2023年6月，已經60多歲的錢小豪主演的電影【幻術先生】在網絡平台首播。盡管這部電影的制作成本僅為800萬元，但其分賬票房已經突破了400萬元。
然而，盡管票房表現良好，但這部電影的口碑卻基本上都是一星差評，彈幕區更是被「爛片」兩個字所充斥。
錢小豪曾憑借2013年的恐怖片【僵屍】贏得了眾多觀眾的喜愛和贊同，使人們對香港恐怖片重新燃起了希望。然而，如今他的處境卻讓人倍感惋惜。
當年【僵屍】所帶來的成功本應是錢小豪演藝事業的嶄新開始，卻反而成為了他巔峰之後的最後輝煌。
自2016年網絡大電影興起以來，錢小豪便頻繁地出現在其中，他的作品大多與玄幻有關，不斷地重復相同的情懷梗。最終，他甚至將師父林正英的成名作重新拍了一遍，每年三四部的高產頻次，似乎暗示著他已經找到了自己的演藝方向。
錢小豪面臨的困境並非個例，自網絡大電影興起以來，很多老戲骨開始在其中展現自己的實力。對於觀眾來說，他們都是熟悉的面孔，出演的角色雷同，使得他們在重復消費著以往自己的精湛演繹。
再來看許君聰這位喜劇演員，他出身於相聲行業，今年在網大電影【大喜事】中的表現可以說是讓人尷尬不已。上線僅兩天，分賬就只有170萬，這引發了許多人的嘲諷。
然而，許君聰的演技其實相當出色，比如在【東北往事】中飾演的劉海柱一角，他的塑造非常傳神，有血有肉可惜的是，自從2020年轉投網大後，他參演的13部電影都被評為爛片，他曾經的演技和人氣也因此消耗殆盡。
陳浩民、樊少皇等老戲骨的境況也與之相似，網絡大電影的"繁荇"雖然為他們提供了更多的機會，但是片酬高，作品質素卻直線下滑。
目前網大呈現出的就是"過氣明星+粗制濫造"的景象，距離"及格線"還有一段距離。
其實，這些老戲骨之所以選擇轉投網絡大電影的拍攝，確實有其深層原因。
首先，從經濟角度來看，網大電影對於他們來說是一種賺錢快、有保障的選擇。對演員個人而言，網大片的拍攝周期較短，有更多的機會；而對制片方來說，投資成本低，加上平台按月分賬的模式，可以確保回收成本。
這對於中年演員來說，無疑是一個雙贏的選擇。
其次，對於網大片而言，演員不需要過多關註演技問題，壓力也相對較小。通常情況下，網大電影在劇本撰寫和打磨方面往往缺乏精力，演員的演技也常常受到質疑。
但制作方之所以選擇這些老牌演員，主要是看中了他們的知名度和合適的片酬定位。
對於中年演員自身來說，出演這類網大電影確實不需要太過上心。他們可以拿出自己的一些慣用做派，哪怕偶有尬演的地方，也不會有太大壓力，片方也樂於接受。
他們願意接受網大電影的"工業流水線"，歸根到底，是因為面臨了中年演員的普遍困境：沒有作品可拍，缺乏足夠的曝光機會。
在這種情況下，他們別無選擇，只能暫時放下身段，用自己拙劣的演技來滿足某種市場需求。
錢小豪、許君聰等人選擇了將網大電影作為獻祭舞台犧牲演技，短期內獲得了一些片酬和曝光度。然而，問題在於這種方式註定是短視的，能持續多久很難說。
等到他們最終消磨盡觀眾的最後一點耐心時，恐怕會被徹底遺忘和拋棄。
在演藝圈這個浮躁的名利場中，許多中年演員為了謀求更多的金錢利益，選擇放棄了對演技的熱愛和執著追求。針對此現象，錢小豪和許君聰都是例子。
