【不夠善良的我們】結局把所有觀眾變成了簡慶芬和何瑞之play的一環。
嗯、順帶殺了個Rebecca給大家夥助助興。
評分從9.2降至8.4，還想唱一曲【心太軟】。
以為吃到了好飯，拼命扒拉，結果碗底赫然一只大蟑螂。
反思了一下，大家的憤怒大致來源於前期太真情實感了——
兩個不夠善良的女主，撬動了我們的心理防線，更有一種被人扒光後驚呼「怎麽會有人這麽懂我」的抖M爽感。
四集以前的簡慶芬（林依晨 飾）是我最想成為的那類人。
目標明確，配得感強，想要什麽就主動出擊，對人生有超強的主人公意識。
所以總能得到，得到後享受過又想要攀援下一個高峰。
而Rebecca代表單女最真實普遍的心態，只對自己心狠。
重感情，講義氣，扛下所有，明知會吃虧走彎路，也願意為選擇買單，一邊痛苦一邊強裝，跌跌撞撞前進。
因原生家庭不幸，所以期待家庭的溫暖，更不希望自己成為他人親子關系破裂的因素。
婚姻與人生對她是數學試卷最後一道大題，大概率要空白一片。
林依晨、許瑋寧、賀軍翔三個台偶icon飆戲，更排列組合出許多記憶裏的畫面。
20年前，林依晨和賀軍翔合作【愛情條約】，阿ken和小風殉情的結局震撼年幼的我。
林依晨和許瑋寧還是【惡作劇之吻】裏的湘琴和子瑜，青澀但有著少女的明媚動人閃閃發光。
時光流轉，還能見到這幾張熟悉又鮮活的臉龐和聲音出現在熒幕上，心生安定。
原來時不時就暴露年紀的本人還不算徹底過時。
再見，走出偶像劇的三人身上都多了現實的溫度與厚度。
沒有被時代拋棄的台灣偶像劇演員，等來了她們的事業第二春 。
發現沒？
二十多年前撐起台灣偶像劇的那批人，仍舊是台劇（next level版）的中流砥柱。
那一批台偶出身的偶像們，演技不只是
「夠用」
而已。
賀軍翔從前帥得鋒芒畢露，唇紅齒白劍眉星目，貨真價實撕漫男。
在一眾台偶男神中，也穩居最帥寶座。
40+的他，發梢花白、略微發福、眼白渾濁，活脫脫一個被磋磨得沒了心氣的中年男，性縮力拉滿。
台灣偶像劇演員們用來滿足觀眾幻想的 帥和美 ，都被襯成了無關緊要的東西。
過了靠臉吃飯的年紀， 實力 與 魅力 紛紛顯露，反而有了讓人沈淪的魅力。
最近在【浪姐】殺瘋了的 楊謹華 ，也是偶像劇出身。
憑【敗犬女王】裏33歲未婚的單無雙結束了多年的配角、龍套生涯。
長相不算正統大美女，可一舉一動都賦予角色熟女魅力。
【一把青】，秦芊儀的溫柔博大幾乎無法包裹時代傷痛在身體裏發生的撕裂。
【華燈初上】，蘇媽媽華麗衣袍下長滿了虱子，破碎成水鬼，只想攪渾一群人的生活。
幾乎每部戲都在重新整理自己的人生角色。
從傲嬌兒子直樹到二十四孝兒子高嘉揚，【有生之年】裏上有老下有小，雙眼無光的中年男人， 鄭元暢 實在看不出年輕時那麽意氣風發。
性縮力滿得和簡慶芬（照顧婆婆版）簡直一模一樣。時隔十九年，我的cp又雙向奔赴。
更別說剛剛大出風頭的 阮經天 ，一張立體精致的臉在歲月的雕刻下愈發立體迷人。
在教堂提槍逐一處決邪教信徒，成了「生命這樣的旅程~」最佳打歌舞台。
從熒幕到銀幕，霸道總裁紀存希蛻變為替天行道的周處陳桂林。
看似一氣呵成如有神助，背後卻是常年的起落與掙紮。
【血滴子】喜提兩岸三地嘲諷，【鬼吹燈】【心理罪】【扶搖】又經歷了一次次試錯，直到【追緝】做到了郝蕾說的「爛戲爛不到你」。
在和一個個角色磨合過後，阮經天不再用直覺與天賦演戲，而是受內心生發出的感情與力量驅動。
他變得不再「幹凈」，卻愈發矛盾。
【周處除三害】證明，當年擊敗一系列老戲骨拿下金馬影帝的【艋舺】不是運氣。
哈哈哈哈被觀眾送漂白粉，希望他白回紀存希階段
還有 吳慷仁 ，出了名的大器晚成。
在酒吧做著調酒師被看中當了模特，27歲進入演藝圈，開啟萬年男二生涯。
拍攝【下一站，幸福】時，5個字NG20次，把現場所有工作人員整到無語。
儒雅外表下的傲氣讓他不允許自己如此渾渾噩噩，被打擊過後體內更升騰起想要做好的欲望與進取心。
不挑角色，不挑戲份，為了接近不同角色，暴瘦、增肥、再暴瘦，往復迴圈。
