粉絲提問：為何網上很多人指責四大天王唱功很差？四大天王唱功到底如何？
答：四大天王的唱功，是最完美的商業唱功，以大眾的參與性為目的，而不以聲樂為目的。
四大天王的專業唱功，如何評判是需要站在不同角度的：
1：21世紀20年代的時代審美視角是小眾劃分的專業性，唱功=聲樂藝術。
2：20世紀90年代的時代審美視角是專輯銷售能力，唱功=唱片利潤=大眾參與度。
如果按照 21世紀20年的專業性要求視角，去審視四大天王，那麽必然會出現一個客觀問題：30年對於華語音樂而言已經是滄海桑田，四大天王的的確確在聲樂的專業性，無法和科班生、國家隊、以及廣泛留學於柏克萊等歐美音樂學院培訓的聲樂向歌手相比。
譬如：林俊傑、張傑、譚晶、黃霄雲、單依純等人所表現的：音色豐富度、音域廣度、音樂風格駕馭能力，和四大天王之間是存在極為明顯的時代隔閡。甚至於在音樂其他領域，比如說音樂制作、作曲、音樂創作上，四大天王也無法和陶喆、周杰倫、王力宏等人相比。這的的確確是客觀的存在。
但是，我們永遠不要忘記一件事：人是時代的產物，而流行音樂的本質是商業化。商業化才是推動華語音樂進步的關鍵。在三十年前的商業背景下，唱功的定義是和當下完全不同。因為當時的唱功是最為簡單粗暴的 ——專輯銷量能力。一切歌手的唱功，都是以專輯的銷售能力來完成標準化數值。而不是當下的音域、音準、音色、編曲視覺化。
這種時代審美的轉變，意味著一種順序：華語音樂必須要經過四大天王的商業銷售音樂時代，才能朝著陶喆、周杰倫的原創時代進步。而華語音樂又必須要經過陶喆、周杰倫的原創時代，朝著當下 2024年的專業化藝術分化審美時代進步（分化為：純音樂的作曲向、歌詞的作詞向、唱功的聲樂向、編曲的音樂制作向）。
這是一個必然的過程，所以去討論四大天王唱功的時候，不能簡單用一個因為四大天王時期而發展 30年才誕生的專業性領域，要求去抨擊，開墾創造華語音樂內容和土壤的四大天王。因為在當年，四大天王的影響力並不比當下的周杰倫等人更弱。而實際上聲樂向歌手的影響力根本無法和周杰倫、陶喆、四大天王相比。
不管是譚晶、單依純、黃霄雲等唱功再超群的聲樂向歌手，他們選擇的專業化賽道就意味著受眾的小眾化，這種邏輯和四大天王全民通吃的巔峰商業狀態完全是不同的。因為四大天王的時代是一個 ——明星+唱功=專輯銷量的帶貨思路，歌手不僅僅唱的是歌，更是唱的是一種大眾情緒的服務性和娛樂性安撫能力，來彌補娛樂方式匱乏的枯燥生活。
而這是當下的聲樂向歌手所沒有的，所以本質上，唱功並非只有一個定義。諷刺的是，每一個時代對於唱功都有各自時代的審美方式和商業邏輯。以下具體分析：
四大天王的唱功，是締造華語音樂 ——唯一全民參與時代的核心，親民+容易模仿定位
在上個世紀，華語音樂的商業邏輯是：以唱片銷量的利潤來支撐整個產業，後續以演唱會的收入作為一個彌補。同時歌手本人的商業價值，也是主要以唱片之中現象級音樂的數量來完成的成就確定。所以，這種模式實際上：歌手和明星之間的界限，是非常模糊的。
換言之，在四大天王時期，歌手的商業價值主要是體現於 ——擁有唱歌能力但又可以調動大眾情緒提供娛樂價值的明星歌手。本質上最核心的一點是：可以調動大眾情緒。這在聲樂藝術上就意味著如下的唱功要求：
1：音域能力不能脫離大眾，一定要和大眾站在一起，才能完成音樂唱片在大眾情緒上的全面通吃。普遍以C3-F4沒有明顯的聲樂門檻音樂為主要音域，確保四大天王的任何一首成名曲，大眾可以開口即唱。讓大眾享受著：和明星一樣的歌唱體驗，這是一切的商業價值的關鍵。