在網絡大電影中，他們的大量炒作使得片酬雖然可觀，但是作品的質素卻直線下滑，只剩下噱頭能吸引眼球。這種消耗自身資本的做法，能維持多久是難以估計的。
一旦他們最終連最後一點觀眾的耐心都消耗殆盡，制片方將他們拋之腦後，他們復出重振雄風的希望就將渺茫。
而且，這種所謂的"中年危機"並不是個例。像陳浩民、樊少皇這樣的老戲骨，在長期無戲可拍、處境困難的情況下，也不得不加入到網大電影的"工業流水線"中來。
雖然他們的拙劣演技可能會糊弄觀眾，但如果一味如此，註定不會長久，反而會加速自身的無人問津。
錢小豪、許君聰等人之所以會選擇放棄演技，可能是由於這個原因。在浮躁的環境中，眼前的金錢利益太過於誘人，以至於他們開始逐漸放棄了對演員職業的尊重和追求。
一旦放任自流，等待他們的將是被徹底遺忘的結局。
值得慶幸的是，並非所有中年演員都像錢小豪、許君聰那樣放棄了對演技的執著。他們中仍然有一些人能夠放下對功利的追求，耐心地鉆研演技，並等待真正屬於自己的機會。
比如今年因【狂飆】爆火的張頌文。他在北影畢業後的前18年中，在圈內摸爬滾打，可謂舉步維艱。這10年間，唯有在導演婁燁的手下拍過一部小成本電影【風中有朵雨做的雲】，此外其他劇組中的演出機會少之又少，大多數情況均是可有可無的小角色。
生活上的困難更是讓他捉襟見肘，張頌文只能租住在北京郊區的一間簡陋平房，買不起新鮮蔬菜，只能勉強食用打折的舊菜。
收入少得可憐，片酬只有區區幾萬，然而他的同期演員已經開始拿著百萬片酬過著奢華的生活了。
張頌文從未改變過他對演技的專註和初心。他的作品從【西小河的夏天】到【眼見為虛】再到2020年的【隱秘的角落】，都在逐漸被人知曉和認可。
然而，由於長期缺乏曝光機會，很多人錯過了欣賞他精湛演技的機會。
張頌文在電視劇【狂飆】中的表演備受贊譽。他對高啟強這一角色的精湛詮釋，展現了小人物在不同情境下的百態百顏。初見高啟強時，他的眼神透露出拘謹和謹慎，展現出小人物的本色；隨著社會地位的改變，他的眼神變得狠辣淩厲。
例如，當他殺心突起時，平靜地對小虎說"幫我找到老墨，告訴他我想吃魚了"，這簡單的一句話就展現出了情緒的轉折。
張頌文能夠擁有如此出色的表現，除了他對角色和生活的深刻理解，還得益於他對演員職業的敬重和熱誠。正如他自己所說：「我是演員，而非明星。
我的目標是把這一行做到極致，以此回報這個職業」。
與張頌文一樣，富大龍也是一個堅守本心的演員。作為一個從小在娛樂圈打滾的童星，他在2021年31歲時就已經拿下影帝、影帽、影戲三料大滿貫。
換做是別人，這時候撈金賺錢指日可待但富大龍沒有，他更專註於對演技的追求。
為了完美詮釋電影【紫日】中的農民角色，他甚至在農村和當地人一起生活、幹活長達兩個月。開機時，他已經被曬得非常黑了，以至於導演差點認不出他。
正是因為這種全情投入和對角色的深刻理解，富大龍在電影中的表演讓人動容。
他舉著刀，打算殺害日本女學生，但他的手遲遲沒有落下去。這個人性的掙紮和痛苦的表情令人蕩氣回腸。這正是他對角色深入刻畫的體現。
盡管他實力出眾，但富大龍並沒有因此而變得傲慢。相反，他拒絕了商業大制作的邀約，避開高片酬的誘惑，繼續默默鉆研演技。
對他來說，拿不拿獎都沒關系，賺不賺錢也無關緊要，最重要的是要把這個角色演得淋漓盡致。
