一、開場白：仙俠氣質曾經多麽輝煌璀璨，如今卻淪為了搏眼球的噱頭！
光陰荏苒，已經過去多年。有那麽一部令人期待已久的古裝仙俠劇在萬眾矚目之下閃耀登場。然而，當滿懷期待的仙子們身穿劇組精心打造的華服亮相之際，現場卻陷入了一片寂靜無聲。
只見她們的裝束要麽過於誇張，與角色形象格格不入；要麽妝容過於濃艷，讓人難以接受。幾乎找不到一絲一毫的仙風道骨之韻。
觀眾們痛心疾首，紛紛質疑：古典仙俠美學的獨特氣質究竟去向何方？為何現如今的仙俠劇造型與往日相比，簡直就是自取其辱呢？在欣賞完一系列令人捧腹大笑的造型照片之後，我們或許能夠找到問題的答案。
二、傳統仙俠服飾蘊含著深厚的文化底蘊和獨特的審美觀念。
想要追尋仙俠美學的源頭，就必須從服飾設計談起。古代人們對於仙俠造型的審美觀念，都體現在對服飾的精雕細琢之上。
首先，他們極其重視服裝的層次感和立體剪裁。
上衣通常采用修身款式，下擺開衩以拉長身材比例；而下裝則寬大飄逸，旨在營造出飄然若仙的舒適感覺。
其次，色彩的運用更是獨具匠心。服飾大多選用素雅的白色、青色、綠色等冷色調為主調，流露出一種超凡脫俗的高貴氣質。
這些樸實無華的本色常常會與華麗的暗紋刺繡相互映襯，使得整體效果既莊重典雅，又不失活潑可愛。這種冷暖對比的色彩搭配，恰恰反映了仙俠人物內外兼修、雍容大度的性格特點。
再來看看發型和妝容，那時的仙子們總是以清新自然的妝容示人，散發出如陽光般明媚的活力氣息。發型或隨意披散，或精心編排，但無一不是以蓬松柔順的自然質感為基礎，展現出灑脫隨性的真實個性。
即使偶爾出現的珍貴首飾，也都註重大氣內斂，擯棄了現代審美中的浮誇之風。
誠然，讓我們深入探究一番，以深刻領略那過去的武戲世界，那時的動作表現得何其優雅利索，身姿灑脫曼妙如詩，充滿了神秘而超逸的藝境風采。
武術功夫的發揮得淋漓盡致，無論是從整體形象的塑造，還是細節元素的運用，無不展現出古人對仙俠美學的獨到理解和精準把握那種美並非流於表面的華麗，而是源於內心的純凈和優雅正是這種深藏內裏的品質，使古代電視劇成為了現代技術難以效仿的獨家藝術瑰寶。
然而，令人遺憾的是，曾經那個獨特超凡的時代卻正在逐步消逝。自上世紀九十年代後期以來，造型設計已逐漸走向庸俗和誇張的道路。
回溯歷史，我們發現當時的國產古裝劇正處於探索發展階段，大部份劇組在造型設計上都遵循著傳統的審美理念盡管有極少數劇組選擇了流行的俗氣風格，但他們的造型設計也僅僅是相對簡單誇張，並未觸及到仙俠氣質的底線。
然而，就在這個新興階段，一些負面現象開始悄悄出現。其中，最主要的問題就是部份劇組的審美觀念開始傾向於渲染誇張的藝術氛圍。
特別是在發型設計方面，一種盲目追求時尚感的風潮逐漸興起那些超大型的誇張盤發造型以及掛滿各種配飾的設計開始占據主導地位，遠遠超越了仙俠之美的審美範疇。
更為嚴重的是，一些缺乏專業素養的造型設計師開始在設計過程中混淆視聽，破壞了經典元素的和諧搭配，使得整個造型呈現出濃厚的市井氣息，與古典氣質相去甚遠。
例如，將原本不應出現在仙俠劇中粗獷的民間頭飾強加進造型設計中，或者隨意組合各種款式元素，導致視覺效果混亂不堪。
最令人擔憂的是，一些劇組為了迎合當前審美大眾化的趨勢，開始毫無節制地模仿當下流行元素，將現代元素生硬地融入傳統造型設計中。
有些甚至將現代街頭妝容直接搬到古裝劇中，還有的將流行發型和首飾與傳統華服強行拼接，形成強烈的對比沖突。
一時間，誇張的濃妝、淩亂的發型、怪誕的服裝隨處可見，觀眾們在震驚於這些糟糕造型的同時，也對這種無視傳統審美的行為感到無奈和嘲諷。
曾經那充滿美學價值與不凡氣質的仙俠已然蕩然無存！如今呈現在眼前的卻是過度的視覺沖擊以及自我炒作的低俗手法，這讓人不禁感嘆，仿佛成人在玩弄一些如兒童般的幼稚遊戲，如此引人發笑的現象令人瞠目結舌！