2：音色能力不能超出常人模仿的上限，最好是一種特色的咬字。那麽在音色的塑造上，四大天王的音色之中，當下依舊保持著歌手身份的劉德華和張學友，他們都屬於語感咬字為主要辨識度的類別。因為語感的咬字，模仿的門檻是較低的。
當下 21世紀20年代網絡上推崇的主流混聲音色，不論是強混、弱混、平衡混、頭聲、花腔等等，都屬於專業性極強、門檻極高，沒有三五年都摸不到門的小眾技術。基本上：除了聲樂生、職業歌手、聲樂性研究人員、聲樂老師之外，沒幾個人可以唱。這意味著：脫離大眾。受眾狹窄。
所以四大天王時期的唱功，他壓根和當下 21世紀20年代的提倡高難度聲樂審美，在底層邏輯上就是相悖的。當下認為很有價值的唱功技巧，在當年其實是非常被商業排斥的，因為利潤低而成本高，風險性過大。這種風險性過大的唱功思路，是很難推動華語音樂整體性進步。
那麽，四大天王的唱功在當年是以什麽來完成塑造的呢？具體如下：親民能力。四大天王唱功的核心是：確保你我老百姓聽到他們的歌聲時，擁有一種他們參與我們生活的親民感，接地氣感。這種能力，更多的商業性的思考，而不是聲樂性藝術的思考。藝術一定是小眾的，而商業一定是大眾的。為了塑造這種親民能力，四大天王在具體的聲音細節，有如下選擇：
1：音色以低喉位的真聲為主。劉德華和張學友的一個核心技巧：低喉位表現。低喉位的真聲，會有一種天然的男性沈重、渾厚音色。而且會產生極高的模仿效果和辨識度的誇張咬字。喉位這個東西，對於聲樂專業性而言是非常基本的概念，但是對於大眾而言已經是「非聲樂領域大眾可接受的專業度頂點」，大眾可以輕易的模仿壓喉，又擁有發現壓喉的驚喜感。
這種壓喉的低成本、高收益的模仿樂趣反饋，是非常高的。這也是當年劉德華和張學友隱隱成為四大天王前兩人的關鍵。而黎明和郭富城他們的聲帶底色天然更薄，他的唱功本質更靠近於：黎明過於優越的容顏和氣質，郭富城的完美服裝和舞蹈。
2：音色聲線修飾以濃重鼻腔為主。同樣是一個低門檻高收益的模仿類別音色，劉德華和張學友的鼻音表現，劉德華更重一點。在聲樂藝術之中，這種鼻音過重的演唱方式是不可能出現的，但是恰恰商業的偉大就在於創新和突破。聲樂藝術考慮的是藝術的小眾審美。可是商業考慮的時：如何讓明星走入大眾的心中。鼻腔音的模仿是低成本，高收益，是大眾可接受的聲樂技術。
3：大顫音。最後就是專業性稍微高一點點的技巧，劉德華和張學友的大顫音在聲樂之中有一個明確的概念：喉顫音。尤其是劉德華的喉顫音是非常明顯的。在聲樂之中，以喉頭的快速上下波動完成的顫音表現，其實是非常傷嗓的，而且不利於喉位的穩定性。但是喉位的上下波動完成的顫音表現，同樣又是一個大眾可以理解並模仿的技巧。
壓喉、鼻音、喉顫音，這三個技巧都是：門檻較低、音色收益和明星接近的模仿性質技巧。而且四大天王的選擇都是：基於非聲樂專業度的大眾可以接受、並理解的層次性。這是最為難得。
綜合這三點，我們可以得到一個非常清晰明了的答案：四大天王的唱功邏輯目的性是為了打通無專業的交流門檻，讓每一個你我觀眾都可以收到來自於他的模仿空間。模仿的難度並不高，但是極具有辨識度和觀賞性，可以極大程度的豐富你我的娛樂體驗 ——大白話就是：四大天王的演唱可以讓全年齡的受眾極為開心、有一種被明星重視的親民感。
當下的混聲時代，實際上我們大眾去模仿歌手的挫敗感是非常強烈的。首先超過換聲點的音域 99%的人是開不了口，開得口也即為難聽。這會導致音樂逐漸遠離我們的生活。
綜上，四大天王的唱功是基於 ——商業性的全民參與和親民服務，這種能力同樣驚艷。希望未來四大天王可以擁有更好的音樂資源。
