於俄羅斯、默片時代就到好萊塢發展的魯登伯格代表作還有【掙紮】（大衛.格裏菲斯最後一部電影）、【忠勇之家】、【年度女性】、【煤氣燈下】等藝術佳作，10獲提名4次折桂的他當仁不讓地成為奧斯卡攝影第一人。
此外，本片片名「The Great Waltz」直譯為「偉大的華爾茲」，其中文譯名含蓄蘊藉、值得一贊。
最佳配樂：埃裏希.科恩戈爾德、阿爾弗雷德.紐曼
埃裏希.科恩戈爾德憑借【俠盜羅賓漢】贏得最佳原創配樂獎。
這是這位配樂大師輝煌職業生涯第二座也是最後一座小金人。
與斯坦納、科恩戈爾德齊名的好萊塢配樂大師阿爾弗雷德.紐曼憑借亨利.金執導影片【亞歷山大的爵士樂隊】（圖13）贏得最佳改編配樂獎。
亞歷山大的爵士樂隊
影片由美國爵士樂先驅艾榮.柏林策劃，作品透過一對年輕音樂人的愛情故事，折射出20年代美國爵士樂悄然流行且方興未艾的歷史風貌。
本片憑借精彩的爵士配樂以及泰隆.鮑華、愛麗絲.費伊等明星載歌載舞的表演贏得了觀眾喜愛，片名則來自艾榮.柏林創作的同名流行歌曲。
作為20世紀霍士公司音樂部的負責人，紐曼40年職業生涯為近300部影片配樂並且9次贏得小金人，可謂當之無愧的奧斯卡配樂第一人。
1970年去世的紐曼（享年70歲）曾經提攜栽培了伯納德.赫爾曼、米克斯.羅薩、大衛.拉辛、約翰.威廉士等一批赫赫有名的好萊塢音樂人，他與兩個弟弟萊昂內爾和埃米爾的「紐曼兄弟」組合堪稱好萊塢樂壇傳奇。
作品風格多變並能緊跟時代潮流的紐曼代表作還有【彗星美人】、【乞力馬紮羅的雪】、【安娜與國王】等影史經典。
最佳剪輯：拉夫.道森
拉夫.道森以【俠盜羅賓漢】第三次榮獲最佳剪輯獎。
四獲提名三度折桂的道森也與丹尼爾.曼德勒、塞爾瑪.斯昆梅克、邁克爾.卡恩（後兩人分別是馬丁.斯科塞斯和史蒂文.斯皮爾伯格的禦用剪輯師）並列奧斯卡剪輯第一人。
此外，好萊塢導演弗雷德.金尼曼執導影片【母親的救星】榮獲最佳短片獎。
影片再現了匈牙利醫生伊格內茲.塞麥爾維斯透過建立潔凈病房解決了孕婦多死於產褥熱這一歷史難題並因此開啟了現代細菌學科的相關過程。
奧地利移民金尼曼以此暫露頭角，日後更憑借【亂世忠魂】、【良相佐國】兩次榮膺奧斯卡最佳導演獎。
五、佳作拾遺
----【大幻影】（LaGrandeIllusion圖14）
大幻影
法國著名導演讓.雷路亞自編自導影片【大幻影】榮獲最佳影片提名，這也是奧斯卡史上第一部贏得最佳影片提名的非好萊塢作品。
影片講述一戰期間三名出身不同、性格迥異的法國軍人計劃從德軍戰俘營越獄，最終貴族出身的軍官犧牲自己以掩護猶太銀行家和工人出身的戰友成功逃亡。
本片根據導演親身經歷創作，作品以高超的藝術手法展現出戰爭的荒謬、人性的復雜以及歐洲上流社會秩序的分崩離析。
本片上映後以其真實感人的細節、簡約雋永的風格、反戰與人道主義的主題引起當時處於戰爭陰霾下歐洲觀眾的強烈共鳴，片中戰俘營越獄的橋段後來被同類題材作品反復致敬，而近30萬美元的票房也令深陷財務危機的雷路亞得以稍事喘息。
本片導演雷路亞（圖15）被譽為法國詩意現實主義大師、新浪潮電影運動的旗幟。
讓.雷路亞
作為法國著名印象派畫家奧古斯特.雷路亞的次子，雷路亞青年時期並未遵循父親的期望投身藝術，而是夢想成為大仲馬筆下的劍客。
一戰爆發後，年僅20歲的雷路亞從軍參戰，期間他當過騎兵、步兵，最後進入空軍服役，但腿部受傷令他的騎士夢終結。
在醫院養傷期間，雷路亞迷上了電影。1924年，雷路亞用父親的遺產成立了電影公司，他找來一幫對電影一知半解的朋友們拍攝了【水中的女孩】、【娜娜】等風格各異的影片（均由雷路亞第一任妻子凱瑟琳.海絲琳主演），但上述作品全都票房慘淡導致雷路亞破產。
30年代，雷路亞在朋友資助下東山再起，他成立新公司相繼拍攝了【母狗】、【東尼】、【大幻影】、【遊戲規則】等影史經典。
盡管這些影片為雷路亞在業內贏得了聲望，但在商業上仍毫無起色，他最終再度破產不得不前往美國發展。
40-60年代，雷路亞輾轉歐美拍攝了【女仆日記】、【黃金馬車】、【大河】、【法國康康舞】等著名影片，不過藝術成就與早期作品相差甚遠。
1979年，這位享譽世界的藝術大師以85歲高齡去世。
