文|許墨愛下棋
編輯|田琨律師
演員個導演的關系究竟應該怎麽協調，從第一部影視制作到現在一直都在變化。
有明星片場耍大牌，導演低三下四，也有導演主導控場，演員淪為了沒有思想的模特和工具人。
往往第二類情況更為普遍，許多導演和演員也受到這類思想的影響。
導演只註重個人想法，重演員的外在形象，忽略了演技和個人修修養等。
這種情況不僅影響影片的上限，還打壓了演員的自主性和個人特色。
「性格化表演」 也慢慢成為了演員的一堂必修課，不僅提高了演員自身的多變性，還能大大促進影視行業的蓬勃發展。
所謂「性格化表演」就是演員能夠使用一些表演技巧達到和劇本中的角色性格、行為和心理的重合。
演員個性各不相同，劇中角色更是五花八門，什麽樣的人適合演什麽角色，演員給觀眾留下的印象都是一個演員本性的體現。
比如王陽頻繁出沒在諜戰片，他的外形和氣質在其中得到了充分的釋放，但對於其他類別的角色駕馭能力就較弱。
透過「性格化表演」來拉進和自己性格差異大的角色，這就是與「本色化表演」的主要區別。
人靠衣裝馬靠鞍
大家每個人在生活中的不同場合都會有的身份，
在學校是學生和老師，回到家後是兒子是父母，其他的各類職業更是不勝列舉。
校服、護士裝、西裝等等這些服裝直接表現了不同人的身份。
這放在影視劇裏也是相通的。
經典抗日劇【亮劍】中普通士兵和政委在部隊穿的服飾不同是由於身份上有所差距。
到了戰場，戰士們浴血奮戰，飽受滄桑，衣服難免出現折舊破損，如果大家還穿的幹幹凈凈顯然不符合常理。
【延禧攻略】裏的各路貴妃的服飾也都大有考究。
清朝是離我們最近的一個朝代，但對於清朝服飾的熟悉程度可能還不如之前的唐朝和宋朝，這很大程度的原因是來自於統治階級。
滿族是遊牧民族，他們的服飾又一個很典型的特點，就是袖口十分窄短，反觀之前的服飾一般是大長袖大長裙。
不同服飾在封建王朝中也是階級和權利的象征，這一點在影視劇中還原時需要著重研究。
服飾不僅體現了一個角色的身份，一定程度上會展現角色當時的境遇和情緒。
未見其人，先聞其聲
在影視劇中，畫面和聲音永遠是觀眾們接觸的第一個要素。
未見其人，先聞其聲，這種拍攝手法被很多導演采用。
【紅樓夢】中王熙鳳的登場便是如此，單聽聲音便知道這是一個風風火火的潑辣女子。
角色還未出場形象就已經印在觀眾腦海中。
同樣的手法，【亮劍】中「李雲龍」和「和尚」去看望受傷的「政委」。
還沒進門就聽見了兩人粗重的嗓音，雖然身體受傷，但心裏卻暖暖的。
不僅是對「李雲龍」形象的刻畫，同樣也是對躺在床上演員的考驗。
演員在劇中是為角色發聲， 輕、重、緩、急 ，對於角色的塑造尤為重要。
動靜結合
人類的四肢是日常生活重用於行動的工具，不同的動作表現出了不同的行為，展現的是一個人的心理和性格。
小孩走路蹦蹦跳跳，中年人走路沈穩有力，老年人步履蹣跚。
【箱子】中女演員充分演繹了動靜結合的精髓。
女人作為植物人躺在醫院，臉色蒼白動彈不得。
心理活動卻十分豐富，看似瘋狂的掙紮也只是無力的反抗。
一間病房、一個箱子，幾乎就是影片全部的場景。
動作表現在打鬥戲中尤為重要。
中國武術、空手道、槍戰等等，不僅是對演員體力的考驗，更是對敬業程度的考量。
著名影視演員成龍的打戲一真實出名。
【十二生肖】中，成龍沒有替身演員，每一場都是親自上陣，拍攝以來大大小下的傷沒有斷過。
不同性格的人在遇到相同的情況也會做出不一樣的反應，這樣才更能體現橘色的性格和內心世界。
認清自我，擺正方向
由於每個演員的性格和演技不同，在參演過影視劇後的表現和評價也不同。
如何在眾多評價中找到真實且對自己有用的資訊是認清自我的重要方式之一，明白了自己究竟是一個什麽的人才能更好的去學習和演繹其他類別的角色。
周星馳年輕出道，【武狀元與蘇乞兒】、【大話西遊】，
無厘頭的表演贏得了觀眾的好評，他後續的表演風格也大都如此。
後來漸漸退居幕後轉行導演，【美人魚】、【新喜劇之王】被吐槽爛片。
反觀不少年輕演員就有些自以為是，認不清自己。
演技需要千錘百煉，之前則需要明確自己的內核。
演員要控制角色
不少演員在拍攝中會刻意追求與角色的契合度而做出一些誇張的動作，但往往因為力度太大成了「四不像」。
演員需要去控制角色，如同船上的舵手。
透過控制自己的身體來操縱船只。
服飾、動作、聲音、行為，這些都是十分重要且可控的。
當時火的一塌糊塗的【狂飆】，張頌文飾演的「高啟強」從衣著破爛的賣魚仔搖身一變成了身披西裝黑白兩道通吃的大富商。
性格也從開始的卑微變成了後期的囂張，反差之大讓人驚嘆。
但從前到後的變化卻沒有什麽違和感，這不僅得益於劇本的精雕細琢，更多的是張頌文對角色的熟練掌握。
不管是為了當鋪留下來求人的卑微，還是和「安欣」對手戲的順暢，
這都是張頌文對於角色吃透了的表現。
一個眼神、一個表情都是演員對角色控制力度的細微表現。
形似更要神似
在影視表演中最忌諱的就是誇張，不僅是演員演技，更有對布置環境的考究。
無論是娛樂性質的題材還是寫實性質的影片，
真實性都是需要導演和演員首先考慮的。
許多經典會被翻拍，觀眾總覺得和原著有差距，這有第一印象的影響，但更多的是和原著的符合度。
不少翻拍的導演和演員總會去進行一些改編，一是怕和原著一樣沒什麽新意，二來就是有超越原著的心。
比如周星馳主演的【九品芝麻官】，被翻拍後差評不斷。
無厘頭的表演風格放在周星馳身上合適，但換另一個演員就差點意思了。
無論是主演還是配角，一場電影下來都是在模仿，形不似更無半分神似，差評自然是意料之內了。
結語
「性格化表演」是讓演員突破刻板印象的重要途徑，這不僅需要演員自身的努力，還需要導演釋放對演員性格的壓制。
片場不能是導演的一言堂，演員也不能是高高。
角色的諸多元素，演員對角色的掌控程度，表演的真實性，這些是需要整個影視團隊的共同努力。