一邊不好意思拒絕人情四處客串，一邊對著喜歡的導演片子彩虹屁，把自己幹成勞模，過足戲癮。
【華燈初上】裏風情萬種的媽媽桑，【富都青年】裏的啞巴哥哥，【白蟻：欲望迷網】中的異裝癖青年……
娛樂圈對於吳慷仁來說，像一個不斷升級打怪的遊戲，武器是演技。
偶像劇出身的演員，最難過的莫過於 轉型 這一關。
不是說偶像劇演起來輕松，門檻較低，而是演員如何褪去身上的偶像光環，融入脫離浪漫愛濾鏡的，真實到略顯醜陋的生活。
面對這一點，阮經天和吳慷仁都褪了層皮。
女演員比男演員更困難，許瑋寧難上加難。
過分漂亮的外表，讓她的戲路也變得過分的窄。
從【下一站，幸福】到【惡作劇之吻】，演了一個又一個富家千金女二。
許瑋寧的出頭之日只能靠 熬，親身演繹什麽叫一步一個腳印 。
熬到可以遊刃有余地把富家千金演出區別，在有限的角色裏讓導演看到自己的無限可能性。
熬到 台偶≠台劇的年代 ，沖在一線「試毒」，嘗試各種角色與風格。
【麻醉風暴】裏的非典型精神科醫生，【她和她的她】裏被性侵的「房思琪」，【紅衣小女孩】裏被鬼逼到崩潰的沈怡君……
不能不提的是， 台偶演員的大批回歸離不開台劇的文藝復興浪潮 。
最典型的例子，便是踩在了每個關鍵節點上的
林依晨
。
巔峰期時，偶像劇在台灣受重視到什麽程度？
林依晨憑借【惡作劇2吻】這部劇成為台灣金鐘獎史上最年輕得獎的女藝人，也是首位以偶像劇作品拿到視後的女演員。
2012年【我可能不會愛你】再次奪下台灣偶像劇收視率排行榜第一名。
程又青的「不討喜人設」為日後台劇在女性劇上的出色發揮埋下伏筆。
當時不知，日後，是在那麽多年以後。
自此，台偶面臨著演員出走、資金不足等諸多現實困難。
而內地也湧現了一批以【甄嬛傳】為首的高質素劇集，連一向捧場的內地都不買賬了。
台偶的再次出圈，是「你們不要再打了」的搞笑動圖。
絕境之下，台灣地區影視人只能自救。
Q Place計劃培養青年演員發起，推出名導演、名編劇、名演員加持的「植劇場」，為台劇帶來一陣革新的風。
引入HBO、FOX、Netfliex 等海外串流媒體資本進入台灣地區影視劇市場。
題材從單一到多元 。
職業劇率先開荒，以台式獨有的細膩觸角理解職業與人生的關系。
【麻醉風暴】看見體制壓迫下弱小的醫生。
【生死接線員】引入全新視角，聚焦器官捐獻協調師，「趕在喪鐘響起前，與死神做最後的交易」。
殯葬行業禮儀師的【出境事務所】，達觀幽默地帶我們面對死亡課題。
懸疑劇佳作頻出，將傳統罪案變種，取巧新穎又不乏深度。
2020年與Netflix 合作【誰是被害者】，被害者的身份才是解開謎題，乃至社會痼疾的關鍵。
林心如制作的【華燈初上】，將背景放在風俗店。
比兇案更需要抽絲剝繭的，是發生在幾個邊緣女性間剪不斷理還亂的鬥爭與互助，嫉恨與恩情……
內核更從夢幻到現實。
台灣地區制作公司與FOX合作【想見你】，【last dance】唱遍大江南北。
黃雨萱與李子維纏繞在莫斯烏比環上的愛情，讓人淚流滿面。
真正在心底留下刻印的，還有少女陳韻如的救贖。
【我們與惡的距離】，一樁無差別兇殺案，牽扯出廢死立法、媒體審判、輿論先行等方方面面的討論。
爭論越激烈，矛盾越顯現，明天越早來。
非常戲劇性的是，在【我可能不會愛你】迎來事業第二次巔峰的林依晨，選擇出國留學，去英國學習一年。
回歸後，在大陸低頻出演了一些綜藝與劇集，然後就淡出娛樂圈回歸家庭。
再度出山，遇上【不夠善良的我們】時，「台劇已經next level」已經成為人盡皆知的slogan。
林依晨褪去嬰兒肥，身上沒了湘琴和小七親切的觀眾緣。
側臉瘦削、眼瞼下垂爆粗口，拿捏簡慶芬作為家庭主婦身心透出來的疲憊。
能讓演員在每個年齡階段都可以找到合適的角色，甚至是越年長收獲的機會
意味著什麽？
意味著演員本身始終保有著相當好的狀態。
意味著【不夠善良的我們】可能爛尾了，但台劇依舊是一片可以持續提供養分的土壤。