50年代，雷路亞早期作品被法國著名電影理論家巴贊主編的【電影手冊】大加推崇，其中【大幻影】、【遊戲規則】更多次入選法國乃至世界影史十佳作品榜單，他也因此被視為法國新浪潮旗幟性人物。而其作品中的現實主題、詩意風格以及率先對景深鏡頭的系統運用，均對現代電影發展產生了深遠影響。
此外，本片幾位主要演員也都赫赫有名.男主角皮埃爾.弗雷內、讓.迦本均為法國著名影星，前者憑借希區柯克影片【擒兇記】廣為人知，後者則以馬塞爾.卡內爾【霧碼頭】、讓.保羅.勒沙努阿【悲慘世界】享譽全球。而片中大反派-戰俘營長官則由好萊塢默片大師艾歷.馮.施特羅海姆扮演。
艾歷.馮.施特羅海姆
這位愛影成癡的奧地利人早年曾任格裏菲斯助手出演了一系列反派角色，演技精湛的他為了實作導演夢想一度在環球公司老板卡爾.萊默爾家門口搭起帳篷徹夜哀求，成為導演後又因為精益求精的工作方式導致影片預算經常超支，最終被好萊塢各大制片公司拒之門外，「施特羅海姆的浪費」也成為好萊塢通用語沿用至今。
施特羅海姆導演代表作【貪婪】被公認為默片時代最偉大的現實主義作品（該片最初的版本長達9小時，如今的拷貝已殘缺不全），演員作品【紅樓金粉】、【日落大道】也堪稱影史經典。
----【一世之雄】（Angels with Dirty Faces圖16）
一世之雄
邁克爾.柯蒂斯執導影片【一世之雄】獲最佳導演、最佳男主角提名。
影片改編自百老匯劇作家西德尼.金斯利舞台劇【死路】，該劇1937年就被好萊塢著名導演威廉.惠勒拍攝成同名電影並贏得奧斯卡最佳影片提名，柯蒂斯則將這部反映青少年犯罪的現實主義作品打造成黑幫經典。
影片講述洛基與傑瑞兩名在紐約街頭長大的少年成人後選擇了不同的人生道路，洛基作為黑幫首領頗受年輕人的崇拜，傑瑞則成為一名牧師。
最終惡行累累的洛基鋃鐺入獄被判處死刑，臨終前他答應傑瑞的請求公開表示懺悔，以期喚醒那些仍執迷不悟的街頭少年。
本片堪稱好萊塢30年代最具社會意義的黑幫作品，占士.卡格尼、帕特.奧布萊恩兩位影星表現精彩值得一贊，而未來的銀幕硬漢亨弗萊.鮑嘉也憑借片中的龍套角色嶄露頭角。
----【絕代艷後】（Marie Antoinette圖17）
絕代艷後
伍迪.範.戴克、於利恩.杜維埃爾聯合執導影片【絕代艷後】獲最佳女主角等4項提名。
影片改編自奧地利著名作家史帝芬.茨威格（代表作【一個陌生女人的來信】、【昨日的世界】、【布達佩斯大飯店】等均被搬上銀幕並成為經典）同名歷史小說，該書描述了18世紀法蘭西國王路易十六王後瑪麗.安東娃妮特短暫而悲催的一生：
這位奧地利小公主18歲就因政治聯姻進入凡爾賽宮，背井離鄉的她與喜歡研究機械的丈夫沒有共同語言，與公公婆婆的關系糟糕，於是只能將滿腔愁悶寄托在英俊瀟灑的王公貴族以及花天酒地、醉生夢死之中。
1789年法國大革命爆發，38歲的安東娃妮特因其熱衷玩樂而被舉國上下視為波旁王朝驕奢淫侈的代表。
在逃亡計劃失敗後，她與路易十六一起被送上了斷頭台。行刑之前她踩到劊子手的腳後彬彬有禮向對方抱歉的軼事也流傳一時。
本片憑借虛實結合的歷史故事、華麗大氣的服裝布景吸引了觀眾眼球，諾瑪.希拉、泰隆.鮑華等明星精彩的表演也值得一贊。
2006年，好萊塢著名導演佐菲雅.科波拉攜手當紅女星克爾斯滕.鄧斯特等翻拍本片同樣取得了不錯的口碑與票房。
----【湯姆.索耶歷險記】（TheAdventures of Tom Sawyer圖18）
湯姆.索耶歷險記
諾曼.陶格執導影片【湯姆.索耶歷險記】獲最佳藝術指導提名。
影片改編自美國著名作家馬克.吐溫（1835-1910，代表作【百萬英鎊】、【哈克貝利.費恩歷險記】、【王子與乞丐】等均被搬上銀幕並且大受好評）同名小說，該書透過頑皮少年湯姆.索耶及其夥伴的冒險經歷，展現了19世紀中葉美國社會的歷史風貌。
本片截取原作中目睹兇案、探險漂流、荒島尋寶等驚險有趣情節，同時以當時最先進的特藝染色法使影片畫面美不勝收，而童星湯姆.凱利等人的精彩表現也令觀眾過目難忘。
此外，在眾多同名電影中，1973年好萊塢歌舞版、2011年德國電視電影版都值得影迷一看。
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(未完待續)
